温暖、治愈又不乏哲理，成年人更需要绘本

　　大学时候很爱做手帐，

　　当然那时候不懂插画，

　　也几乎没有什么审美和才华。

　　别人的手帐本总是五彩缤纷，花里胡哨里透着某种令人舒适的秩序。

　　而我的手帐，通常只有混乱。

　　大概是因为字比较丑吧，好在现在不必再手写什么东西了。

　　前两年我还试图自学过插画，大几百买了个数位板。

　　最后最大的成就是画出来一个哆啦A梦。

　　很羡慕手巧的人，除了学习与训练之外，手绘本身具有一定的“天赋属性”。

　　有的人从小就会绘画，对于这个世界，多出那么一种美好的表达方式。

　　

　　今天就跟大家分享一位英国插画师的作品——《男孩、鼹鼠、狐狸和马》（The Boy, the Mole, the Fox and the Horse）

　　这是一本在书店10分钟就能翻完，但还是想买回家的书。

　　

　　绘本于2019年出版，是2019-2020年欧美最受欢迎的书。

　　2022年圣诞节苹果TV+又出品了动画。

　　还原了原作绘本的风貌，被称为新时代的《小王子》，暖心又治愈。

　　

　　画风实在是太舒适太可爱了，

　　所以各大评分网站上都获得了好评，

　　尤其是IMDb，获得了8.1分的高分。

　　

　　这本书源于查理·马克西在Ins上的分享。

　　他用优雅随性淡彩风的钢笔画，配以富有平和智慧的问答，吸引了近170万粉丝。

　　

　　查理·马克西出生于1962 年，已经60岁了。

　　年过半百还充满童心的创作者还是很多的，比如我们前两天讲过的斯皮尔伯格的故事斯皮尔伯格和他的富二代生活

　　但是这种人通常都有共同的特点——中产的家庭和自由的教育。

　　

　　关于查理·马克西的介绍比较少，他的独立作品也几乎没有，大多是杂志和周刊的合作。

　　我在一些专访中找到了关于马克西的一些信息，把他的故事简单给大家拼凑一下。

　　

　　马克西出生在英格兰诺森伯兰郡的一个“寒冷多雪的冬天”。

　　诺森伯兰郡是英格兰最北部一郡，

　　首府纽卡斯尔，北接苏格兰。

　　

　　这里冬季寒冷，春夏很晚才到来，全年气温很少超过16°C

　　所以，在《男孩、鼹鼠、狐狸和马》里，大多是对于寒冷的冬季的描写，大概是出于作者对于童年的回忆。

　　

　　马克西的父亲是一名海军建筑师，母亲是全职妈妈。

　　他7岁时就被送到寄宿学校，小时候会跑到山上躺在茂密的草丛中，看野兔在月光下奔跑。

　　“这比看邻居、同学要有趣得多。”

　　“小动物很安全，你可以信任他们。”

　　“我明白他们的意思，但我不太了解人。”

　　专访中他回忆道。

　　这些充满孤单的童真与治愈的自然生物的画面，可能是印在马克西脑海中的记忆碎片。

　　

　　马克西两次尝试读大学，但都在一周后辍学了。

　　他去美国旅行了三个月，还前往了南非，在这些地方做“流浪绘画家”，之后还投身慈善事业。

　　我想大概也只有中产家庭的孩子，才可以这样任性了。

　　旅居结束回到英国以后，马克西开始担任《The Spectator》的漫画家。

　　

　　因为出众的创作力和才华，后来成为了牛津大学出版社的图书插画师。

　　《The Spectator》是一本关于政治、文化和时事的英国周刊。

　　1828年7月首次出版， 距今已经将近100年了。

　　2020年，《The Spectator》成为历史上寿命最长的时事杂志，也是有史以来第一本发行10000期的杂志

　　

　　担任《The Spectator》的编辑，通常是登上英国保守党高级职位阶梯的一步。

　　过去的编辑包括鲍里斯·约翰逊(1999–2005) 和其他前内阁成员。

　　

