西方音乐史笔记超级详细，考研直接背浪漫主义时期（更新中四）

　　雨夜老师 和声曲式音乐史考研

　　浪漫主义时期（19世纪上—20世纪初） 背景：浪漫主义的形成是在19世纪20年代。它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家韦柏。浪漫时期的经纪文化已经很发达，捧好扼杀。还有很多富人孩子学习音乐有上流社会的音乐生活，还有音乐学校。不好的是战争很多一站二战。古典时期理性，到了浪漫法国大革命后，拿破仑王朝引起欧洲各国战争，人们内心发生了转变复杂的情绪，消极和对抗，形成了浪漫和古典的对比。1.浪漫主义时期的音乐特点：① 民族性：这个时期作曲家普遍对自己民族、民间音乐文化发生强烈的兴趣，形成了自己的民族乐派。（德奥意法发达，东欧北欧当时落后受到压迫反抗，民族性在这些发达不发达里都有体现） ② 感性、幻想性：浪漫主义音乐强调主观情感，自传性、抒情性特征十分明显。（作曲家更多表现自己的情感爱情等，通过幻想出美好的世界，比较消极。古典都是大爱） ③ 标题性：作曲家们不同程度的倾心于标题音乐。创造出许多综合性或形式灵活的体裁，如标题交响曲、交响诗、音乐会序曲、小品式的器乐或声乐作品。（加标题通过音乐叙述那些故事） ④ 浪漫主义对和声语言的不断探索和突破，对管弦乐队丰富音响的开掘和发挥，都是浪漫主义时期的重要贡献。（巴洛克产生的主调和声发展到极致，到后期还打破了这种常规出现尖锐的音，二十世纪直接无调性音乐） 2.十九世纪初：德奥浪漫主义音乐的兴起（两个奠基者） ? 韦柏：德国作曲家，涉及多个领域。代表作歌剧《魔弹射手》，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。（引起德奥巨大轰动，德语歌剧，根据德国古老民间传说创作。受平民喜爱，德奥一直被意法压迫，因为德奥贵族只欣赏意法作曲家，连莫扎特也被欺负，所以后辈都在努力平等。内容讲主角是一个青年猎手想和爱人在一起，必须获得射击竞技比赛第一，于是求助老猎人到森林里造魔弹，其实老猎人已经把灵魂卖给森林，遭到了很多磨难最后受到女主帮助解脱） ? 舒伯特（死后被关注贝多芬铁粉）：奥地利作曲家，艺术歌曲之王1. 歌曲：① 艺术歌曲的创作：19世纪德奥的’艺术歌曲’开始大力发展，最初受到法国尚送和利德歌曲的影响。舒伯特共写了600多首艺术歌曲包含两个声乐套曲，被称为’艺术歌曲之王’。舒伯特的歌曲形式分三大类：分节歌，通体歌，变化分节歌（在分节歌上转调） A. 分节歌是传统的德国艺术歌曲形式，代表作《野玫瑰》（词根据德名诗人歌德的诗作写的） B. 舒伯特最常用的变化分节歌形式，代表作《鳟鱼》《圣母颂》《小夜曲》《菩提树》等。 （风格类型非常多有描写上苍的景色的） C. 通体歌类型代表作《魔王》（没有重复旋律） ⑤ 他的’声乐套曲’的形式大大向前推进，代表作《美丽的磨坊女》《冬之旅》，他的声乐套曲好像一部自传、抒情小说和生活日记，具有自传性。（他一生孤苦靠朋友救济三十一终。冬之旅讲述一个老人流浪的回忆，磨坊女讲爱情故事他一生没恋爱） ⑥ 他的歌曲特点：他的歌曲旋律简单朴素，和声具有激情或细腻的表现力，而且钢琴伴奏的织体在舒伯特的歌曲里起到非同寻常的作用。A. 选词严格，大多根据诗谱写D. 词曲结合紧密E. 重视钢琴伴奏F. 追求内在含蓄的音乐表现 2. 钢琴作品：舒伯特的钢琴创作包括奏鸣曲、幻想曲、特性小曲、圆舞曲。舒伯特偏爱小品这种传达方式。代表作《即兴曲》《音乐瞬间》（钢琴小品体裁）3. 交响曲：舒伯特共写了9部交响曲。《第八交响曲》（’未完成’只有两个乐章D.759）和最后一部《第九交响曲》（’伟大’D.944）是他最具个性的作品，也是浪漫派风格交响曲的代表作。4. 室内乐曲：舒伯特的室内乐代表作有钢琴五重奏《鳟鱼》和弦乐四重奏《死神和少女》，具有歌曲思维。（钢琴五重奏加一钢琴） 3.浪漫主义音乐的繁荣：三四十年代的德奥? 门德尔松：是德国著名指挥家，作曲家，音乐教育家（家庭优越高富帅）。1. 贡献：① 1829年二十岁时为纪念巴赫《马太受难曲》创作百年，亲自组织并演出这部巨作，推动了巴赫音乐的复兴。 ⑦ 1835年赴德国莱比锡任格万特豪斯布业大厅的终身音乐指挥，奠定了近代指挥法基础。 ⑧ 1843年积极参与筹建德国第一所音乐学院‘莱比锡音乐学院’。 5. 交响曲：门德尔松的交响曲创作侧重于写景抒情，戏剧性交响曲已演化为宏大的风俗画卷。