包贝尔，你疯够了吗？

　　有件事很疯魔，即便时隔多日，还是不得不聊。

　　因为这个现象实在是太普遍了！

　　第13届中国电影金扫帚奖获奖名单公布，包贝尔凭借《阳光姐妹淘》一举拿下了“最令人失望导演”。

　　　　后来，包贝尔在朋友圈炮轰程青松，算是某种回应。

　　程青松是谁呢？

　　金扫帚奖的创办人。

　　　　包贝尔的这个朋友圈非常耐人寻味。

　　他先是扯出一段与程青松的个人恩怨，然后再是质疑奖项的公平性、公正性，最后又秀了下人脉。

　　针对第一条，外人没有资格插嘴。

　　第二条质疑，程青松早就有过公开的介绍——

　　第一轮是由观众在网络上投票，投票产生提名名单；第二轮是由主办方选择的27名专业影评人、导演、编剧、演员做评委再次投票，产生最终获奖名单。

　　　　至于具体的投票细节，程青松还未曾回应，派爷也不便多说。

　　不过，派爷比较费解的是回应中的第三条。

　　其实只要随手百度关键“影评人+李宁”就能得到答案，非要来这么一出，就有点司马昭之心了。

　　OK，说回正题。

　　此番论战的重点其实是——

　　包贝尔，值不值得一个“最失望导演”称号。

　　以及更本质的问题，创作者能否坦然接受差评。

　　其实，关于金扫帚，派爷一直以来都有个疑惑：为什么奖项名称要设计为“最失望”？

　　纵观这个奖项的获奖得主。

　　真的有人会对他们有什么期望吗？

　　没有期望，何谈失望？

　　金扫帚，大概可以看作是中国版的“金酸莓奖”。

　　　　“最失望”，本就该是“最差”。

　　那么，包贝尔导演的《阳光姐妹淘》差不差呢？

　　大众早就给出过投票——

　　4w+人给出4.4分，好于9%喜剧片。

　　　　这部电影烂在哪？

　　其一、是创作上的懒惰。

　　情节、场景，甚至是人物形象，都走复刻的路子。

　　原作在豆瓣有超高的口碑，8.8分，豆瓣电影Top250榜单第145位。

　　影片有两处神来之笔。

　　饱尝中年生活之痛的女主跨越时空，将遭遇青春期之苦的自己拥入怀中。

　　包贝尔版有样学样。

　　　　影片结尾，在去世朋友们的葬礼上，姐妹们聚首，跳起青春时的舞蹈，将死之哀伤转变为生之热烈。

　　这个情感大杀招，包贝尔版又是“描红”。

　　　　其二、是低劣的喜剧手段。

　　《阳光姐妹淘》的核心立意是，中年女性重聚，回首过去，完全对青春伤痕与当下困境的抚慰。

　　其笔触是哀而不伤的、充满暖意的。

　　但包贝尔一上手，调性立即转向闹腾、疯乱，想制造笑料就用出乖卖丑，而且丝毫不加克制。

　　　　这足以看出。

　　包贝尔无论是审美、趣味，还是对喜剧的理解，都是相当低劣的。

　　往往是，他越想搞笑就越用力，观众就越会痛苦。

　　灾难场面如《港囧》。

　　　　再比如《我的女友是机器人》。

　　　　这就是包贝尔的核心技能了，将喜剧角色演得让人厌恶、恶心。

　　　　这还没说他在婚礼上的那场闹剧。

　　如果大家闲着没事，可以去翻一下他的微博。

　　不管他支持什么，网友都支持把他扔下水。

　　　　那么，包贝尔有什么代表作吗？

　　影视剧里，他能拿得出手的，是在《“大”人物》里饰演的变态富二代。

　　　　但如果你看过原版电影《老手》，就能看出这个人物形象的单薄，以及包贝尔与刘亚仁在表演上的巨大差距。

　　　　而拉出他近年来执导的作品——

　　《欢喜密探》（剧集，联合指导），6.3分；

　　《胖子行动队》，4.2分；

　　《我们的新生活?》（短片集，联合指导），4.8分；

　　《阳光姐妹淘》，4.4分。

　　平均分不足5分。

　　他凭借《阳光姐妹淘》拿下“最令人失望导演”大奖，真的实至名归。

　　可现在呢。

　　包贝尔急了，怒了。

　　面对差评，输不起的又何止他一个？

　　林更新。

　　新剧《最初的相遇，最后的别离》的豆瓣评分仅有6.5分，他特意发微博怒怼打一星的观众。

　　　　这剧派爷曾认真观摩过，剧情俗套、狗血，演员表演成灾，即便放在20年前都没有任何新意。

　　6.5分本就属于高估。

　　结果，让林更新这么一闹，评分一度跌至4.8。

　　郭敬明。

　　《爵迹1》上映后，他在路演最后一站突然崩溃，一度哽咽、落泪——

　　是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？

　　可这部影片，质量堪忧。

　　郭敬明在两个小时的时长里铺开了过于宏大的世界观，故事、人物都谈不上丰富。

　　至于特效，虽然砸了重金，可还是掉进了“真人不像真人，动画不像动画”的尴尬处境。

　　　　就想问。

　　如果观众真的觉得难看，并且医药费还无处报销，打个一星差评合不合理？

　　　　那么，卖惨又是哪一出呢？

　　可他，又怎么可能不懂这么简单的道理：若批评不自由，则赞美无意义。

　　不仅仅是演员和半路出家的导演，就算一些大导演，也未必能有容人之量。

　　2016年，《摆渡人》上映，口碑奇差，票房扑街。

　　国际大导演王家卫坐不住了，发了微博：“我喜欢。”