　　事实上，马克西作为一名艺术家的成功，远远早于他的畅销书的出版。

　　虽然他的独立作品仅仅《男孩、鼹鼠、狐狸和马》这一本，但是他的插画却曾出现在世界各地无数其他公共场所。

　　包括伦敦和纽约的画廊，各种名人书籍，杂志封面中。

　　还陈列在私人收藏、学校教室、咖啡馆、妇女安全屋、教堂、监狱、医院病房。

　　

　　2003年，马克西在热播的浪漫喜剧《真爱至上》的片场画画。

　　这些画后来被 Comic Relief 拍卖。

　　

　　2018年初，马克西开始在社交媒体上发布一些零零散散的画作。

　　最初，只有一幅普通的画作，画上有一个小男孩和一只小鼹鼠。

　　略显忧愁，为画作平添了一丝萌意。

　　他在下方配有一个标题：“今天我又画了一只小鼹鼠。”

　　

　　没想到大家对此帖子反响热烈。

　　此后的每条帖子下方，都有数百条来自崇拜他的粉丝的评论。

　　靠着这些治愈系的插画，逐渐累积了超过 100 万粉丝。

　　

　　那时的粉丝们不曾想到，自己正在亲眼见证一个销量奇迹的诞生。

　　《男孩、鼹鼠、狐狸和马》于2019年10月首次出版。

　　不到短短四个月，共售出了50余万册。

　　并在星期日泰晤士报畅销书排行榜前十名中，停留了100多个星期。

　　是有史以来最长的星期日泰晤士报精装本第一名.。

　　

　　2019年12月，刚刚出版两个月的《男孩、鼹鼠、狐狸和马》一举荣获全球桂冠书店：英国水石书店与美国巴诺书店的年度图书；

　　是历史上第一部同时获得英美这两家顶级书商荣誉的书目。

　　

　　《男孩、鼹鼠、狐狸和马》并不是传统意义上的绘本作品。

　　它没有线性叙事，而是由一系列静谧平和的沉思和对话组成。

　　绘本标题中的四个角色彼此相遇，随后一路互相加油打气。

　　然而就是这样一部作品，在2019年年末、2020年初的隆冬岁月里，为数十万人带去了希望与温暖。

　　

　　上市8周就紧急加印4次，9个月内卖光225万册；

　　

　　在签售会期间，读者经常会排队告诉马克西，为什么他的作品对他们如此重要。

　　“我的儿子死于癌症，这对我来说意义重大。”

　　还有一些更夸张的：“这本书救了我的命。”

　　

　　这些简单的画和字，拥有着无穷无尽的治愈力——

　　一个16岁的女孩看过画作后，打消了自杀的念头；

　　一位身材魁梧的退役军人看过画之后，他终于决定开始选择自己想做的事、追求想过的生活。

　　一位医生还分享说：“马克西的作品一直在医院被用于鼓舞人心。”

　　

　　这本书也被读者称为：

　　无论8岁和80岁都不要错过的治愈之书。

　　

　　马克西还说：“这本书有很多空白，我这样画，就是为了让读者能停下来、自己思考、补上属于自己内容。”

　　

　　因此，很多读者把绘本当成手帐本。

　　同一部绘本，也在不同的读者手里变成了每一本都独一无二的作品，拥有种种美好可能。

　　

　　这一切都是无心插柳，马克西自己也没有想到，这部简单的手绘作品会如此叫好又叫座。

　　它的魅力到底在哪里？

　　我们也一起来看看这部几乎是原版复刻绘本的动画作品。

　　

　　我发现动画作品中的小配音演员总是令人惊艳。

　　上次看《皮诺曹》的时候，就觉得小演员的声音表现力惊为天人。

　　这次这部动画中的小配音演员，也是把各种沮丧、迷茫、温柔、可爱的情绪表现地丝丝入扣。

　　

　　故事开始，一位迷路的小男孩儿，在雪地里遇见了一直小鼹鼠。

　　鼹鼠告诉他，可以爬到一棵树上，看河流的方向，顺着河流一直走，就可以找到家。

　　只是鼹鼠比较无厘头，认为雪地是糖霜，心心念念可以吃到大蛋糕。

　　

　　男孩儿抱着鼹鼠一起爬到树上，可是四周全都是白茫茫的雪地，根本不可能看到什么河流。

　　于是，他们坐在树杈上开始聊起了人生。

　　

