《上海堡垒》成热搜第一，它到底是如何做到的？

　　

　　《上海堡垒》火了，但没想到的，是以这样的方式。

　　2019年春节的《流浪地球》爆裂，很多人甚至因此把2019成为中国科幻元年。 所以当《上海堡垒》号称筹备6年，投资3.6亿，以科幻硬核巨制的姿态端到观众面前时，自然给人以很多期待。

　　巴塞君为此还特意先翻看了原著，但看完之后就隐隐有种不祥预感。如今上映，果然发生坍塌。

　　

　　那前有《流浪地球》开疆破土，迈出艰难第一步，后面跟上的，被很多人期待的《上海堡垒》的第二步为什么会差成这样？

　　1

　　《流浪地球》是刘慈欣早期的短篇小说，大刘作品的主要特点是宏大叙事和上帝视角，超空间时间尺度，他笔下的故事经常带有一种厚重的宿命感。

　　《流浪地球》原著时间背景跨度上千年，空间更是整个太阳系。小说以第一人称叙述，经历了地球流浪前后大大小小若干事件。

　　这本身就为电影改编增添了极大难度。该片导演郭帆及包括他在内的编剧团队，在剧本创作层面对原著做了大刀阔斧的改编。

　　不但人物重新设定和塑造，故事的时间节点也仅仅截取了原著地球飞掠过木星的一个事件，并原创了新的故事线。

　　

　　《上海堡垒》的作者江南，网络小说写手，以玄幻类小说见长。巴塞君看原著的感觉，怎么说呢，是作者像是在玩票。

　　在科幻圈，人们争论最多的是科幻的软硬之分。说实话，软硬科幻的区分很难有统一的标准，基本每个读者或观众都有自己的标尺，连大刘的作品都有人觉得不够硬。

　　但就《上海堡垒》来说，大多数人都很难把它归类到硬科幻的范畴。

　　

　　这一方面，是小说本身的主题的确就是青春恋情，科幻不过是层把这份恋情渲染的更为恢弘和悲惨的外衣。另一方面，里面的科幻元素和概念，都是最基本和浅显的。

　　外星人入侵地球，人类抵抗的桥段早就在好莱坞被玩烂了，而所谓的“仙藤”“泡防御”“上海大炮”，更像是停留在电子游戏层面的自娱自乐。

　　

　　相比《流浪地球》，可以说《上海堡垒》的电影改编，基本上没怎么改。

　　只是删除了一些支线人物，包括把路依依这个人物删掉，把这个名字安在了小说里叫苏婉的女战友身上。

　　

　　然后关键人物的背景被忽略，一些情节场景被去除，时代背景由原著的2008年改成了近未来。

　　这样一来，人物被削弱，剧情逻辑变混乱，故事线变少。跟原著相比，故事的丰满度大打折扣。可以说，原著作为硬科幻先天不足，剧本的二次创作就更是雪上加霜。

　　2

　　《流浪地球》在原著加持下，世界观本身就宏大而苍凉，大多数观众很容易沉浸在那种末世感中。

　　故事方面，三条线推进，分别是刘启和朵朵的离家出走线，救援队营救发动机线，这两条线随着剧情发展汇合成一条线；刘培强太空救援线。

　　剧情由小及大，逐层推进，还有反转，故事性十足，逻辑也还经得起推敲。

　　

　　《上海堡垒》的世界观就没能架构起来，对抗外星人这种关系到人类命运的重大事件，就几个中外委员操着英语就把决策定了。

　　决定性的任务就交给3-4年轻人去实施（灰鹰小队），每个关键岗位就一个人把守指挥（林澜在深渊之井，杨建南在上海大炮）。这就是前面提到的电子游戏层次。

　　故事就在思春暗恋的感情戏和杂乱无章的战争动作戏中来回切换，剧情的推进不是由人物和逻辑带动，而是由外星人的一次次进攻主导。

　　

　　外星人来啦！打！外星人走啦！谈谈情说说爱！外星人又来啦！再去打！

　　3 既然是科幻电影，科幻元素的视觉呈现自然至关重要。有几个方面：科幻形象的设计、服化道，以及CG的质感。

　　《流浪地球》还是给人留下了几个印象深刻的全景CG画面，包括地球发动机开启，地球与木星的接近，地球上仰视木星的大红斑。

　　

　　服化道方面也相当用心，无论机械外骨骼、大型运载车、地球发动机、太空站的设计，还是末日天寒地冻的大远景，质量都足够精良，又不乏创意。

　　再看《上海堡垒》，母舰就没出现过全貌，应有的震撼感没有体现，设计构思基本抄的《独立日》。

　　

