原创《新龙门客栈》中国新派武侠电影的丰碑！永不可复制的传世经典

　　原标题：《新龙门客栈》中国新派武侠电影的丰碑！永不可复制的传世经典

　　中国自古就有丰富的“侠”文化、“侠”情节，人们崇尚侠客匡扶正义的一身正气，向往侠客仗剑走天涯的逍遥自在。

　　记得念书的时候，同学间互相偷偷传阅武侠小说的热情，远远大于课堂学习的热情。

　　1985年，中国首次引进香港无线出品的武侠大剧《射雕英雄传》！中国内地百姓第一次在电视荧屏中领略了武侠文化的冲击！仿佛以前小说中的侠客冲破文字的束缚，从小说中挣脱出来，展现在人们的面前，那种震撼，无法用语言来形容！

　　《射雕英雄传》开启了中国武侠剧新篇章

　　一时间，《射雕英雄传》火遍中国大江南北，无论男女老幼都爱看。

　　茶余饭后之余，人们讨论着郭靖大侠、黄蓉女侠、江南七侠、东邪西毒、南帝北丐、华山论剑……

　　片中的武打设计秉承上世纪80年代硬桥硬马的风格，一招一式、见招拆招、有板有眼。小孩子们也总是乐于模仿片中的“降龙十八掌、凌波微步、盘腿疗伤、点穴神功……”乐此不疲。

　　《射雕英雄传》中的东邪西毒、南帝北丐

　　自此之后，中国的电视荧屏上就再也没有中断过“武侠剧”！

　　而且，那个年代的武打设计，无论是武侠剧，还是武侠电影，好像都被这种“一招一式”、“你来我往”的打斗方式给束缚住了，让人有一种约定俗成的套路感，好像在说，“武侠，本就该是这样子的，这是规矩”！

　　直到1992年，这个“规矩”，终于被一部“新派武侠电影”给打破了！这部影片就是——徐克的《新龙门客栈》

　　《新龙门客栈》划时代的上映

　　进入90年代的武侠电影，告别了慢动作的“一招一式”，迎来了快节奏的“写意飘逸”，以《黄飞鸿》系列为代表的功夫片，无论是视觉效果，功夫音效，还是新奇招术等等，都迎来了全方位的升级！看着那叫一个爽！

　　新派武侠片经典，李连杰的《黄飞鸿》系列

　　而开启香港内地合拍新模式的《新龙门客栈》更是把这种“新派武侠”发挥到了极致！

　　吴思远曾回忆，“这是中国电影史上第一部大制作的合拍片，从本片开始，我们改变了合拍片的格局，它对我、对中国电影界都是很有意义的。”

　　吴思远对《新龙门客栈》的评价

　　影片无论是在故事气度、影像画面、人物刻画、动作设计上，都有所突破，甚至是“开宗立派”！

　　《新龙门客栈》更是被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。

　　不夸张的说，《新龙门客栈》的出现，在中国武侠电影史上，具有着划时代的意义！

　　故事剧情的“大气侠义”

　　《新龙门客栈》的剧情，并未局限于传统江湖的儿女私情、血海深仇、武林方法、武林至尊、奇珍异宝……

　　而是把“江湖儿女”置身于“国家大义”之中。朝廷政治角斗，忠臣被害，为保护忠臣儿女，侠客不惜代价，与朝廷为敌！

　　保护忠烈子女的“侠客队伍”

　　这种“侠”，才是真的侠！不为己，不为名，不为利，只为匡扶正义，勇于出手相救！是何等的侠义、大气！

　　徐克把大大的“江湖”浓缩到小小的“龙门客栈”里，让乱世之中，各色江湖中人汇聚一堂，模糊了黑与白、正与邪的界限。

　　老板娘的“金镶玉”典型的亦正亦邪的边缘角色

　　朝廷官差是好是坏？人肉黑店老板娘又是善是恶？谁是“侠”？谁是“恶”？观众自有评说。

　　“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。”徐克的一句对江湖对白，已将《新龙门客栈》的儿女情长、江湖大义，植入到每个人的心中。

　　影像画面的“如梦似幻”

　　《新龙门客栈》的取景，得益于“合拍片”模式，使得拍摄不再局限于香港弹丸之地、人造假景。选择了内地几处具有浓厚西北风的甘肃、敦煌、宁夏等地。

　　从而把小小的“江湖”客栈，搬到了大大的“无情”荒漠之中。

　　无情大漠中，孤零零的客栈，就是小小的江湖！

　　凌冽的大漠、西北的民风、孤独的客栈，仿佛置身其中，就已经有了一种“人在江湖，身不由己”的不安之感！

　　同时，那个年代的“港片”摄影，统一都像是蒙上了一层“雾”一样，通过五彩斑斓的光影渲染，有一种朦胧美，而这种朦胧美，反倒是完美契合了中国武侠文化的意境。

　　影片的服化设计，也非常有江湖气质，告别了传统武侠服饰的光鲜亮丽、五彩斑斓，取而代之的是更符合大漠时尚、江湖气质的粗布褴褛。

　　“风骚”老板娘金镶玉的服装也是粗布

　　即使是时尚万种“金镶玉”的服饰，也只是简单的白、黄、棕、黑色系的搭配。仿佛与土黄色系的大漠融为一体，身处乱世，很容易隐蔽其中，只求自保。

　　《新龙门客栈》看似粗犷，实则考究的光影画面，为观众打开了一幅如梦似幻的江湖画卷！

　　武打设计的“飘逸干练”

