普通人除了工作还可以做些什么

　　乌里扬诺夫斯克。1964年4月7日。分类昆虫学（画两张无名袋蛾的图）---3小时15分。鉴定袋蛾---20分（1.0）附加工作，给斯拉瓦写信---2小时45分（0.5）社会工作：植物保护小组开会---2小时25分休息：给伊戈尔写信---10分；《乌里扬诺夫斯克真理报》---10分；列夫·托尔斯泰的《塞瓦斯托波尔故事》---1小时25分。基本工作合计---6小时20分。这是《奇特的一生》一书中的主角亚历山大·亚历山德罗维奇·柳比歇夫的时间日记帐本冰山一角的摘抄。他用56年时间坚持做一件事情就是记日记，但是他的日记又不同于常人日记。每天睡前他都会坐下来整理一天的日记，每个月进行一次月总结每年进行一次年终总结。“几十、几百页都是这种枯燥无味、事务性的记载，每天五至七行。”作者格拉宁发出一连串的抱怨：“这实在谈不上是什么日记。哪一天都是一篇短短的明细账，记着当天干过的事，注明用了几个钟头几分钟，还注了些莫名其妙的数字。一天用了多少时间写这部或那部稿子。干巴巴的统计，既挖不出感情，也挖掘不出饶有兴味的时间的细节；语言苍白单调；没有暴露任何隐秘；几乎丝毫没有痛苦，没有欣喜，没有幽默。偶或透露一点细节，也是像电报一样乏味。一般构成日记中心内容的那些东西一概不见。他的日记历来都是如此干涩冷漠，活像会计账目。什么事情也不能打乱这个人规定的工作节拍。”“就算这不是日记，而是详细的计算他的时间和工作的账目，这么一本账对记账的人有什么用处？短短的记载，又不能勾起回忆。可这如果不是日记，又是什么？又有什么目的？”后来“我冥思苦想如今看来可笑，我觉得我是个木头疙瘩。日记怎么个记法，没有任何一定的框框，柳比歇夫本人又并没有要求人家承认这是日记。他认为他那些本本是“时间统计”。好比账本，他是在用他的方法统计支出的时间。”这本书是我去年11月份看的。当时我一系列体验项目出来之后知道自己该学习时间管理了，以前经常嘲笑网上那些关于时间管理的网课，觉得一个人如果有梦想有想做的事还用得着时间管理？做不就完了？如果没有想做的事学也白费，认为自己一辈子都用不着学习这种东西。后来当我这也得改变那也想试试的时候才看清自己那副自傲的嘴脸，不过我只会在书中学习。然后就特别想了解一下时间本身是个什么东西，之于人又是个什么东西。很少看书的我咨询了资深看书的朋友有没有什么书是关于时间的，朋友介绍了好几本，其中一本就是《奇特的一生》，朋友建议我先看另一本，功能性极强效率更高。但最后我还是想先看这一本，原因是这本书是极具个人特点的不同寻常的，基于柳比歇夫他自己给自己制定的管理自己的办法，非常个人化，未必具有普适性，这世上大概没几个人能做到他那个样子吧。但我还是想看看，了解下为何会有人可以如此魔性的把这么单调的事情干了56年一天不落。所以看完这本书的人都会有同一种感受“哇，这人是个狂魔”。一方面是他记日记的时长。另一方面是他不需要看手表就知道时间过了多久、走到了哪里，显然时间对于他来说是看得见摸的着的东西。没有刻意练习的人大概会以为这是他独有的特异功能，而事实上---谁练谁会。“柳比歇夫清楚的了解这些数字的真正价值，他给自己规定了定额，他拿着秒表监视着自己，他自己奖励自己，自己惩罚自己。他甚至利用这个管理自己的方法计算出自己的寿命。”“他既是个专家也是个杂家，但他八十二年的人生里并没有建树丰功伟绩，可他建树的要比功绩的意义更为重大---那就是过的很好的一生。”目标没有完成又怎样呢？“过的很好的一生”，这已经是很奢侈的事了。从小到大我都没有记日记的习惯，在去年的体验清单里就有列出记日记这一项，跟学英文一样，数不清的年头里我都想把这习惯养成但始终都做不到，因为我发现我总是会被生活中其他事情吸引从而彻底忘记自己想做的那些事，等再想起来不知过了几个月、甚至几年，时间就这样在你的无意识中划走。不过我有时常记录小灵感的习惯，多年以来一直保留，哪怕是突然间一个小感悟，也会随手记起来，当然也不是次次都记，但是一年记上几条十几条几十条，年头一多记的就多起来。只是多数时候太随性，随便在哪个本子上某张纸片上手机里记一下没有一个固定的位置，对于我这种没有管理自己能力的人来说，本子纸张随着时间流走里面的东西也一并带走，手机一换里面所有东西也毫不留恋的一并清除，记的再多也都烟消云散。反正都是些不切实际的天马行空留着也毫无意义。