日本电影《花束般的恋爱》怎么样？

　　如果想了解各时代都适用的独立女性的恋爱观，去看《东爱》吧；如果想踏入婚姻，在昏头之前去看《最完美的离婚》吧；如果想了解离婚再婚再离婚再再婚的繁复人生，去看《大豆田》吧；如果仍然觉得活不下去，去看《四重奏》，有人会告诉你：人生，易如反掌。

　　坂元像一个龟毛的内心窥探者，总是能通过絮絮叨叨地又丧又扎的对话，和诸如走路吃饭的普通生活细节，来构建一副副普通又奇特的小人物众生相。

　　但这次，坂元却用两个多小时的电影体量，呈现了一部看起来纯爱悲伤却套路满满的分手故事。

　　

　　男女主的相遇方式，很坂元，某种我们日常都遇到的原因，导致的滞留使二人相遇。然后就是，吃饭，走路，聊天，电影的几乎一半时间，都是坂元式的絮叨对话。对话中，一条条展现出二人诸多神奇的相似与巧合，从着装到爱好到习惯，相似度高到几乎脱离现实，倒是契合了电影的又名，百分之百合拍的人们。

　　这样的剧情，像极了我们小时候写的作文，为了表现出后续的反差，而拼命铺垫。

　　然后就是变化，电影选择了男生。最初，为了坚持理想，而努力找工作，而后来为了工作却放弃了理想，成为了毕业后踏入社会的你我他。于是，女生觉得他不再是那个百分之百的他，于是两个人在吃饭的时候，看到一对形同当初的他们的年轻人（虽然他们也仍然是年轻人），哭着下决心结束了彼此五年的爱情。虽然后面的剧情又明显想表现现实，没钱的分手年轻人为了省房租而又共同生活了一段时间。直到各自找到新的伴侣，而背对背挥手告别。这最后的桥段，赚足了很多人的眼泪。

　　

　　但，仍然掩盖不了一个心理学硬伤，一对百分之百合拍的soulmates，仅仅合拍了五年时光，却不能一起共同成长。那么这个合拍，究竟仅仅是编剧表面的戏剧效果，还是深入骨髓的真正灵魂契合。

　　影响伴侣的契合度因素，是个相争多年的话题，而这应该逃不开老生常谈的三观问题吧。两个人的关系长久度，至少三个维度的观念都会涉及。诸如电影中，穿着同样的服饰，是审美所在的价值观范畴，喜爱的书籍电影是可接受的世界观倾向，那么生活习惯和方式，又投射的是相同的人生观。在这诸多的相似下，一方如果有所改变，另一方不可能毫无沟通和接受的办法吧。也就是说，两个百分百灵魂契合的人，不应该仅能通过一起看电影看漫画打游戏才能有效契合的吧。

　　

　　另一方面，二十岁出头的普通人生，除了当一个社畜想方设法让自己先活下去，很少有幸运儿能有暇保持学生时代的纯粹生活吧。普通的大多数人，都是先实现面包自由，才有力量谈理想不是吗？至少在我这个中年妇女眼里，把刘海梳上去的苏打，真是一个有担当有责任感的帅气小伙儿呢~

　　坂元自己在四重奏中说，一起哭着吃过饭的人，是能够一直走下去的，在最好的离婚中说，缺乏忍耐力才会选择离婚。那么希望真正能够契合的人们啊，不是仅仅停留在表面形式上的相似，而是不仅能够共同享受相通的快乐，也能体会到对方不同的悲伤，能够一起在心灵层面相通相知，一起哭着笑着陪伴着走下去，走过充满困惑清贫的年轻时代，看过人生各种阶段不同风景，共同成长为有能力有担当的大人。即使到最后可能仍然充满困惑与清贫，但能够拥有这种陪伴就是人生之大幸事了。

　　恋爱多年终成亲人，诚不欺我，其实现实中的恋爱大多是这样的吧，从蜜里调油不能分离到相顾无言，熟到没了激情，大家基本都在走一样的路

　　哪些没走近婚姻而分开的恋人，不是因为不爱，更不是因为什么父母阻碍，出轨，他人插足，等等狗血的原因。大概就是像影片当中的恋人那般，起初志同道合志趣相投，因爱而在一起，也因爱而分开。想分开就那一瞬间没感觉了，接着就冒出不喜欢了的念头，太顺太真实了