代表作《苏格兰交响曲》（a小调Op.56）、《意大利交响曲》（A大调Op.90） 6. 标题性序曲（属标题性音乐，发展为独立体裁）：也称‘音乐会序曲’，标题性‘序曲’是门德尔松最富创造性的体裁。这种体裁和舞台艺术无关，是专为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲，融合了古典形式和浪漫风格，保留古典纯音乐的严格形式和单乐章的奏鸣曲式，又与浪漫风格的文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连。 ① 门德尔松共创作了七首标题性序曲，其中最具代表性的是《仲夏之梦》序曲，取材于莎士比亚同名戏剧名著，是为古典戏剧所写的序曲。⑨ 其他类别作品：给自然风景写的《赫布里德》序曲。（描写赫布里德群岛风景的） 7. 钢琴作品：门德尔松一生所创作的8卷48首《无言歌》（无词歌），形式简单朴素，都是些诗情画意的小品，有许多小曲即精美又新颖，代表作有《春之歌》《威尼斯船歌》等。 ? 舒曼：是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。（先读的法律，后学习钢琴，喜欢上钢琴老师家十六岁女儿，老丈人不同意告上法庭后评自身本领获得胜利有情人终身眷属，老婆克拉拉，舒曼有家族遗传的精神分裂）1. 音乐评论：他是第一个在音乐评论上有所成就的作曲家。舒曼为了宣扬并捍卫自己的艺术观，创作出’大卫同盟’这个虚构的组织和它的成员，并将其贯穿于所有的文章中，创办了《新音乐报》。（他爹出版商，评价肖邦的音乐是’遮掩在鲜花丛中的大炮’） 8. 钢琴作品：他的钢琴作品是由短小乐曲连成的钢琴套曲，歌曲集中体现了舒曼的独创性风格（双重性格）。代表作有《蝴蝶》《大卫同盟曲集》《狂欢节》《克莱斯勒奇遇记》《童年情景》《幻想曲》等。 9. 声乐作品：舒曼的艺术歌曲突出体现了舒曼的浪漫情怀与风格。特征：① 深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容。（选词严格）⑩ 旋律更像是诗句的吟诵（具有朗诵性）? 钢琴担任着前所未有的重任? 简洁含蓄、意境深邃是舒曼的艺术歌曲特征。 代表作：声乐套曲《诗人之恋》《妇女的爱情与生活》。浪漫主义时期音乐（19世纪上?20世纪初）? 肖邦—接舒曼第三个人（名词简答）1. 肖邦（民族性）是19世纪上半叶波兰作曲家、钢琴家。与西方音乐历史中绝大多数作曲家不同，肖邦将一生的创作活动几乎全部倾注在钢琴音乐领域，被誉为‘钢琴诗人’。（父亲法国人母亲波兰人，从小在波兰首都华沙，因夫开贵族学校所以生活条件很好） 2. 肖邦的创作分为两个时期，华沙时期与巴黎时期。 ① 华沙时期（青少年阶段）的作品主要情感基调是热情、明朗、富于浪漫幻想、对生活抱着乐观肯定的态度。 ② 他巴黎时期创作的趋向是向较大型体裁的扩展，音乐内涵更加丰富深化，更强烈的戏剧性力量和悲剧性的冲突。（他的变化来自国家被瓜分，波兰在历史上一直被俄罗斯奥地利欺负） 3. 肖邦是民族性的代表就体现在：① 强调在自己的创作中采用民族的题材内容，反映民族历史，描写民族风土人情和民间神话传话。③ 他在创作实践中努力探索民族的音乐语言，使他自己的创作浸透民族的音调和节奏。（带民族性的都是重点） 4. 体裁：共十个① 两部钢琴协奏曲：e小调第一钢琴协奏曲和f小调第二钢琴协奏曲。精细、华丽。④ 玛祖卡舞曲：是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。它来源于三种性格各不相同的三拍子波兰乡村舞曲，分两种类型，一类具有浓厚的乡土音乐情趣；另一类则有较多的城市气息渗入，略带浪漫主义的感伤情调，对故土和亲人的思念之情。（第一种本是乡村舞曲，通过他自己的理解变成了第二种比较高雅的玛祖卡曾在欧洲风靡一时）⑤ 波罗奈兹舞曲：是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。它来源于历史上波兰贵族沙龙中用于伴舞的音乐。19世纪以来被赋予了爱国主义思想内涵。肖邦使这种体裁获得了宏伟辉煌的性质，这些波罗奈兹舞曲各从不同的侧面抒发了一位祖国被异族奴役的爱国者的情怀，代表作有《A大调军队波罗奈兹》和《降A大调英雄波罗奈玆》，都是哀叹祖国沦亡，具有抗争精神的民族颂歌，表现了内容上的民族性。⑥ 前奏曲和练习曲：在性质上却是一种全新的创造。