可当偶尔翻扯出零星的记忆时还是会觉得其实很珍贵。另外一个记录习惯是近几年养成的，平时看到什么好玩或者吸引我的时刻都会拿起手机随手拍一拍，这比我要求自己用文字记日记积极主动多了。年前整理视频发现自己这些年拍了太多视频，大多是碎片化活生生的视频日记，其中不乏一些不错的，然而却都没怎么去用，如果花点时间可能可以剪个小纪录片出来。后来萌生每天拍摄10秒钟视频的想法，持续一年，一年后剪个片子看能剪个什么玩意出来（同时也做好不是个玩意的心理准备）。一方面是出于好玩也是一种实验心理，并且简单易执行不占用太多时间。我也没给自己做任何摄影和内容方面的要求，想拍啥拍啥，包括后期剪辑也不做任何要求完全不设限；另一方面是，在乡村生活的这些年思考很多事情、挖掘自己和解决自己内心的问题。日子过的很快也很慢，快的发现面庞不似从前灵动，时间以数不尽不同的面孔发挥着它相同的作用，每个人都在向前走只有自己站着不动。慢的好似每日苏醒在真空里，阳光不变云朵不移，花费了太多时间在精神世界里，偏离了最基本的生存需求，也就很少有有成果的事在做，即便有在做的也不过都是抱着体验、探索的心态，当然这些已经很有价值，但是无意义感的困扰让我开始既是停止，甚至还未开始就已停止，然后嘲笑人类的存在就是个笑话。在某个月亮当空的夜晚，暮然回首发现自己荒废了太多的年头在与自己无关的人事物上，人生有几个年头可以荒废，而我荒废了一个一个又一个，又花费大量时间思考很多人的根本性的问题，到头来发现，还是最初那个道理“人生苦短，想做什么就做点什么吧”。如果按照柳比歇夫的时间日记统计法统计我的时间担心自己看了会不会得心梗。所以人还是要多角度想问题，如果不经历这些“荒废”的时间不经历那些狗血的剧情，怎又真正理解早就知道的这么简单的道理怎又终于懂得人类本就荒诞呢。这简单的道理有人生下来就懂给他节省了不少时间，可能是他上辈子没造孽而我造了孽。在《独居冰岛的一年》一书里，作者在事业、婚姻和身体统统跌了跟头时抑郁了两年，灰头土脸后决定好好活着。28岁搬到冰岛。她说：“独居的一年，我才知道，原来一个人在最绝望的时候不是死掉，而是重新开始。”之所以记得这句话是因为深有同感。我告诉自己不要去追寻意义，不要问太多问题，也不要焦虑、不要纠结，可以认识自己是谁、也可以忘记自己是谁然后，尽管去做、认真去做，才是人活着最好的状态，哪怕只是认真晒会儿太阳都会收获不一样的喜悦，认真写一篇文章都会有小小的充实感。

　　每日10秒截图

　　在2021年2月21号我开始执行了我的每日10秒视频计划。时间很快一年已经过去，昨天刚刚把片子整理出来。2021年2月21日起2022年2月21日止共计天数：366天=1小时1分=3660秒拍摄天数：326天=54分20秒=3260秒未拍天数：40天=6分40秒=400秒虽然不做任何要求也没有过高期待，也基本知道大概呈现出来的感觉，但我还是挺想快点看看成品。结果如自己所料，从意义的角度讲确实意义不大，毕竟没有刻意追求什么，就像柳比歇夫记日记的目的只为己用而已。而我根据自己的心情拍想拍的画面，哪怕它是空洞的（空洞也是一种状态），不考虑它的可观赏性，没有任何取悦他人的目的。一共366天，我拍了326天，40天没拍，有时是什么也不做的忘了，有时是忙着做其他事忙忘了，但完成率算是过关的，因为自己还没为某一件微小的事去做过一整年。有时候一天中拍的超多超长，但无论再精彩的内容最后我都毫不留恋的只截取10秒，而且是自己想要的那10秒。后来发现自己在拍摄中的多数时候不自觉的避开了带人的画面，后期剪辑过程中同样不知不觉的把有人的画面尽量被我规避掉，因为看见有人存在的画面会让我有种负担感尤其人多的画面，只有实在没有选择余地时才会放上去，但有些我干脆就不放宁愿那一天空着，所以这40天里还有一部分是我任性不放的而不是没有拍。这跟我日常的生活状态倒是一致了，大多数时候我宁愿看天看地都不希望被打扰。我对电影最早的认知大概在25岁左右，那时候也并不常看电影，只是偶尔会根据自己的心情去搜索一些与自己当下心情匹配的电影，这种偶尔有时一年一次有时几年一次并且只看国外的，基本不看商业片，商业片在我看来就是娱乐，既然是娱乐选择性就太多了未必一定选择电影院。但每次搜索的结果基本都以失败告终，很难找到合适的片源，自己的搜商也有限不知道它们都藏在哪。