从《我的出走日记》认识朴惠英编剧：她是如何成为治愈系编剧？

　　继《我的大叔》之后，朴惠英编剧推出新剧《我的出走日记》再次将厌世转化为治愈人心的力量。剧中的影像到台词都满溢着这个时代的颓丧，但作为观众的我们又不禁从他们挣扎试图追求幸福的路上被治愈。我们对于职场交际的厌烦在美贞（金智媛饰演）的喃喃声中得到了解放，那些说不出口的自卑和野心在昌熙（李民基饰演）的抱怨中被诉说，我们耻于承认的「对爱的渴望」在琦贞（李伊 饰演）最后的言谈中得以坦诚。

　　

　　1972年出生的朴惠英编剧是如何精准地抓住青年时代的内心，将我们灵魂深处的不安说出来？那些连我们父母都不理解的焦虑与迷茫，为什么在她笔下都得以被抚慰？她是如何做到跨越时代的倾听，并解放无数疲惫的灵魂？

　　

　　朴惠英并非一开始就立志成为编剧，而是在27岁经历ＩＭＦ(韩国金融风暴）面临工作的出版社倒闭，才有了入行的契机。失业后的她开始思考所谓「余生的职业」（终生的职业），什么样的工作可以在变化万千的时代里一直走下去。最后在一位摄影师朋友的建议下试着成功 为作家，进而考上SBS放送学院，再经过喜剧、纪录片等多方的尝试后，原本想往纪录片发展的她，被老师以具有创意写作的能力说服，最终在情境喜剧出道。

　　就这样，她以《LA阿里郎》的助理编剧开始了新的职场生涯。然而，所谓终生的职业也并非一帆风顺。在朴惠英编写情境喜剧的十年间，她看着同期的编剧一个一个成功了，只能抱持着「总有一天也会轮到自己吧」的信念继续写下去，却看到自己的后辈们也接连成功。为此，她也曾整整一年没能写下一行字句，直到平静下来。但多年过去以后，她回想起这段时间如此说：

　　「流水不争，每个人都有自己的时间。」

　　与其他人相比，朴惠英编剧可以说是大器晚成，但在情境喜剧的十年也不能说毫无意义，甚至５正因为这十年的经验养成了她独特的风格。迷你剧集与情境喜剧最大的不同是长度，情境喜剧多在周一至周五每日播放，有着超过百位的集数，迷你剧集则不会超过二十集。在这样的条件下，朴惠英编剧认为迷你剧集最先让观众看见的就是角色，而非结构，所以角色是剧本的重心，她是以人为中心的方式来建构剧本，剧情则是跟随着「角色」的故事走到结局。

　　

　　在此提及的「角色」并不单指主角，承袭过去情境喜剧创作的习惯（在情境喜剧中，所有角 色都会轮流扮演主角），她尽可能地以平等的姿态对待所有角色，让她笔下的每个人都有着饱满的人生故事，而非只是作为衬托主角的存在。她所创作的剧本就像是许多线的交织，支线不是为了推进主线，主线之所以成为主线，只是因为镜头在此，但对于每个角色而言，他 们都是自己的主线，甚至很多时候感动你的往往是配角，因为他们的故事同样丰满真实。

　　事实上，从题材上就可以预见她对「博爱」的追求，比起集合众人目光的菁英主角，或是刻画完美爱情的相遇，她更喜欢聚焦在「非主流」的人物上，而且专注在描写人物有着什么样的伤口，伤口如何在他们生活中爆炸、再到愈合，最后存活。对「人物」的刻画体现了她对人类的爱是无关的，仅仅是以人对待人的平等姿态，去理解每个人。如此温柔的笔触让观众从观看电视剧的过程中被理解甚至被治愈，而不再是在虚妄的故事寻求逃脱现实。

　　唯有以某种方式相遇过的人，你才能重构出这样的人

　　但是「非主流」以及写实的基调很难以华丽的方式吸引观众，这也意味着她需要创造出深刻 ，而且是让人有共鸣的人物故事。朴惠英曾在访问中表示「你不能写你没见过的东西。你必须直接或间接地去体验它，并且深入了解后写出来。」她相信唯有以某种方式相遇过的人，才能重构出来，所以她的作品中含有她个人（或是周围的人）所遇见，所听闻，甚至体验过的 故事，而她创造的人物也大多来自间接或是直接地相遇。她也不会为了寻求灵感而专门阅读 其他文本，而是倾向于跟随自己的感受，要说的事必须浮现于脑海中。