　　

　　或是因为成长的步调不再一致，或是社会阅历出现偏差，或是三观不再合拍……分开真的是一瞬间的事，但是决定分开一定花了很长时间和他人无法想象的气力。结婚真的是需要天时地利人和的事吧。全片基调那么稳，却又那么要命，一个爱情片比看惊悚恐怖片还压抑，难受得让人透不过气，大抵就像商品都有保质期，爱情也有吧。

　　作为爱情片，《花束般的恋爱》最为让人印象深刻的不是那百分百契合的纯爱恋情，而是其所展现的关于情侣之间的细节日常洞悉了爱情的本质。在电影中源于生活的共鸣让两人走到了一起，成为灵魂伴侣，同样也是源于生活的残酷现实，终使两人分道扬镳，他们的爱正恰如花束般会含苞待放，也会凋零枯萎。

　　什么样的爱是美好的？心意相通的契合绝对算得上是爱情一种理想的形态，《花束般的恋爱》在伊始所展现的恋情便是这样的。他们第一次相遇就发现彼此穿着同款的鞋子，他们有着共同喜欢的诗书电影，甚至他们还曾经共同错过一场展览，随着彼此交往的深入，他们发现自己的感情也从知音走向了爱慕，从萍水相逢到两情相悦并不是一个容易的过程，但这部电影用足够充沛的细节使他们的爱情变成了水到渠成。

　　

　　如若电影将他们的故事只停留在这里，那么它就是一部足够细腻唯美的纯爱片，但这部电影所想做的却不止于此，它希望借助一对灵魂伴侣关系的消弭，来展现在两性关系面前更为深层次的问题——爱的经营。走出象牙塔的他们，男主山音麦为了生活，不得已放下了自己心爱的画笔，再也不愿在不会带来任何现实利益的事物上浪费时间，而女主八谷绢却仍旧还是会追着漫画，玩着游戏，看着电影，她一如既往地认为生活大于工作，可她在山音麦身上却再也得不到任何共鸣，这种认知上的矛盾使昔日高山流水的知音变成了如今茶米油盐的路人。

　　在电影中为了生活努力工作的山音麦有错吗？坚持自我热爱生活的八谷绢有错吗？两人都没有错，然而在生活面前，这对昔日灵魂伴侣关系的破灭，在于两人都逐渐忽视了对爱情经营的重要。走向社会的山音麦，在日本大的社会现实环境下没有办法卸下养家的工作重担，疲惫回家的他再也没有与八谷绢做感情上的沟通，而做不来日本传统家庭妇女的八谷绢，她渴望与自己生活的是知音，是和她一样将生活放在首位的人，山音麦曾经是，但放下画笔的他再也不是了，她的爱也随着对方的改变，逐渐失去了活力。

　　

　　由此这段没有出轨，没有第三者，更没有绝症的爱情，却恰恰展现出了恋情中最为常见的“温水煮蛙"问题，感情关系的破裂往往都不是瞬间发生，而是日积月累的产物，越是亲密的关系，就越会期待对方能理解自己，越忽视了爱情经营的重要。这正如同这个世界没有一模一样的树叶，即便是生活在一起的灵魂伴侣，他们所处的位置不同，对事物的认知上必然也会出现偏差，电影中山音麦前辈去世这一段便很好的诠释了爱情需要经营的重要。

　　面对崇拜的前辈去世，山音麦渴望与自己最为亲密的伴侣分享自己的伤心，八谷绢却态度冷漠，独自睡觉，这让山音麦难以接受，只能独自承受痛苦的他不理解八谷绢为什么会这样对待自己，然而在八谷绢的认知里，这位去世的前辈却是一个失败的家暴男，她无法做到和山音麦一样，为这样的人伤心难过，然而他知道她的原因，她又知道他的痛苦吗？这是一件不大的小事，但却是彼此灵魂共鸣丧失的开始，他们深爱彼此，却不懂得如何去经营爱情。

　　

　　《花束般的恋爱》是哀而不伤的，电影见证的在我看来其实不是爱的消亡，而是情感为何会像花束般枯萎的真相——当爱少了经营,最后只会形同陌路。没有哪一段感情会在单行道上走得长远,唯有持之以恒的双向奔赴，爱才会永葆生机。

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