　　短暂的交流过后，他们彼此为伴，翻山越岭，开始寻找河流。

　　小鼹鼠的外形设计非常简单，圆滚滚的肚子陪着圆滚滚的四肢。

　　

　　走起路来像个可爱的不倒翁，

　　让你很想抱一抱他软软糯糯的身体。

　　

　　而剧中的小男孩也一次一次替我们把小鼹鼠抱在怀里，我想这也是绘本受欢迎的原因之一。

　　满足了观众或者说读者对于萌物的保护欲。

　　

　　更加有意思的是，这小东西还是个“哲学家”。

　　经常会说出一些发人深省的简单道理——甜食可以治愈一切，这点我深表赞同。

　　

　　来到河边以后，小男孩儿在水中照出自己的样子。

　　而在树林深处，有什么东西一直在暗中盯着他们。

　　天色渐晚又有潜在的危险，觉得不如等到天亮再继续赶路。

　　

　　他们回到那棵大树上，开始讨论彼此的梦想。

　　不过此时，小男孩儿的梦想只有回家。

　　

　　夜深了，一只饥饿的狐狸来到他们周围。

　　狐狸中了猎人的圈套，如果不摆脱这个圈套，狐狸就会死掉。

　　但是如果摆脱圈套，饥饿的狐狸就可能会吃掉鼹鼠。

　　

　　最终，小鼹鼠咬断了绳索，救了狐狸。

　　他说作为一个独立的生命，能自己决定对一件事情的反应，是最大的自由。

　　而鼹鼠也并没有为自己的决定付出代价，狐狸拖着受伤的腿离开了。

　　

　　天亮以后，他们继续启程。

　　小鼹鼠不小心从雪山丘上滚下去，跌进了湍急的河流里。

　　眼看他溺水，男孩儿却无法救他。

　　

　　这时候，昨晚被解救的狐狸突然出现，潜入河中。

　　狐狸没有伤害小鼹鼠，他把鼹鼠扛在背上，驼上了岸。

　　

　　在树林中偶遇了白马之后，四位主角终于集齐了。

　　这段构图真的很美，大家感受一下。

　　

　　一路上，他们讨论了很多关于家、勇敢和成功的话题。

　　其中有一句让我印象深刻：

　　“你说过最勇敢的话是什么？”

　　白马回答：“Help！”

　　眼泪是力量，不是弱点；

　　求救不是放弃，而是拒绝放弃。

　　

　　在经历了乌云、暴风雨和雨过天晴后，他们依然没有为小男孩儿找到家。

　　男孩儿有点儿失落了，它在看不到尽头的路上叹气道：“我们还有那么长的路要走。”

　　而白马说：“但是你看，我们已经走了这么远了。”

　　

　　这句话与前面暴风雨中的困境，也互相呼应

　　“如果困难超出了控制，那就把注意力集中在眼前。”

　　

　　很显然白马扮演了一个智慧长者的角色，他还有一个更令大家意想不到的技能：他会飞。

　　因为会飞的能力会遭遇同类的嫉妒，所以他一直隐藏自己的翅膀。

　　

　　最终，他们在空中翱翔，飞遍了整座雪山和树林。

　　小男孩儿终于找到了一个灯火通明的村子。

　　

　　这里符合他们对于“家”所有的想象。

　　

　　就在依依惜别过后，男孩儿终于明白了。

　　“家并不是一个地方，家是一种概念，我们爱的人在那儿，那儿就是家。”

　　于是，他决定留下来，与大家在一起。

　　

　　日本儿童文学家柳田邦男曾说过：

　　“人的一生有三次读图画书的机会，第一次是自己还是孩子的时候，第二次是自己做了父母抚养孩子的时候，第三次是人生过半，面对衰老、疾苦、死亡的时候。每一次阅读都能从图画书中读出许多可以称之为新发现的深刻意义。”

　　或许，成年人比孩子们更需要绘本，需要在绘本的世界里被疗愈、被温暖。

　　哪怕只是单纯地放松片刻，也会获得能量，重新面对成年人残酷的世界。

　　这部动画只有30分钟，很难讲清楚到底神奇在哪里。

　　抽点时间自己看吧，

　　相信我，它至少可以让你做个好梦，

　　最后，很高兴大家都在这里。

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