　　然而，仅只是以真实的经验去创作仍然不足，引起共鸣并非易事。有人曾询问朴惠英编剧要如何去创造「让人产生共鸣的人物」，她认为有三种感受可以作为参考：让人同情，或是想拥抱，以及让人想支持。《我的大叔》的创作灵感就是她对于这段话的实践，最初在思考这个剧本时，她想到的是「如果有一个看似平凡，但在任何情况下都不会动摇的善良男人，人们会为这样的人流下多少眼泪？」

　　在《我的大叔》之后，许多人以厌世来形容她的作品，一方面是因为影响灰暗现实的风格， 另一方面则是剧中的人物总是饱受伤害，而更让观众难受的是这些伤害大多不是反派所造成 ， 而是生活本身就充满磨难。但是如果再进一步感受她的作品，你会发现剧中的人物虽然都有着无法解决的人生困境，却仍然在为自己的幸福而努力，即使屡受挫折也不放弃的坚持， 又未尝不是一种理想主义呢？

　　如果说朴惠英对于「幸福的追求」是一种理想主义的呈现，那么「诚实」「善良」以及「自爱」就是她的信仰。

　　而她的这些理念体现在她的作品中，如果你曾看过《又是吴海英》或是《我的出走日记》，你会发现剧中有许多让你手脚卷曲的尴尬情况，甚至在某些时刻你会对其中的角色感到厌烦，因为廉琦贞对爱的饥渴感到羞耻，因为吴海英抛下自尊的态度感到丢脸，因为廉昌熙对名利毫不掩饰的欣羨感到生气，这些情绪反映出我们在真实生活中无法坦然的部分。

　　「我们的生活就是这样。人们总是忙于隐藏自己的伤口，大多数的人并没有试图揭示它们。 」所以她在《又是吴海英》试图完成的就是将我们努力伪装地强大，隐藏的自卑与欲望揭露 出来，我们被迫脱下外壳，彷彿在城市中裸泳，这个极其不舒服的过程却是通往治愈伤口的 必然之路。因为忽略那些痛苦的伤口就意味着我们无法接受自己，也就无法迎来吴海英说出的话 『我很尴尬』的转折，那个象征伤口愈合走向健康的时刻。

　　

　　《我的出走日记》中「出走同好会」的三项原则不假装幸福、不假装不幸、在心里诚实面对自己。

　　朴惠英编剧对赤裸的自画像延续到了《我的出走日记》，特别是是在「出走同好会」的三项原则中一再强调「对自己诚实，」同好会成员们试图挣脱的深渊，并没有在最终以具体的方式出现改变，因为生活的不确定性是永恒不变的真理，而不幸也仍然会降临。但是通过同好会的讨论与纪录，每个人都逐渐看清自己生活的面貌，也意识到自己在精神上所处的困境，才终于迎来「偶尔」的解放。

　　

　　借由廉美贞对「出走同好会」的结语「我认为那就是解放的全貌：找出自己的问题」，我们发现「解放」往往不是我们以为的伟大时刻，而是那个从自我出发流入心内的涓涓细流，温柔且缓慢地滋养的爱，让我们从自我诚实的道路上认识真正的自己，不足的我，贪心的我，害怕的我，懦弱的我，受伤的我，去拥抱每一个不想承认的我以后，才能向廉美贞一样迎来这样的顿悟：

　　廉美贞「我一定是疯了，我觉得自己很讨人喜爱，我的心里全是爱，所以我能感到到的也只有爱。」

　　朴惠英编剧所营造的厌世氛围只是一幅画中贫瘠的土地，而她真正想说的是角落里的那朵野花，是它在恶土中的强韧让人敬佩，是它在一片荒芜中保持的向阳让人感动，这朵野花是吴海英、李至安、廉美贞，是朴东勋、廉昌熙、具先生，也是朴海英自己。即使是她自己，也经常为了工作和生活而苦，她曾毫不讳言地说，编剧对她而言是不可避免的工作，而且编剧所承受的舆论更是一大压力（尤其是《我的大叔》开播时），但她仍然尽可能地保持乐观「我不能说我 19 年来每一次都很开心，但我会努力改变自己和我的性格，尽可能地善良。」

　　

　　在我看来，朴惠英编剧的作品之所以如此动人，是因为她写出了时代所需要的东西，成为了这个时代与观众之间沟通的人，但真正让观众感动的是她的姿态，她从来不以强硬的方式说服我们她想传递的讯息，而是无比真诚地告诉我们：

　　你的感受我都明白，你现在面对的痛苦我也有过类似的经验。

　　但你要相信所有的伤都能被治愈，只要你不害怕地诚实面对自己，有一天就能迎来真正拥抱自己的时刻。那一天意味着你学会如何爱自己，爱自己的人无论做什么，都能走到最后。

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