每一首乐曲都是作曲家情感世界的丰富多彩的写照，代表作有Op.10第十二首’c小调革命练习曲’。⑦ 夜曲和圆舞曲：是肖邦创作中最富浪漫气息的体裁。特点是悠长、典雅、伴随着大量装饰音的抒情旋律，富有于明暗色彩变化的歌声语言，精心雕琢的精细织体。⑧ 谐谑曲和叙事曲：在肖邦的单章大型体裁作品中占有重要地位。这类体裁的作品通常采用相当复杂和自由的曲士结构，篇幅宏大。肖邦的谐谑曲已完全超越了这种体裁原有的诙谐轻盈的性质，而成为内涵严肃、极富戏剧性的音乐诗篇，代表作是他的第一部谐谑曲，肖邦在这里倾注了自己面对祖国命运的强烈激愤之情。／大型声乐叙事曲体裁带入钢琴是肖邦的独创。肖邦的叙事曲具有某种潜在的标题性，代表作《g小调叙事曲》，是用波兰民族英雄以身殉国的故事为题材，音乐亢奋、悲壮、气势恢宏，内容上体现了民族性。⑨ 奏鸣曲套曲：在肖邦一生创作中作品不多，仅有三首，第二首是最优秀的成功之作。 5. 总结：肖邦一生的创作，体现了一位作曲家突破传统、勇于创新的历程，显示了他吸收和处理名族民间音乐素材的深厚功力（民族性），上述融合在一起就形成了一种独特的’肖邦风格’，为19世纪浪漫主义音乐做出了重要贡献，特别是对19世纪后半叶欧洲民族乐派的形成和发展产生了深远影响。舒曼曾说：肖邦的音乐是遮掩在鲜花丛中的大炮。表现了他作品的抒情性和民族性核心特点。 4. 十九世纪上半叶的法、意歌剧? 法国大歌剧（名解）：德国作曲家梅耶贝尔是法国大歌剧的代表人物，法国大歌剧产生于19世纪上半叶，（和喜歌剧对立有五大）具有历史性的重型题材，长大的篇幅四或五幕，庞大而华丽的场面布景，精细讲究的芭蕾舞，合唱在歌剧中发挥重要作用。代表作有《新教徒》（胡格诺教徒）《预言者》《非洲女》。 ? 意大利歌剧：以罗西尼为代表的19世纪上半叶的意大利歌剧（此时意大利歌剧三足鼎立）1. 罗西尼，意大利作曲家，罗西尼的歌剧创作特点：① 歌剧旋律与人物的个性紧紧相扣，把装饰音和华乐彩段明确的写在乐谱上，以限制歌手随意炫技的陋习（咏叹调）。⑩ 混合使用古钢琴伴奏的’清宣叙调’和乐队伴奏的宣叙调。? 对重唱合唱的表现力也有清醒的认识（重戏剧性）。? 管弦乐队发挥了切实的作用。 代表作：喜歌剧《维塞利亚的理发师》（脚本和费加罗婚礼一样是来自法国作家博马舍）、正歌剧《威廉·退尔》。 6. 贝里尼，意大利作曲家，他的歌剧细腻柔美，代表作《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》。 7. 唐尼采蒂，意大利高产作曲家，代表作：喜歌剧《爱的甘醇》（著名咏叹调唱段‘偷洒一滴泪’）《军中女郎》《唐·帕斯夸尔》、正歌剧《拉美摩尔的露其娅》。浪漫主义时期音乐19世纪上半叶完5.从标题交响乐到交响诗5.1柏辽兹? 法国作曲家，19世纪浪漫主义音乐领域的杰出代表，创立了标题交响曲。（贝多芬交响曲影响） ? 标题交响曲：是音乐家们对文学诗歌、戏剧及绘画深感兴趣，并为音乐作品加标题或详细的文学解说，在标题交响曲中，标题内容往往决定了音乐形式（内容决定形式，标题决定音乐）。 ? 产生：《幻想交响曲》是最早的标题交响曲，也是柏辽兹最具代表性的一部作品，具有自传性。它体现出音乐与文学、戏剧结合的理想，其副标题为’一个艺术家生涯中的插曲’。这部交响曲的独特之处在于它有五个乐章，交响曲中还提供了一个代表所爱之人的‘固定乐思’。（爱上歌剧女高音被拒绝自杀，鸦片剂量少没死成出现幻觉创作的）? 固定乐思：是柏辽兹独创的写作手法，运用到标题交响曲中，他是一段固定的音乐主题，用于代表音乐中的人物和事情，它在作品中反复出现，并被作曲家加以各种变形／以不同的形态贯穿于整部交响曲的每个乐章中，形象生动的揭示了在不同情景下青年艺术家的心理与情绪的变化，作品具有社会性。这种手法在李斯特和瓦格纳的作品中得以延续。 ? 他的代表作还有：① 《哈罗尔德在意大利》四个乐章每个乐章都有标题，同样运用了’固定乐思’的手法。（柏辽兹对艺术要求高生活拮据，帕格尼尼小提琴第一人想帮他邀请他做这个）。② 《罗密欧与朱丽叶》被柏辽兹命名为‘戏剧交响曲’，包括独唱合唱和乐队总共七个乐章，每一乐章都有提示性的标题和文字说明。（莎士比亚著名戏剧，两个家族世仇悲剧） ③ 声乐作品戏剧康塔塔《浮士德的责罚》。（浮士德是德国作家歌德写的，被音乐家各种改编像音乐家自己的经历） 5.2李斯特（民族性）? 匈牙利作曲家，被誉为’钢琴之王’。钢琴作品演奏技巧较为复杂，具有一定的教育意义。