　　鹿晗他们那套灰色制服，总让人觉得像流水线上的工人。

　　

　　跟外星人作战的枪械，连普通手枪都拿出来崩崩了。更不用说为了保留原著的短信传情而设计的返璞归真版手机了。

　　

　　唯一可以称道的地方，是最后十几分钟高潮戏的上海陆沉和大炮击中母舰时的画面，总算有种末日和恢弘的气质。

　　但整体而言，CG视觉效果还是粗糙，科幻元素的呈现十分低级。

　　4

　　《流浪地球》中的主角刘启，也是个拯救世界的英雄。但从一个鲁莽无畏内心对父亲抱有恨意的离家少年，成为果敢顽强懂得了亲情友情理解了父亲的英雄，是有成长弧光的。

　　

　　他的父亲刘培强，角色特点也十分鲜明，深爱儿子又心有愧疚的中国军人，在中国传统的语境中，他的舍生取义有着足够动人的力量。

　　其他配角，姥爷吴孟达，韩朵朵，李一一，中美混血小子，救援小队的军人，都有各自的特点。

　　尽管还不够完善，但很重要的一点，是这些角色不是单一的自我独白和特写，而是处在不同故事线的群戏中彼此互动，强化了角色的塑造。

　　

　　《上海堡垒》在这方面显然差的太多。

　　无论是鹿晗扮演的江洋，还是舒淇扮演的林澜，作为男女主角本来就缺少了人物背景的交代，还多数时间都是在演自己的独角戏。

　　影片中二人在一起相处的对手戏屈指可数，对白少的可怜。多数时候，是以江洋的视角做了大量的独白。

　　

　　林澜的塑造同样如此，本身她的镜头就为数不多，最后也是一个人在深渊之井靠内心独白等待命运的降临。

　　

　　除了男女主角，主角与配角间的互动也完全掉线。江洋和四个战友在天台的一场戏，实在让人尴尬。

　　

　　当角色之间刚刚建立起来的联系，被来回切换的独白、特写、动作场面打断，人物的刻画和塑造就变得单薄，缺乏深度，更何谈成长弧光。5

　　《流浪地球》走的是亲情的情感路线，《上海堡垒》是爱情。孰优孰劣？

　　二者都是科幻题材下的末世背景。在这个背景下，到底是血浓于水父子和解的亲情，还是暗恋暧昧想表白的爱情更契合末世与灾难的情绪呢？

　　在巴塞君已知的灾难题材电影中，走后者路线的很少见。

　　

　　更何况，《上海堡垒》还是一段涌动的三角恋。原著就更狠了，是四角恋。

　　感情戏的描写也是电视剧的套路拍几个滤镜特写，拗几句对白和独白，配上抒情音乐。

　　

　　再说动作戏，《流浪地球》的救险、追车、爆炸等场面调度和节奏把控都在水准之上，又不失紧张刺激。

　　《上海堡垒》就相形见绌，动作场面千篇一律，杂乱无章，过目即忘。

　　这毕竟是一场人类与外星人的战争，战争场面却仅仅止于穿着军装的军人列着并不整齐的队伍，捕食者与士兵的单打独斗，空中战机的胡乱对射，以及上海大炮的终极一炮上了。

　　

　　最大的问题其实是前面提到的，感情戏和动作戏的切换过于随意和简单。

　　动作刚打了几下子还没热乎呢，又回到思春尬聊了。

　　

　　全程紧张刺激音乐和抒情暧昧音乐来回切换，反复上演，让人如坐针毡。

　　6

　　郭帆导演从小就是科幻迷，拍科幻电影就是他的梦想。或许正因如此，他对科幻题材有着某种敬畏，也有着更认真的态度和更独到的眼光。

　　他选了一个更扎实的原著，下大力气打磨剧本，把投资更多投向服化道和视效，演员反而启用名不见经传的新人。还拉来吴京，不但客串，还投了一大笔钱。

　　

　　《上海堡垒》的导演滕华涛，更擅长于都市言情剧。虽然也想跳出舒适区挑战自己，但从他挑的这个原著来看，就很难评判他的眼光到底如何了。

　　

　　主演则选择了流量明星鹿晗和大众情人舒淇。说实话，鹿晗的形象并不适合江洋这个角色，他没有军人的那种气质，也没有原著角色有点混不吝的感觉。

　　

　　再加上电影在本就不够硬核的原著基础上的二次创作也没有下足功夫，这样的结果也就不足为奇了。

　　

　　说到底，没有足够优秀的科幻原著托底，没有用心的改编演绎打磨剧本，这部披着科幻战争外衣的青春言情电影，从一开始就注定了失败。

　　本文图片来自网络 @Moviebase