　　引得娱乐圈一众明星齐力转发。

　　　　但，电影质量就摆在那里。

　　花钱买票进场的观众的真情流露，哪里是这种舆情可以抵挡的。

　　　　不过，王家卫的发声还是相当体面的。

　　他的“我喜欢”只是想在茫茫人海中寻找同好，而没有扼杀大众恶评的意思。

　　有的导演就不行了。

　　比如陈凯歌。

　　在综艺《演员请就位》中，毒舌嘉宾李诚儒面对《无极》避而不谈，还小心翼翼地抬高《霸王别姬》的地位。

　　在言谈间，可以说给足了陈凯歌导演面子。

　　《无极》原片 不好意思 没看过

　　受评论的影响

　　《霸王别姬》那个标准太高了

　　　　在后续的唇枪舌剑中，陈凯歌展开了见缝插针、穷追猛打的架势。

　　先是小小的反击。

　　　　李诚儒还希望陈凯歌能再拍一部梨园题材的影片，并强调看了《霸王别姬》七八遍。

　　尔冬升导演嗅到了销烟的气息，立马打趣，缓和气氛。

　　　　陈凯歌立即变身“老阴阳人”，开始了炮火猛攻，各种标签与偏见都来了。

　　封闭世界里面出来的

　　对那个世界的进步啊不太关心

　　　　还有更狠的。

　　陈凯歌私下爆了个料，李诚儒要去杭州斗蛐蛐儿。

　　本来没什么的一项娱乐活动，经陈凯歌的言辞渲染，成了血淋淋的残忍游戏。

　　　　仿佛斗蛐蛐儿的人，都是不通人性的残酷之人。

　　并再次将李诚儒定性为顽固的、守旧的、跟不上时代变化的庸人。

　　　　不得不说，陈凯歌口若悬河，没带一个脏字，却把人羞辱得满面无光。

　　可这“舌灿莲花”，总让人觉得尖酸刻薄。

　　其原因是，他听不得批评，便用连珠炮似的文字大山倾轧过去，将负面的声音彻底压倒。

　　包贝尔、林更新、郭敬明、陈凯歌，犯了一个共同的毛病。

　　他们不明白，或是假装不明白。

　　当作品面向大众的那一刻开始，它就不仅仅属于创作者了。

　　看过作品的观众，有权花式吐槽，或是贡献各种脑洞大开的评论或解读。

　　说回包贝尔。

　　有一个很有趣的现象。

　　《泰囧》由王宝强参演，大获成功；包贝尔跟进，《港囧》却口碑失利。

　　第九届金扫帚奖，王宝强因执导了《大闹天竺》获得了“最令人失望导演”奖。

　　当时，他的举动震惊了所有人。

　　他亲自到场领奖。

　　他也成了金扫帚唯一一位敢于直面奖项的一线明星。

　　　　其实还有一个细节。

　　当时，主持人cue到王宝强有没有准备下一部导演作品。

　　他的反应是，放弃了制造话题的机会，放弃了自我宣传的机会。

　　因为，他来到这里的目的只有一个，接受批评，诚挚道歉。

　　包贝尔宿命般地败给了同一个人。

　　王宝强赢在哪里？

　　真诚。

　　有格局。

　　其实，只要是创作者，都有挫败的可能性。

　　比如姜文。

　　当年，他拍出了《太阳照常升起》，自称是“上帝送给他的礼物”。

　　　　可意识流的叙述方式，大众难以消化，口碑与票房都败了。

　　13年后，姜文将这部晦涩难懂的作品“翻译”成了一部商业片，创造了观影狂潮和解读狂欢。

　　就是那部让无数观众呼吁申遗的《让子弹飞》。

　　时过境迁，《太阳照常升起》的评分不断上涨，被越来越多的观众视为神作。

　　　　一部作品的好坏，观众有权给出任何评价，其最终成败，时间会给出终极答案。

　　而一个创作者，除了尽己所能拍出对得起观众的作品，也理应拥有坦然面对口碑的勇气与度量。

　　唯有如此，才能形成“创作-批评-反哺创作”的良性生态。

　　再退一步讲。

　　当能力不足时。

　　唯有真诚，才是端正创作态度、赢得观众尊重的最强武器。