在19世纪欧洲音乐的史册中，李斯特的名字与钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家、音乐社会活动家等名号相连。李斯特的作品数量很大并具有民族性，早期以钢琴作品为主，后期管弦乐作品成就更突出，其中交响诗和标题交响曲为重要体裁形式。李斯特的评论生涯是由于他中年后在德国魏玛的创作和评论活动，成为’新德意志学派’的带头人，影响着19世纪下半叶的欧洲音乐生活。（国家被瓜分，自幼成名，手横跨13度八抓鱼，助肖邦成名，为人仗义花心，管弦乐为支持柏辽兹标题音乐，肖邦和李斯特是19世纪上半叶民族性的代表直接影响下半叶民族乐派的产生发展，技法传承至今形成了李斯特乐派 ） ? 钢琴作品：① 《匈牙利狂想曲》是李斯特最受欢迎的钢琴作品，曲集一共有19首作品，运用了匈牙利舞曲，是维系李斯特与祖国之间的纽带，内容上表达自己深为匈牙利人的深情，体现了民族性特征。（狂二猫和老鼠） ④ 《超级演技练习曲12首》这些作品带有华丽辉煌炫技性特点，代表了李斯特诸多练习曲的最高点。（世界级音乐会练习曲，鬼火） ⑤ 《b小调钢琴奏鸣曲》是李斯特少有的无标题作品。 ⑥ 钢琴曲集（小品），代表作《旅游岁月》。（游历时写的在瑞士爱人生了女儿，日内瓦的终生）? 交响曲：李斯特的交响曲也是有标题的，代表作交响曲《浮士德》《但丁》。 ? 交响诗：是李斯特对西方音乐最重要的贡献，是他首创的一种新形式体裁。交响诗属于标题音乐范畴是主要体裁之一，常取材于文学、戏剧、绘画、历史故事或民间传说等，采用单乐章结构，内部同时包含了奏鸣曲式的三部逻辑型结构城市展开再现，但又根据内容所需而自由处理，广泛采用主题变形的手法。 代表作《塔索》《人生前奏曲》（前奏曲）? 主题变形：浪漫主义时期匈牙利作曲家‘钢琴之王’李斯特，在交响诗中运用的主题发展手法，即一部交响诗所有主题皆来源于一个动力源头，各主题可作变形以适应音乐发展。如交响诗《前奏曲》中的‘疑问动机’。浪漫主义时期（19世纪上-20世纪初）19世纪下半叶内容：一. 19世纪中、下叶的德奥音乐1. 瓦格纳（现代音乐的先行者领导者）? 德国作曲家,主要成就在歌剧方面。作品创作分三个阶段,早期中期和晚期。（三十岁成名）① 早期作品有《黎恩齐》《漂泊的荷兰人》,这两部作品都是瓦格纳沿着德国浪漫歌剧的道路继续向前（奠基人韦伯），还有两部大型浪漫歌剧《汤豪赛》《罗恩格林》。（黎恩齐体裁接近法国大歌剧结构庞大。荷兰人讲故事船被诅咒男主必获得爱情不然一辈子船上飘最终有情人。他都是神话）② 中期作品有《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》,《尼伯龙根的指环》是由“莱茵的黄金”、“女武神”、“齐格弗里德”、“众神的黄昏四部分构成的大型乐剧。（全是北欧神话）（谁与谁都是情侣。特里爱情故事神话体裁。有变化提出一些未来艺术品理论，发表观点认为他的歌剧叫乐剧，追求整体艺术连贯。有以下关键词答八点，乐剧改革、歌剧改革、整体艺术、《未来的艺术品》理论）③ 晚期代表作《纽伦堡的名歌手》。（描写文艺复兴德名歌手的生活选秀及黑幕）? 瓦格纳的乐剧改革理论（简答）：以《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》（名解）等为代表的乐剧创作对西方音乐历史及音乐家产生了深刻的影响,在他的《未来的艺术品》等著作中对自己的歌剧理想进行阐述,提出他首创的乐剧概念,将自己的歌剧从题材到具体风格手法上与传统的法、意歌剧区别开来。① 瓦格纳认为真正伟大的歌剧应以永恒精神的神话为主题。（受悲剧影响他是北欧神话雷神奥丁）④ 瓦格纳要求他的乐剧应是戏剧、音乐、表演等诸种艺术综合的整体艺术品。他追求的是一种“整体艺术”,连贯的音乐。（传统歌剧分声乐结构咏叹，器乐序曲）⑤ 强调以“场”为体的结构,实现贯通的整体感。（传统的分幕不衔接，他一场全下来）⑥ 采用“无终旋律”织体。(无终止,不解决，以弱声收尾）⑦ 打破了宣叙调、咏叹调的界限:声乐演唱风格为介于两者之间的朗诵性音调。⑧ 发明“主导动机”手法运用到乐剧中，体现了瓦格纳乐剧音乐交响性思维的特征。（主导动机:和标题交响曲固定乐思一样。由德国作曲家瓦格纳创造的一种手法，运用在整个乐剧的音乐部分。它是一段固定的音乐主题,代表固定的人物、事物。它在作品中反复出现并被作曲家加以各种变形,表现出不同情形下他们的心理改变,这是瓦格纳寻求乐剧统一的有效手段，使音乐部分像交响曲一样，保证了整个乐剧实现整体艺术。