《满江红》

　　

　　伍迪艾伦的经典名作《子弹横飞百老汇》（又名百老汇上空的子弹），形象地诠释了由资本主导的制片方所支持和强推的非职业演员，在参与电影的演出中。与重视作品质量的职业演员、渴望艺术追求的编剧以及需要几者兼顾的导演，几方之间既需要通力合作，同时又冲突了激烈矛盾的复杂关系。

　　《满江红》也同样类似，面对春节档这块巨大的市场蛋糕，资本方既有着对追逐票房利润的意愿，同时又有提高自己旗下艺人知名度的需求。所以沈腾这样永远在电影的舞台上演绎小品的演员，出现在这样严肃题材的历史片中；岳云鹏这样不具备电影演员基本业务能力的相声从艺者成为电影中的主要演员；易祥千玺这样的流量明星饰演和他戏路不够契合的角色……类似偏离影片艺术性的种种现象也就不足为奇了。尽管从艺术的角度评价，他们的出现是对影片艺术质量起到的是负面作用。但同时不可否认的是，他们背后的资本力量，却是影片能够顺利拍摄的资金保障，以及能够在春节这个黄金档期脱颖而出、得以上映的重要因素。

　　

　　于是在影片的放映中，我们看到的是浓腾用他固有的肢体动作和声音，将原本紧凑、流畅的情节，切割成为了充满断裂感的多个时间碎片，在每个碎片中，他用近乎打破第四面墙的方式，在电影这种艺术形式中，从事着他一成不变的小品形式的演出。而在这个过程中，岳云鹏那由于缺乏基本的表演技能而只能永远面无表情的脸庞，用自带的呆萌感，与沈腾一起将这部严肃题材的历史片破坏得千疮百孔。

　　易祥千玺的表现要强于沈腾和岳云鹏，但面对他所饰演的这个在片中有着复杂内心价值观变化的角色，他的表演是用心过猛和力不从心的，观众大概只能感觉到这个角色所展现出来的外在形象，而无法感知到角色内在那种强烈的冲突、矛盾，以及由此所产生的情绪张力。

　　

　　雷佳音所饰演的秦桧戏份有限，那么尴尬的，便只能是相比之下最为尽职尽责、表演到位的张译了。从外到内、从语言到形象，张译非常出色的完成了自己的角色诠释。相府总管何义，这个角色的的精干、狠毒、阴险，生动、形象地投射到了观众的印象中。

　　面对沈腾、岳云鹏等揉虐着这部严肃的历史影片的其他演员，张译的内心是尴尬和无奈的。也许他内心的想法是：你们干脆一起捅死我算了。而剧情也确实遂了张译的愿，这位武功高强、足智多谋、心计缜密的总管何义，随着剧情需要，果然被一位带着木枷、行动不便的美女一刀捅死了。

　　

　　但广大观众，似乎也不必对此有过多的不平或者愤慨。电影本身就具有艺术和商品双重特性，一部电影的制作，从来都是制片方、导演、演员、美工师等各个参与者之间，财力、才华和个人意志的一场博弈和比拼。最后所呈现出来的作品，是这几方相互冲突、矛盾后，彼此妥协与合作的产物。而作为一部春节档上映的电影，其商品属性要远大于其艺术属性，用艺术做为唯一标准去评价这部影片，显然与影片制作者的本意是偏离的。

　　

　　拿演员来讲，张译属于专业演员，他的功能是塑造生动、饱满的角色形象，而易祥千玺的功能是明星效应。明星不等同于演员，明星在一部影片中存在的意义是超乎影片范围之外的。他对观众产生影响，并不仅仅因为他适合某种角色，还因为他成为了一个独立地存在于他所扮演的任何角色之外的人，而这个独立于角色之外的形象，在心理学上迎合了观众们的内心需求。观众将自己内心的某些潜在渴望，投射在某个电影明星的虚幻形象之上，从而在精神层面获得满足。由于这种需求的存在，专业演员或许是影片艺术质量的支撑，而明星却是影片票房最强有力的保障。

　　从80年代至今，作为内地屈指可数的世界级电影导演大师之一。张艺谋从上个世纪末期通过艺术电影在世界电影节上频取大奖；到新世纪内地电影商业市场足够丰裕后，拍摄商品片取得不俗的票房成绩。尽管外界对此褒贬不一，但就作品表现来讲，张艺媒在两者之间却始终显得左右兼顾，游刃有余。或者40余年的电影创作，可以让他以心静如水的态度，来应对创作过程中，资本与艺术之间所引发的种种冲突和矛盾。同时可以用自己的经验、技巧和娴熟的镜头语言，来调和这种冲突与矛盾。

　　

　　本片的取景，让人想想他的前作《大红灯笼高高挂》，在美学意义上充分利用了中国古典建筑的线条与色调。同时在视角上着重表现出建筑内各个庭院之间错综复杂的空间关系，来映射出影片中封建官僚体制下，相府内等级分明、深不可测的险恶环境；突出展现出建筑内部的甬道，用这种充满压迫感的狭窄空间，投射出片中人物那步步危机、生死一线、举步维艰的内心情绪状态。

　　如果除却那些画蛇添足所引起的自相矛盾的情节部分，而影片的故事结构更像是一部希区柯克式的悬疑片。由一个具体人物的所见、所闻和经历为观众视点，从一个悬念开始，逐步展开故事情节，情节发展的过程同时也是解密的过程。这种故事结构，在任何时期，对观众都有着充分的吸引力。而遗憾的是，这种故事结构会使观众不自禁的将自我意识投射到主要角色身上去，自己在不经意间在情绪上也成为了参与和谜团的参与者之一。而这就需要大量的角色面部特写面部，用角色的面部表情来感染观众们的情绪。

　　

　　而沈腾、岳云鹏、易祥千玺等人显然不具备这样的表演功底，特别沈腾、岳云鹏长久以来在大众心目中所形成的固化喜剧形象只会让观众出戏。这使张艺谋只能尽量减少使用特写镜头，这在一定程度上严重影响到了影片的感染力与共情力。而换一个角度评价的话，如果考虑到观众在春节期间的观影心态，恐怕绝大部分普通观众也不太在意影片的故事结构是否严谨、演员的表现是否精准到位、影片是否达到了某种程度的艺术高度。反倒是沈腾、岳云鹏插科打诨式的表演，更容易让观众们发出轻松的阵阵笑声。

　　

　　对张艺谋而言，这或许是资本、商业利润等原因，让他无法拒绝的一部作品。影片的执导过程，由于可以基本忽略艺术上的追求，故而不至于让他耗费过多的时间和精力。而在影片拍摄期间，要对各方彼此兼顾，同时还能将这锅由资本、专业演员、流量明星、小品相声从业者等各方汇集在一起的大杂烩，调制得热气腾腾，让数以亿计的观众们尚能一食，他对此早已轻车熟路、手到拈来。

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