《大黄蜂》，变形金刚系列从未如此“好看”！

　　2007年，曾在许多人的童年里都留下深刻印记的《变形金刚》系列“千呼万唤始出来”，由动作片大导演迈克尔·贝搬进了电影院。

　　除了“毁天灭地”的动作场面，依托于好莱坞先进的电影工业，首集《变形金刚》里便将充满了机械美感的“变形”过程完整还原了出来，让人叹为观止。

　　可随着近些年的“大片”，尤其是漫改电影的井喷式发展，影迷们对持续不断的狂轰滥炸产生了审美疲劳，对影片质量有了更高的要求，而“变形金刚”系列却没有跟上时代的脚步，日渐式微，续集的口碑也是一路下滑。

　　面对这样的困境，派拉蒙影业当然不愿意看着这个满载着梦想的项目就此暗淡，他们痛则思变，勇气十足的将《变形金刚6》撤档，同时以整个系列最具人气的角色之一——大黄蜂——为主人公，用前传方式重写整个故事，打造全新的作品。

　　那么，以此为契机诞生的《大黄蜂》，又能带给我们多少惊喜呢？

　　返璞归真，找回正确方向的“钢铁巨人”。

　　《大黄蜂》把影片设定在上世纪八十年代，“大黄蜂”形象的诞生正是在1984年，这当然不是巧合，而是主创希望一切回归本源的初心。

　　而这位“英雄”也没有辜负他们的努力，电影上映至今，不仅拿到了有“最严格”之称的影评人打分平台，烂番茄的满分好评，也让看完电影的观众们忍不住叫好——

　　这个古老的“玩具”再次活了起来，焕发了新的生命力！

　　《大黄蜂》将时间线推到了一代之前，狂派和博派的战争成了叙事的背景，它采用“双主角”的架构，透过小女孩查莉的视角，把大黄蜂为什么来到地球，以及“Bumblebee”这个名字的来由等种种起源的故事一一道来。

　　以往“变形金刚”系列最让人诟病的就是花了大价钱在机甲上，帅气是有了，可人物塑造总是过于单薄，五部作品能给观众留下深刻印象的角色屈指可数。

　　而主创团队在看清了方向后，进行了大刀阔斧的“改革”，果断地把格局缩小，视角聚焦到了个体身上，着重笔墨在查莉和大黄蜂的相处故事，通过刻画两个人之间可爱的互动，让作品得到了一种不同于所有变形金刚电影的清新气质。

　　所以观众们观看影片的过程，就变成了一场轻松有趣的冒险。

　　什么，你说就想看变形战斗大场面？

　　那也没问题，系列最赖以生存的老本并未丢弃，只不过...之前一分钟一小打、两分钟一大打、三分钟一场大爆破的“武戏”被完全压缩，只留下了最精华的两场呈现给观众。

　　当然这一头一尾两场大战也是极为精彩的，压轴一战更是刺激与感人兼备，比起铺天盖地的大场面，这样有克制的使用反而能给我们带来更丰富的观影体验。

　　俗话说，“饭要八分饱”，像救地球这样的“小事儿”，一个大黄蜂就够了，都用不着擎天柱出阵。

　　以情感为核心，打造充满幻想和童趣的成长故事。

　　比较前几部电影中追求极致的破坏力和机械美感，作为一部前传的《大黄蜂》更像是“孩之宝”的玩具，充满了纯真和幻想。

　　这种风格的转变，也和系列“掌勺人”的改变有关。

　　擅长提供感官刺激的“爆炸贝”退居二线，将导筒递到了新人导演，“耐克公子”特拉维斯·奈特的手上。奈特曾担任过多部动画电影的美术设计，而他之前花数年完成的定格动画长片《魔弦传说》也是惊艳四座，其中对于亲情的细腻刻画让我记住了他。

　　而以情感为核心的主题也延续到了这部《大黄蜂》中。

　　查莉自从父亲意外过世后，便把自己封锁在车库里，那台看上去永远也修不好的破旧“老爷车”，似乎就成了查莉怀念父亲的唯一寄托，而周围的家人都不理解这个还处在青春期的女孩，查莉也无法对任何人敞开心扉诉说自己的苦闷。

　　直到大黄蜂的出现，让查莉的生活有了改变，也逐渐明白了爱她的人从来没有离开；而大黄蜂也从最初像一只没有过安全感的“小动物”，变成了可以挺身而出保护朋友的勇敢战士...

　　二人心境的转变让影片充满了温情，大黄蜂也不再仅仅是之前的“钢铁巨人”，更是一位有血有肉，可以陪伴查莉的家人朋友。

　　这些原本发生在平凡生活中的动人情感，在一部爆米花商业大片中被如此“深情”的描写出来，着实难能可贵。

　　导演奈特也曾表示，《大黄蜂》的创作灵感借鉴了斯皮尔伯格的经典科幻片《E.T.外星人》——同样以“外星人”包装出的成长故事，虽然不比后者感人肺腑，但完整的人物成长弧光，依然能够引起观众的强烈共鸣。

　　复古配温情，开年合家欢。

　　大黄蜂与小女孩查莉之间互相抚慰，帮助对方成长的故事，对启发青少年观众如何与朋友相处，面对自己生活中的困扰，有着非常积极的作用。

　　为了照顾这一部分的观众群，影片在这方面也设置了许多明显的符号来展示

　　起初，查莉因为不能接受父亲的离开，拒绝再尝试自己心爱的跳水运动；在大黄蜂的鼓励下，她最终和母亲和解，战胜了内心的恐惧，完成了自己的“成人礼”。

　　而大黄蜂的心境变化则是通过其细腻的脸部表情来展现；

　　他因为失去记忆芯片变得敏感脆弱，是查莉的友情激发了其内在坚韧的一面，最终才升起了“蜂眼面具”，主动承担起自己的责任，打败了敌人。

　　这些情节虽然简单直白，却具有相当的力量，和孩子一起观看的话，对提升家庭凝聚力和情感联结是一个很好的机会。

　　另外，大黄蜂除了依旧勇猛能打，还有了许多犹如“小动物”般可爱软萌的形象，在提供了新的看点的同时，也为影片平添了一些笑料，有趣又可爱。

　　比如变身黄金甲壳虫车后他从车厢伸出一只手跟查莉打招呼，模仿人类的蠢萌动作，导演也毫不吝啬的给了大黃蜂那双清澈的大眼睛许多特写，看得人心都要化了...

　　当然，影片也没有忘记我们这些想要重温童年时刻的成人观众。

　　主创团队为了能完全再现“变形金刚”风靡全球的那个八十年代，也是尽了全力。

　　首先是摄影风格、角色衣着打扮、乃至变形金刚的超跑轿车型号，都是80年特有的。

　　其次是复古元素的使用——雅达利游戏机、李小龙的T恤、磁带专辑，《怪形》、《夺宝奇兵》等迷影海报...

　　这些细节融合在一首首经典的流行、摇滚歌曲里，让我们在观影中唤醒了情怀，重温记忆里的美好。

　　从这些方面能够看出，《大黄蜂》着实是一部不可多得的合家欢类型的家庭电影，无论是孩子还是大人都能够满载而归。

　　某种程度上，《大黄蜂》也重新定义了这个电影系列，让人在两个小时提供的惊喜中感叹：

　　“变形金刚”还能拍得这么好看

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