这种手法与柏辽兹、李斯特相联系。）⑨ 充分发挥管弦乐队音色和表现力。⑩ 创造了半音化的和声语汇,调性模糊,导致古典传统的功能和声体系趋向瓦解。（不协和，巴洛克形成和声学，古典成熟，浪漫发挥到极致，瓦格纳第一人打破后人模仿，到20世纪无调性）? 代表作品:《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》这两部歌剧,标志着瓦格纳乐剧理想的实现和成功。? （瓦格纳名气越来越大就与李斯特联系渐少飘了，后决裂因瓦格纳娶了李斯特女儿） 2.勃拉姆斯（喜古典自闭）? 德国作曲家,是德国古典主义音乐的最后一人,浪漫主义时期唯一一位古典主义者。他同时从德奥古典主义音乐传说与城市、民间音乐中吸取营养,然后融化成自己独特而完整的个性风格。? 体裁和作品：① 交响曲：勃拉姆斯的交响曲只有4部,都无标题，均显示出勃拉姆斯交响曲与古典传统的紧密联系。他在传统交响曲框架上进行了自己的创新,使用的奏鸣曲式是无呈示部的，他的交响曲宏大构思也体现在大型管弦乐曲、协奏曲、甚至室内乐中。（莫扎特双呈示部。他的第一部交响曲有贝多芬第十交响曲之称）? 室内乐：在勃拉姆斯作品中室内乐占据很大比重,有弦乐四重奏、钢琴重奏。他是浪漫主义时期室内乐成就最高的作曲家。? 钢琴：勃拉姆斯的钢琴作品也很丰富,包括奏鸣曲、变奏曲以及大量特性小品等。他所偏爱的变奏曲形式也体现在钢琴作品中,代表作有21首匈牙利舞曲、“德意志的安魂曲”。? 声乐：（民歌和艺术歌曲）- 勃拉姆斯的一生还整理改编多册民歌集,他的歌曲创作常常如民歌般朴素动人,并利用些典型手法来显示它与民歌的近似,如分节歌结构等。代表作有《徒然小夜曲》、《摇篮曲》。 - 他还有大量的艺术歌曲是对复杂情感或心理感受的细腻描述,代表作有《四首严肃的歌》,是送给克拉拉舒曼的作品。? （他是舒曼学生，舒曼死后妻子克拉拉带七个孩子，他去帮助产生感情，但没发生关系，舒曼比克拉拉大十几岁，克拉拉比勃拉姆斯大十几岁，勃拉姆斯喜欢她因他母亲就比父亲大15岁） 3.约翰施特劳斯父子（同名），奥地利作曲家。① 老约翰施特劳斯是维也纳圆舞曲的开拓者,被称为圆舞曲之父。代表作品:管弦乐曲《拉德茨基进行曲》(不是圆舞曲）。? 小约翰斯特劳斯,被誉为“圆舞曲之王。代表作:圆舞曲《美丽的蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》《维也纳森林的故事》、《春之声》、《皇帝》等。还有轻歌剧《蝙蝠》。（轻歌剧带讽刺） 二. 十九世纪中下叶的法、意歌剧1. 法国歌剧的新倾向（三种名词）? 轻歌剧（谐歌剧、趣歌剧）特点:① 取材于日常生活,偏重讽刺揭露。? 广泛运用当代流行的音调,比喜歌剧更通俗。? 结构短小,独幕居多。- 代表人：德籍法国作曲家奥芬巴赫,他的代表作有《地狱中的奥尔菲》、《美丽的海伦》《霍夫曼的故事》。 ? 抒情歌剧，特点：① 描写当时社会中的普通人的平凡生活。? 音乐语言更朴实、真挚,重视对人物心理与情感的细致刻画。? 运用生活所常见体裁。? 吸取当代流行音调。- 代表人：法国作曲家古诺,他的代表作有《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》。- 代表人：法国作曲家马斯内,他的代表作品有《泰绮丝》《曼侬》《维特》。 ? 现实主义歌剧，特点：（卡门）① 用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象。? 具有强烈的戏剧性。21 具有浓郁的西班牙风格。22 采用生活中常见体裁。23 结构依旧按传统的分曲方式,但在分曲内部注意将情节与动作衔接在一个画面里,注重作品的贯性,同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法。- 代表人法国作曲家比才，他的代表作品《卡门》标志着法国现实主义歌剧的诞生，取材于现实生活并带有批判色彩。比才将这些生活在社会下层的普通人物搬上歌剧舞台,使他们各自的性格和真实的生活情景栩栩如生。《卡门》所显示的现实主义倾向,对19世纪末意大利真实主义歌剧产生了十分深远的影响。 2.威尔第代表的意大利歌剧（简答）? 威尔第是西方音乐史上伟大的歌剧作曲家，创作共分为三个阶段，共写作了26部歌剧。