德国二战题材R级影片《无主之作》，188分钟时长看的过瘾吗？

　　关于二战题材影片大都是由第三方国家拍摄，德国本土拍摄的非常少，无外乎一个原因，没有人愿意将自己过去那些见不得光的历史拿出来消遣，哪怕这些是人尽皆知，尽管德国人思想没有那么禁锢，也不愿意接受纳粹德国期间的所作所为，但是事实上那种自我深度剖析的影片却是极少的，试想一下，换做是你，你愿意将自己的林林总总用绞盘一样和盘突出，大有用于批评与自我批评的精神？回答肯定是不多的，《忏悔录》世上也只有那么一本人尽皆知，好像是大家约定俗成一般，对这段臭名昭著的纳粹历史保持了集体沉默，偶尔有个别胆大心细的导演，却也总是冒天下之大不韪，顶着巨大的压力一般。因此本片《无主之作》刚一上映遭遇了很多德国媒体舆论的压力，就连老家的柏林电影节，都直言“不需要这样的德国电影”，将其一脚踢开。

　　而关于德国之外的国家拍摄影片，大都采用直观生动激进甚至十恶不赦的最原始的手法，将二战时的德国最惨无人道的一方展示给观众面前，尽管纳粹时期确实都是可恶的，但是这种拍摄对于后来者德国而言，是一种宣示，一种挑衅，一种赤裸裸的鄙视，德国人虽然很开明，对纳粹时期的所作所为表示了憎恨，可是面对着这些影片，久而久之，会是一种什么样的心态呢，毕竟是自己的前辈，哪怕有错，也是自己国家的前任，与后来者总有某些牵扯不尽的干系，后来的德国能够完全撇开吗？

　　当然，咱们暂且先抛开历史偏见，仅从艺术的角度分析《无主之作》，影片188分钟，比起一般的电影要长一倍左右，剧情内容主要是库尔特在纳粹德国背景下成长，他的阿姨曾被关在集中营，后被纳粹医生卡尔·西班德教授害死在集中营。库尔特在柏林围墙建成前成功逃往西德，并进入杜塞道夫美术学院就读，但他仍深受童年经历的纳粹时期及东德政权的阴影和创伤所折磨，也成为他部份创作的灵感来源。当他遇见了女学生艾莉，与他阿姨长相极为相似，他相信自己遇到了生命中的挚爱，但艾丽的父亲却坚决反对两人的关系。于是他开始绘画，这些画作不仅映照出他自身的命运，同时也反映了一整个世代的创伤。影片从库尔特的小时候直到库尔特长大成人，结婚生子，成名，主要线索为德国纳粹在他心中深深的影响，开篇库尔特阿姨伊丽莎白对着校车，校车此起彼伏的鸣笛，伊丽莎白沉醉于其中，认为这是一种艺术，而片尾，库尔特也是走到一排校车面前，与他阿姨做着同样的动作，片头片尾遥相呼应，似乎在给观众一种启示，人生就像是一种圆圈，哪里是起点，哪里是终点，气垫又是终点，终点也是起点。

　　将《无主之作》定义为R级，实在是因为片中关于两性相悦的镜头有些大尺度，在两性之间，这种最亲密的行为常常是人性最为直接，最为真诚，也最为赤裸的，在两情相悦时，再多的语言也及不上对方的一次亲吻，一次抚摸，甚至一次酣畅淋漓的性爱，情到深处自然浓，也仅仅是因为导演将这种不可或缺的两性镜头大胆呈现在观众面前，因为只有突出这样的镜头，才能让大家身临其境的感受库尔特和艾莉之间突破传统而追求真爱的界限，跨越阶层的爱情通常不被接受，在层层压力，种种禁锢面前，两人的情感不仅没有得到束缚，更是燎原之势一发不可收拾。

　　因此片中大胆的将库尔特两性镜头不断重复，观众在强烈的视觉冲击下，也会为库尔特深深折服，也能深刻理解库尔特眼中所看到所见到所感到的一切，为他的遭遇，为他的艺术所震撼，在背负着养家糊口的压力，自己心中所期望追求的艺术不被现实接受，这种矛盾一直都让库尔特备受折磨，最后他不得不低下头颅，隐藏自己的想法，在积蓄中等待，在矛盾中成长，甚至当他最后得知自己的岳父就是杀害自己阿姨的时候，只能通过模糊照片的处理方式来展现自己内心，无声的呐喊，这种无声的抗击，连成名之后在记者招待会上被问起的时候库尔特也只能模糊回答，因为在不停的成长过程中，他学会了如何将理想与现实有效糅合，最后学会了模糊照片绘画的创意，引领绘画的新时尚，也算是功成名就，一将功成万骨枯了。

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