拯救片荒？来澳门吧

　　19日，很多人都在期待的《兰心大剧院》退出了金鸡百花电影节的开幕放映及后续展映。

　　这部原定12月7日公映的影片，又多了一些未知因素。

　　我们更加忐忑元旦档前后的内地电影市场，乏善可陈，缺少野趣。

　　不过有一点值得开心的，那就是12月5日开幕的第四届澳门国际影展，因为，在那里还有些惊喜呦。

　　据IFFAM官网的数据统计，展映6天内将放映48部电影。翻了一下首批片单，期待值还是蛮高的。按照惯例，给大家做一个前瞻推荐。

　　必看系列

　　首推的，当然是开幕影片《乔乔兔》了。

　　

　　这部电影获得了今年多伦多国际电影节的“人民选择奖”。以往“人民选择奖”的赢家们——《绿皮书》《爱乐之城》《三块广告牌》等大多囊括了奥斯卡重量级奖项，也预示了品质上的基本保证。

　　《乔乔兔》的故事背景设定在第二次世界大战的柏林，八岁的德国男孩乔乔生活寂寞，平常只能与自己的偶像——“脑海中假想的希特勒”为友，直到有天他发现母亲竟在阁楼窝藏一名年轻犹太女孩，让他的世界观从此天翻地覆，不得不正视自己盲目的民族主义。

　　

　　影片以一个类似《美丽人生》的儿童视角，用诙谐荒诞的外壳来讲述二战时期纳粹与犹太人的故事，既有滑稽、盲目、非理性的集体狂欢场面，更有温情满满、充满讽刺的审视。

　　部分段落有《无耻混蛋》及韦斯·安德森《月升王国》的影子。导演塔伊加·维迪提本人扮演了“颅内希特勒”，寡姐的母亲角色也在电影节饱受赞誉，这个多元的母亲形象有望为她拿到一个奥斯卡提名。去年因《三块广告牌》拿到奥斯卡最佳男配的山姆·洛克威尔，这次挑战了一个又怂又丧的长官。

　　预定一个年度最催泪喜剧，毕竟希望世界和平是个刚需。

　　

　　与涵盖了战争、家庭、种族等众多议题的《乔乔兔》不同，杰茜卡·豪丝娜导演的《小小乔》是一部存在主义的恐怖电影，一部关于人类亲情解构的心理惊悚片。

　　单亲妈妈爱丽丝，是一家新品种植物开发公司的高级植物培育员，她研发出了非常特殊的暗红色花卉，若悉心呵护，植物能令物主感到快乐。爱丽丝为庆祝儿子乔的生日而悄悄带了一株花回家，命名为“小小乔”，但它并非如想像般纯真无瑕。

　　影片借一个植物版的“弗兰肯斯坦”（失控的创造物）的意象，编织了丰富的隐喻，在诡异的场景和搅动不安配乐中，冷静凝视当代社会的人类焦虑。女主艾米丽·比查姆借此捧回了今年戛纳影后。

　　

　　托德·海因斯导演的新片《黑水》改编自2016年《纽约时报》的文章《成为杜邦最大梦魇的男人》，讲的是美国一个普通律师如何在监管和法规缺位的情况下，用16年的时间扳倒化工巨头杜邦的真实故事。

　　看阵容感觉还算安心，有安妮·海瑟薇和蒂姆·罗宾斯的加盟，而马克·鲁弗洛继《聚焦》后将再次扛起以小搏大的经典剧情。

　　华语片而言，风最大的还是娄烨导演的《兰心大剧院》。

　　

　　《兰心大剧院》提名了今年威尼斯电影节的金狮奖，也是今年最值得期待的华语片。影片的背景设置在孤岛时期的上海，讲述了一个大时代下小人物的挣扎与反抗的故事。

　　彼时的上海就像卡萨布兰卡般龙蛇混杂，特工与间谍蛰伏，人物身份扑朔迷离，巩皇饰演的女明星于堇更是在台上台下不同角色中切换身份，耀眼女星、罗曼史女主角、特工、蛇蝎美女等等。黑白影调、手持摄影、多线叙事、戏中戏结构，娄烨的谍战类型自然有突出的个人风格和艺术表达。

　　

　　入围今年戛纳电影节主竞赛单元的《南方车站的聚会》，是刁亦男导演继《白日焰火》五年之后的最新力作。

　　影片延续了《白日焰火》中对黑色电影的探讨，不过这次更加极致的作者风格，在光线、色彩、动作设计和暴力场景上，每一处都精雕细琢。胡歌饰演的盗窃团伙的头目，桂纶镁扮演的渴望获得自由为之不断尝试并付出代价，立场犹疑的女人，黑帮的猫鼠游戏故事，是一场令人窒息的黑暗中的美丽芭蕾。

　　

　　改编自自己小说的《气球》，入围了威尼斯电影节“地平线单元”，是很多评论认可的万玛才旦导演的目前最佳。

　　《气球》讲述了在西藏草原上，由一个避孕套引发的家庭内部矛盾的故事，依然是现代与传统、宗教与文明、信仰与灵魂等沉重议题，不过这次多了视听语言上的创新，和时而穿插的幽默。

　　新锐系列

　　这个系列主要推荐的是一些新锐青年导演的作品。

　　《热带雨》是陈哲艺第二次冲击戛纳的长片作品，距成名作《爸妈不在家》过去了6年。

　　

　　新片依然延续了《爸妈不在家》中家庭与情感关系话题，讲述了华语教师阿玲因为无法怀孕生子而面临的身份困境。影像敏感度极高的陈哲艺，手法克制又恰到好处地用画面和声音去诠释人物心理，细腻地揭示了人物复杂的日常生活。