① 早期作品代表作《纳布柯》,以爱国主义题材为主,这部作品给意大利人民留下了一首极动人的合唱。24 中期代表作《黎哥菜托》(又译《弄臣》大臣对国王阿谀奉承没有大臣敢得罪讽刺)，采用社会伦理题材，原是法国雨果的作品。该作品虽然还是按传统的分曲结构，但威尔第在尽量减少宣叙调与咏叹调的分立，标志着威尔第创作风格的成熟。紧接在这部歌剧之后又创作了《游吟诗人》和《茶花女》,《茶花女》取材于小仲马的社会剧。还有歌剧《阿依达》埃及故事，在该剧里他摆脱传统歌剧分曲结构的僵硬刻板，做到用“场”达到音乐和整个场面浑然一体。25 晚期作品《奥赛罗》达到威尔第一生歌剧创作的高峰，成为真正的音乐戏剧。这部作品根据莎士比亚的同名悲剧撰写,作品充分发挥了管弦乐队在歌剧中的作用,没有序曲直接开始大合唱。他的最后一部歌剧同样根据莎士比亚喜剧改编的《法尔斯塔夫》。? 威尔第追求歌剧的连续性，他将传统分曲结构融入场景整体设计中，就是为了达到音乐表现戏剧的最终目的：从不抛弃完整的美好旋律，管弦乐队的分量和表现力大大加强是威尔第超越意大利前辈作曲家之处。? 威尔第伟大之处：① 解决了歌剧中音乐与戏剧的关系，体现了两者的高度平衡和结合，他的创作是站在意大利歌剧传统之上的，又吸取了瓦格纳的歌剧的特点。 26 在歌剧中，咏叹调与宣叙调的平衡，他的咏叹调塑造了鲜明生动的人物形象，增加了歌中有戏的味道，又尽量使宣叙调生动起来，加强了它的音乐情感与剧情相吻合。27 声乐与器乐的高度平衡，威尔第保留了声乐的地位,同时提升了器乐的地位,使二者达到了平衡。28 达到了民族风格与国际风格的平衡。浪漫主义时期十九世纪下半叶完三. 19世纪的民族主义音乐与有关风格（大论述题19世纪民族乐派）！1. 介绍：民族乐派是19世纪30年代至20世纪初叶，在东欧北欧的若干国家,（捷克西班牙挪威芬兰俄罗斯）先后出现了一批作曲家，他们立志于发展本民族的音乐，在各自的创作中采用民族的题材和民族的形式,反映了民族的风情和民族的精神,（因落后被统治后解放，重点！）人们就称他们为民族主义作曲家或民族乐派作曲家,称他们的音乐为民族主义音乐。2. 民族乐派的民族性主要体现：① 他们继承和借鉴西欧古典主义和浪漫主义音乐的优良传统（因西欧发达）② 强调在自己的创作中采用民族的题材内容,反映民族的历史,描写民族的风土人情和民间神话传说③ 在创作实践中努力探索民族的音乐语言和表现形式,使自己的创作浸透民族的音调和节奏。3. 肖邦、李斯特对民族乐派的影响:在19世纪上半叶肖邦的创作中就体现了民族性，例如他的玛祖卡舞曲和波罗纳兹舞曲就体现了他音乐的民族性，还有他的第一部谐谑曲。同样李斯特的创作体现了民族性特征,如他的代表作《匈牙利狂想曲》表现了他对匈牙利人的热情,而民间舞曲则是体现了音乐上的民族性，都对民族乐派的产生影响巨大。（套话：强调在自己的创作中采用民族的题材内容,反映民族的历史,描写民族的风土人情和民间神话传说,并且他在创作实践中努力探索民族的音乐语言和表现形式,使自己的创作浸透民族的音调和节奏）4. 介绍各民族乐派，每个国家……一. 俄罗斯民族乐派（得到解放，音乐发展慢，此时才有第一人）1. 格林卡！！俄罗斯音乐的先驱者,为俄罗斯民族主义音乐的发展奠定了基础,是俄罗斯民族乐派的奠基人。创作涉及了歌剧、管弦乐、声乐浪漫曲等体裁，每个领域都为后来俄国音乐的发展起了开路先锋的作用。I. 他的第一部歌剧,也是俄罗斯第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》(又叫《为沙皇献身》)也是第奠定了民族爱国主义历史歌剧的类型。II. 他的第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》,是他的第一部神话题材歌剧,也是俄罗斯第一部神话题材歌剧,确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式。III. 格林卡的管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》,树立了运用民间素材交响化自由变奏的典范,以俄罗斯民歌主题为基础的,体现民族性,是俄罗斯第一部交响乐作品。IV. 格林卡的声乐浪漫曲，代表作《我记得那美妙的一瞬间》等成为俄罗斯艺术歌曲的范例(取材自俄国著名诗人普希金的抒情诗)。 5. 强力集团作曲家！！“强力集团”的名称来源于文艺评论家的一篇文章,由于他们的成员有五名,人们称他们为五人团。? 