　　吴思远就曾表示“武侠片里最好的动作都在《新龙门客栈》里了”。

　　更为突出的是，《新龙门客栈》中，将动作场景与剧情完美结合，不是为了打而打！而是有目的、有意义的打！就这一点，即使现在，好多功夫片、武侠片都学不会！让人痛惜！

　　本片动作设计由“传奇武指”程小东负责！

　　程小东的武术指导，让该片呈现很浓的侠客气质

　　程小东设计武打场面有个显著特点，就是动作戏份分布均匀！他能做到让全片没有冷场的时候，将动作完美契合剧情，在最恰当时候，来上一段精彩打斗，看点十足！即使是最后决战，也绝不拖泥带水，干净利落，一口气看下来，有一种酣畅淋漓之感。

　　《新龙门客栈》全片，大部分时间聚焦于狭窄空间的“客栈”中，所以怎么在狭窄空间设计出不同的武打风格，难度不小。

　　狭窄的客栈空间，却能让人看着眼花缭乱

　　程小东贯穿全片，设计了多种风格的打斗动作，但是，为了突显室内明争暗斗“剑拔弩张”的紧张氛围，这些打斗多以辅助为主，绝不抢戏，恰到好处！

　　同时，完美的把动作设计分配到了:白天、夜晚、室内、室外、狭窄、空旷……不同的场景之中，拒绝单调，场场不同，各有特色！

　　即使是厨子“庖丁解羊”片段，本不是武打场面，却也设计成手起刀落，干净爽快的动作！为后面的“刀削甄子丹”做好了铺垫。

　　看“厨子”这干净利落的“削骨剃肉”

　　影片动作设计最大亮点，正是来自最终的沙漠“正邪大战”！周淮安、邱莫言、金镶玉、厨子大战太监曹少钦！

　　程小东充分利用沙漠空旷场景，让正邪双方上下翻飞、刀卷狂沙、厮杀惨烈！同时，还巧妙的利用了大漠的自然危险元素“流沙、狂风”让正邪双方同时身处险境！

　　沙漠是众人必须面对的另一个“敌人”

　　最绝的当然要数“厨子刀削甄子丹”设计了！

　　此段武打设计，堪称华语动作片绝响！正是来自于程小东的突发灵感而设计。

　　程小东没有安排主角“周淮安”等人完成对Boss的压倒性反制！而是安排了一个小配角！

　　让躲在沙漠里的“厨子”在主角们明显招架不住、毫无胜算之时，意外现身，以凌厉迅猛的“庖丁解羊”手法完成了偷袭，曹公公的手脚顿成鲜血淋漓的骷髅“凤爪”。

　　这种出乎意料的结局，让人大呼过瘾！

　　这种出乎意料的反转，不仅让剧中的“太监甄子丹”措手不及，还让所有观众为之大声惊呼！这种反转，实在是太TM过瘾了！

　　甚至，最后，太监的“凤脚”在真气内力的作用下，变成灰烬，也是点睛之笔！

　　突如其来的“胜利曙光”让人看着那个舒坦啊

　　而这种“特效技术”设计，在没有CG动画的年代，绝对是登峰造极！中国武侠史上绝无仅有！

　　1992年第27届台金马奖，程小东凭借《新龙门客栈》获得最佳武术指导大奖！

　　演员角色的“个性鲜明”

　　《新龙门客栈》的成功，还在于演员选择上的“精妙绝伦”！

　　当然，一定程度上还要归功于“天意”的阴差阳错。原定饰演周淮安的不是梁家辉，而是李连杰，原定饰演金镶玉的不是张曼玉，而是林青霞等等。（具体细节可参看我的另一篇微头条，有详细解读）

　　张曼玉阴差阳错获得了这个十分出彩的角色

　　总之，一部经典影片，之所以成为经典，就在于影片中每一个角色，无论主角、配角，都是那么的出彩，每一个演员，都奉献出了自己最佳的表演状态！

　　让你觉得，这个“角色”本就该是这样的。

　　现在想来，1992年的《新龙门客栈》之所以成为经典，是因为片中的每一个人，都有血有肉，个性鲜明，让人过目难忘:

　　片中每一个反派角色都让人记忆犹新！印象深刻

　　周淮安的沉稳正气、邱莫言的警觉干练、金镶玉的风骚妩媚、“厨子”刁不遇的无言神叨、太监曹少钦的狠辣野心、老太监贾廷的老奸巨猾、小太监路小川的阴险狡诈……

　　一个小小的客栈，聚集了江湖众生。

　　绘制出了一幅经典江湖群像！

　　影片最后，当周淮安决意远离中原，金镶玉一把火将客栈烧毁，追随周淮安而去时，我仿佛又一次听到了，时尚万种的金镶玉在冰冷黑暗的大漠深处吟唱着:

　　“八月十五庙门开，各种蜡烛摆上来。

　　红蜡烛红来，白蜡烛白。

　　小妹我一把攥不过来。”

　　……

　　有时，我甚至有种错觉，电影技术越发达，电影市场越壮大，武侠电影，却越来越退化了。

　　现代人，已没了当年的“武侠情怀”，再也拍不出当年的那种“侠”的气质了。

　　《新龙门客栈》，绝对是中国武侠电影史上的一座丰碑！是在特定时代，特定人物，特定条件下拍出的传世经典！永不可复制！

　　即使是28年后的现在，我们也很难再见到如此纯粹的武侠电影佳作了！

　　好啦，本期就聊到这里，我是“头号剪影”。

　　感谢您的观看，如果喜欢，请关注我，我们下期再见。

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