　　家庭伦理议题，共通的华人文化，陈哲艺试图走李安路线。

　　与《热带雨》一样在平遥电影节受到好评的《日光之下》，是梁鸣导演的处女作，拿下了平遥国际电影展评审团奖与最佳导演两项大奖。

　　从《黑处有什么》《嘉年华》到《过春天》，再到这部《日光之下》，同样聚焦少女内心，同样将青春成长故事与犯罪案件联系在一起。少女谷溪、哥哥谷亮、哥哥女友庆长三人的关系，让人联想起李沧东的《燃烧》。

　　

　　马楠导演的《活着唱着》以一个川剧表演团面临拆迁为主线，展现了现代社会中传统艺术面临着无人传承，落后被淘汰等种种问题。

　　本片灵感来自一部介绍川剧团生存现状的纪录片，电影的拍摄手法近于记录真实生活。镜头穿梭于破败剧团后台，四川方言，川剧表演，意象化表达，真实的国剧演员，虚构的角色，传统艺术和现代社会的冲突不言自明。影片入围戛纳电影节导演双周单元，获得了上海国际电影节“亚洲新人奖”最佳影片。

　　

　　《春江水暖》是今年戛纳电影节影评人周的闭幕电影，作为顾晓刚导演的长片处女作，由黄公望名画《富春山居图》启发而来。

　　顾晓刚生于杭州富阳，《春江水暖》也颇有富阳版《悲情城市》的意味与野心，宏大叙事与日常生活，空间调度与长镜头的运用，影片被赞誉做出了家族史诗的格局。

　　入围第24届韩国釜山国际电影节新浪潮单元的《少年与海》，是孙傲谦导演的长片处女作，影片从儿童的视角讲述了成人无法做到的善良本性。片中野性难驯的少年形象是影片最大的亮点，摄影和调度也值得称赞。

　　小众系列

　　《小偷家族》夺下金棕榈奖和奥斯卡最佳外语片提名后，是枝裕和的新作《真相》拍摄了一位法国影坛天后与她疏远的女儿重聚的温馨故事。

　　

　　凯瑟琳·德纳芙诠释了伶牙俐齿的影后，朱丽叶·比诺什出演了作为本片灵魂人物的女儿，更有伊桑·霍克加盟（不过很可能是个酱油角色），故事应该与所有的“艺术家个人生活”系列影片类似，人物与角色，真实与谎言，戏里与戏外的互文，肯定充满了是枝一如既往的复杂微妙的家庭关系处理。

　　树木希林附体的凯瑟琳·德纳芙，值得期待。

　　日本类型片大师三池崇史的新片《初恋》，入围了今年戛纳电影节导演双周单元。

　　《初恋》是在东京某个夜里发生的故事，年轻的拳击手利奥运气不佳，却遇上了初恋——天真的应召女郎莫妮卡，两人卷入了走私毒品的阴谋而遭到追杀，疯狂的节奏、幽默感与暴力，三池崇史继续着他的鬼才风格。

　　

　　一边血腥重口味一边纯爱小清新，杂糅的爽片啊。

　　蕾妮·齐薇格主演的传记片《朱迪》，聚焦于好莱坞传奇女星朱迪·加兰的最后的、也是最落魄的一段人生时光，记录了这位才华出众却内心脆弱的女星日日饱受焦虑症和药物成瘾的折磨并试图反抗的故事。韶华已逝，风光不再，哪怕风光不复当年，却依然动人无比。

　　上演精彩个人秀的蕾妮·齐薇格，有望赢得明年奥斯卡影后。

　　

　　日本导演矢口史靖的新片《与我跳舞》，是一部公路音乐喜剧片。风格偏荒诞滑稽，讲述了一位在一流日企工作的职员铃木静香，受到一位催眠师的催眠，当音乐响起的时候，就会止不住地唱歌跳舞，于是她开始了寻找催眠师解开魔咒的旅程。

　　朝九晚五，不如跳舞？这种解压片，想想突然好兴奋……

　　2019年威尼斯电影节影评人周开幕片《孟买玫瑰》，是印度女导演吉塔姜利·饶历时6年完成的首部动画长片，是由一朵红玫瑰串连起三段不可能的爱情故事。

　　

　　吉塔姜利·饶的作品皆采取逐格手绘，视觉风格受缤纷饱和的印度俗民美术影响，

　　极其华美且富有动感。尽管是影像美不胜收动画作品，影片实际上却是一部改编自真实故事的印度社会写实电影，是一部关于乡村移民如何在大城市中挣扎求生的苦乐纪事。

　　黑白色调，荒岛空间，两个人物，复古而神秘的影像，获得今年戛纳电影节费比西奖导演双周单元的《灯塔》，是一部气质最为迥异的电影。

　　故事聚焦于1890 年代新英格兰，讲述了偏远岛屿上两个灯塔看守人的故事，威廉·达福饰演的师傅与罗伯特·帕丁森饰演的徒弟，两人互相折磨彼此伤害，情况却愈来愈失控。

　　

　　另外，入围戛纳电影节导演双周单元的影片《给我自由》（另译《任我驰骋任我飞》）也值得一看。作为今年美国独立制片的佳作，俄国导演基里尔·米哈诺夫斯基借俄罗斯护工小伙的真实一天经历讲述了一个暖心而治愈的移民故事。

　　对了，补一句号外～此次还会重磅展映侯孝贤的4K修复《海上花》喔！

　　第四届澳门国际影展暨颁奖典礼将于2019年12月5日至10日举行，由澳门特别行政区政府旅游局(MGTO)和澳门影视制作文化协会(MFTPA)共同举办，并由MFTPA安排管理，旨在提升澳门的国际知名度，让观众关注澳门本地影片乃至世界各地影片，推动电影艺术与电影娱乐产业向前发展。

　　片单如下：