共同的思想基础和艺术主张：（音乐特点）① 他们都敬仰格林卡,立志继承和发扬其优良传统,推进俄国音乐的发展。④ 热爱和钻研俄罗斯民间音乐,从中吸取营养,使自己的创作具有民族性,深刻表现俄国人民的生活、思想和情感。⑤ 尊重西欧古典乐派和浪漫派的成果,提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性。⑥ 喜好将异国情调与俄罗斯风情作对比性描写,以此扩大和丰富音乐的色彩和表现力。 2.1巴拉基列夫:是“强力五人团”的发起人和领导者,五人中唯一一个专业作曲家，音乐教育贡献较大。2.2居伊：既是作曲家又是音乐评论家,通过大量发表文章表达“集团”的艺术观和创作原则。2.3穆索尔斯基：是成员中创作上最富有成就的人之一,思想最为激进，创新最为突出。① 他的歌剧代表作《包里斯·戈杜诺夫》,取材于普希金的同名悲剧,该剧重新构思了原作,将剧情置于农民革命和民族矛盾的背景下,通过极其俄罗斯化和个性化的音乐语言表现了民族性。⑦ 除歌剧外,独唱声乐浪漫曲也是他创作的重要领域,代表作有艺术歌曲《跳蚤之歌》，这些俄国真实写照的歌曲将俄罗斯民族旋律与语言音调融为一体,具有高度的艺术趣味。⑧ 交响音画《荒山之夜》取材于俄罗斯民间神话,乐曲以几个具有俄罗斯风格又极富个性的主题作自由变奏式展开。⑨ 钢琴套曲《展览会上的图画》是穆索尔斯基具有独创性的一部标题器乐作品。作曲家创造性地将画家好友的若干图画转化成音乐,并用自己的想象补充和丰富它们。（现在熟知的是管弦乐展览会图画由晚浪配器大师拉斐尔改编的）总结：穆索尔斯基的创作具有揭露社会黑暗、反映人民疾苦的批判现实主义倾向,在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特征和独特个性。2.4包罗丁：是“强力集团”中年龄最大、学历最高、加入最晚的成员。① 歌剧《伊戈尔大公》取材于俄罗斯史诗,具有民族性,结合了俄罗斯历史资料和俄罗斯壮士歌、史诗歌。⑩ 交响乐：创作了三部交响曲和一首交响音画。三部交响曲中最具代表的是《第二“勇士”交响曲》以古代英雄事迹作为音乐创作题材，具有标题性。他的交响音画《在中亚细亚》则是运用了异国情调(东方音调)。2.5里姆斯基-科萨科夫：是强力集团中年龄最小、作品最多、活动最广的。（帮前四位完善作品）① 歌剧：创作了十四部，其中著名的有歌剧《萨旦王的故事》、《金鸡》都以普希金的同名神话作品为基础。? 交响乐：最出色的是描写异国风光的作品，如《西班牙随想曲》和交响乐组曲《舍赫拉查达》(取材于阿拉伯民间传说《一千零一夜》舍赫拉查达是一千零一夜女主，有国王变态结婚就杀，她很聪明讲故事)。? 除音乐创作外，在音乐教育，音乐指挥及音乐理论方面也有卓越成就。音乐理论《和声学实用教材》（沈音以前的作曲教材）。 6. 柴科大斯基（不属于民族乐派）? 柴科夫斯基的创作分为四个时期：① 彼得堡时期：为其后的音乐创作奠定了基础，代表作：交响序曲《大雷雨》。（读大学论文）? 莫斯科时期：是他创作的第一个时期，这时期柴科夫斯基的作品充满了明朗乐观、肯定生活的思想感情。（毕业后去教书后辞职）I. 舞剧《天鹅湖》为俄罗斯舞剧的发展奠定了基础。（芭蕾舞剧靠肢体交流法国）V. 单乐章交响曲：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》和交响幻想曲（交响诗）《里米尼的弗朗切斯卡》VI. 还有《第一钢琴协奏曲》（朗朗替补），钢琴小品曲集《四季》，《第一弦乐四重奏》。? 成熟时期：这个时期柴科夫斯基的作品达到了新的高度，强调个人主观情感体验。I. 歌剧《叶甫根尼奥涅金》VII. 庄严序曲（交响序曲）《1812年》VIII. 管弦乐《意大利随想曲》IX. 标题交响曲《曼弗雷德》。? 晚期创作：都是悲剧性的思绪在创作中占据主导地位。歌剧《黑桃皇后》，舞剧《胡桃夹子》《睡美人》，他的最后一部作品《第六“悲怆”交响曲》，是一首无标题交响曲。? 柴科夫斯基的创作与同时代的民族乐派相比：- 相同点：① 都强调音乐应该有丰富的的思想感情内涵,发挥积极的社会作用。? 民族民间音乐是发展专业音乐的源泉和基础,应当继承和发扬以格林卡为代表的俄国专业音乐的优良传统。? 音乐应当具有鲜明的民族特色。- 不同点：① 强力集团:创作突出历史题材和神话传说,注重农村民歌素材,同时喜欢吸取“异族情调”来丰富俄国音乐,音乐风格较为纯朴粗犷。? 柴科夫斯基:创作在题材内容和艺术形式上更加多样化,不局限于俄国题材,不拒绝任何体裁和形式,并在各个创作领域都留下了堪称典范的作品。音乐风格高雅细腻,多愁善感一些。 7. 其他俄罗斯音乐家① 安东·鲁宾斯坦：钢琴学派奠基人，建立了俄罗斯第一所专业音乐学院，彼得堡音乐学院。? 尼古拉·鲁宾斯坦（弟弟）：建立了第二所莫斯科音乐学院。 一. 捷克的音乐文化（东欧）1. 斯美塔那（注意对比）新捷克音乐的民族乐派奠基者，创作具有鲜明的民族性。斯美塔那在作品的题材方面,突出捷克本土的历史和文化,乡土气息浓厚。体裁范围主要是歌剧和交响诗,作品数量不算多。音乐风格捷克民间风味浓烈、质朴。① 歌剧代表作《勃兰登堡人在捷克》和描写民间风情、体现民族性格和乐观主义精神的喜歌剧《被出卖的新嫁娘》。? 器乐作品：最杰出并富有创造性的代表作是交响诗套曲《我的祖国》,其中包括六首独立交响诗《维舍赫拉德》《伏尔塔瓦》《莎尔卡》《来自捷克的田野和森林》《塔博尔》《勃兰尼克》。交响诗《伏尔塔瓦》是交响诗套曲《我的祖国》中的第二首乐曲,生动地描写了河流沿途秀丽的景物风光和人民的风俗生活,真切地表达了作者对自己祖国和人民的深厚情谊。8. 德沃夏克（注意对比）捷克民族乐派的重要代表,创作具有鲜明的民族性。德沃夏克在作品的题材方面,从捷克扩展到整个斯拉夫民族,内容较为广阔。体裁范围涉及的领域很宽,作品数量很多。音乐风格上德沃夏克的音乐语汇除了来自捷克民间音乐外,还广泛吸取了欧美、斯拉夫音乐文化的因素,格调显得高雅和艺术化。（纽约）① 共写了九部交响曲,其中第九交响曲《自新世界》,c小调,充分表达了作者身处美洲“新世界”的种种感受和对遥远的祖国捷克故乡的深切思念,并且吸收了美国有色人种民间音乐的某些素材。21 两册各八首的《斯拉夫舞曲》,素描了民间的生活情景。22 三部《斯拉夫狂想曲》,无标题,抒写了作者对祖国光荣历史的怀念。23 交响诗代表作有《水妖》、《金纺车》,取材于民间神话传说故事。24 标题性序曲代表作《胡斯序曲》,爱国主义思想鲜明（胡斯解放运动）、《狂欢节》序曲。25 歌剧代表作《水仙女》，是一部抒情歌剧。26 协奏曲《b小调大提琴协奏曲》。27 室内乐代表作《F大调弦乐四重奏》。28 钢琴小品代表作有《来自波希米亚的森林》、《诗的音画》、《西露埃特》、《幽默曲》。 二. 揶威、芬兰的音乐文化（北欧）1. 挪威民族乐派（简答）格里格，挪威作曲家，挪威音乐文化最杰出的代表，擅长小型体裁的创作。他的音乐创作的民族性和个人风格鲜明突出。① 钢琴曲代表作《钢琴抒情小品集》,共十集,六十六首。在创作中强调采用民族题材内容,取材于民间的神话和传说,具有鲜明的爱国主义,渗透了挪威民间音乐的音乐语言和音调节奏。（套话）29 他的管弦乐组曲代表作《彼尔·金特》,作品取材于挪威民间传说,运用民间音乐语言、音调和节奏,体现了民族性。（渣男出去浪最后回到妻子旁）其中，歌曲《索尔维格之歌》,是《彼尔金特》组曲中的最后一个曲子（索尔维格是他的妻子）这首乐曲深得挪威人民喜爱,被誉为挪威的“第二国歌”。? 总结：格里格一生的思想和创作都和自己的祖国联系在一起,他的创作除了具有鲜明的民族风貌外,其重要的艺术特色是小巧精炼、诗情画意、爽朗清新。他的作品大多属器乐小品,内容来自民间生活,乐思的发展主要采用对比并置的原则。 9. 芬兰民族乐派代表人芬兰作曲家，西贝柳斯。他的创作涉及了多种体裁和形式,其中器乐创作成就最为显著,尤其突出的是交响乐创作。① 他的7部交响曲贯穿了芬兰民族雄浑、粗犷、豪放的气质。30 最著名的是交响诗《芬兰颂》深受芬兰人民的喜爱,同时也深得世界人民的欢迎，称为芬兰第二国歌。31 《小提琴协奏曲》,d小调,民族风格浓郁,个性特征鲜明,同时作者也是小提琴家,此曲充分利用和发挥小提琴的表现力,达到了很高的水平。 三. 西班牙的音乐文化1. 萨拉萨蒂，西班牙小提琴演奏家作曲家，最有民族特点的小提琴作品:八首《西班牙舞曲》、《茨冈之歌》(《流浪者之歌》）。10. 西班牙民族乐派重要代表：格拉那多斯，钢琴演奏家、作曲家，作品:十二首钢琴小品《西班牙舞曲》、钢琴组曲《戈叶斯卡斯》。 11. 西班牙民族乐派重要代表：阿尔贝尼斯，作曲家，主要管弦乐，作品:两个管弦乐组曲《西班牙组曲》、《伊别利亚》。组曲《伊别利亚》倾吐着他对祖国的深挚感情。阿尔贝尼斯是西班牙民族乐派的奠基者之一，他努力把祖国丰富的民间音乐和自己的专业艺术修养融洽地结合起来。