但那个时候我对电影有种朦胧的认识，觉得真正的电影应该是一种情绪，我很喜欢看电影里人物的状态，尤其是他们不说话的时候，让我有种深深的共鸣，这不就是人嘛这不就是生活嘛，真实生活中的人们不是时刻都激情饱满的，不是时刻都发生重大事件的，不是时刻都紧张兮兮的，真实生活节奏也没那么紧凑的，也不是到处都伴着音乐的。人们有无聊的时候，有傻笑的时候，有发呆的时候，有各种各样的状态，也许在脑中回想令自己怦然心动的那个人时忍不住甜蜜一笑，也许坐在电视机前百无聊赖的拿着遥控器不停切换着频道，电影可以是空无一人，也可以永远只有一人，未必一定要多么紧凑的剧情多么多的人参与多么高的技术才叫电影，这样就狭隘了。这大概是我对电影最早的朦胧的认识吧。80后大概都看过一部电视剧叫《新神雕侠侣》古天乐那版。我当时超级爱看并且看的特别认真，每天都满心期待着每晚播出的时间，上学放学都津津有味的回想着跟同学讨论着。令我措不及防的是快到大结局时有一集一下子跳到16年后，然后我就特别懵逼，是特别的那种不是有点。而且我当时很较真，脑袋里全是问号和愤怒，这是为什么？什么意思？中间的16年都干嘛了？不演了？这是在逗我玩吗？我想找人问问又不像现在一样有互联网那么方便，那时候无处可问。后来我恍然大悟，靠！这是假的！原来是假的，原来电视剧都是假的，它们都是糊弄人玩的，它们在欺骗我们，我明显感觉自己在某种程度上受到了羞辱，枉费我曾对它那么信任，原来是我把一个消遣大众的东西当成了真。从那之后我再也不看电视剧了，尤其是古装片、港片、韩剧。后来香港的古惑仔开始流行，我身边好多男生朋友都学着里面痞里痞气的样子幻想着自己是电影里的那个古惑仔，就像女孩子看古装片里美丽的女主角一颦一笑都想模仿人家，就这样不经思考的吸收了那些吸引眼球的东西。眼睛看到的一切绝不是去学习的而是去分辨的其次才是学习，你所生活的环境到底是怎样的，眼睛里看到的东西是不是就是你看到的样子，一定要学会自己分辨否则很容易被愚，这适用于所有年龄层的人。偶尔看到某些影片里装腔作势的演技就感叹这简直就是史前文化，如果有人逼着我看这些东西我宁愿自插双目。后来对这些影视剧的反感升了级，看到那些“认真演戏”的脸我就忍不住想笑，演的那叫一个铿锵有力，我就纳闷竟然还那么多人对这种假惺惺的东西看的那么认真投入？然后我就又想笑了，再伟大的电影也不过是过家家，他扮爸爸她扮妈妈我扮宝宝，那个是坏蛋这个是好蛋，一帮成年人在玩过家家。对这种东西的反感差点让我变成了偏执狂。好电影有而且有很多，多的看不完，就看你的目光锁定在哪里。这几年就有两部电影让我对电影有了更近一步的认知和理解。一部是三年前看的《远方》另一部是去年初看的《罗赛塔》。《远方》第一个镜头就给我留下了不可磨灭的印象，跟着镜头的缓缓移动、切换吸引着我看完整部影片。里面有两个男人，一个年轻点一个年老点，而且长的还都不好看，但是看完之后却让我惊叹到，这才是电影啊，这部电影完美的展示了我曾经对电影的所有想象。后来我又反复看了三四遍，现在让我看我还能看进去，里面那些细节总是耐人寻味百看不厌。主角嫌弃乡下来的亲戚的臭皮鞋、坐在电视机前看着电视里的性感女模时发现亲戚走过来赶紧调到艺术电影的频道等等，看到这些细节大概会让你会心一笑，会觉得这很真实，我就更加确定原来电影真的是可以这么拍的，在这之前我从来没有遇到让我真正心仪的片子。正是这部电影让我对电影有了新的认知，就是叙事方式的自由。而《罗赛塔》更多的是拍摄手法，虽然《罗赛塔》剧情也让我惊了一翻，但由于《远方》在先，已经给我打破了这个思维，所以《罗赛塔》的叙述方式也只是让我了解在偌大的电影海洋里徜徉着无数令你惊奇或意想不到的方式已经实现，你的想法多数时候是不新鲜的。所以《罗赛塔》给我的主要认知是拍摄上的。印象中影像类的画面不都是四平八稳吗？要稳啊要讲究构图啊美感啊等等，怎么这个《罗赛塔》从第一个镜头情绪就极不稳定，跟着一个人的背影摇摇晃晃紧张兮兮，要么就对着一张大脸要么对着其他局部就是不愿意给你全景，影片播到一半时你都不知道主角居住的环境具体长什么样，但是通过那些局部的特写以及画面的细节你总能想象得出主角住在什么样的环境，跟着摇晃而紧张的镜头你能紧随着主角压抑的心情从头至尾一口气看完不走神。我第一次见到原来电影的拍摄手法可以如此疯狂，所以这部电影又让我对电影有了新的认知，就是拍摄方式的自由。由于导演是比利时人，比利时政府看了这部影片之后直接修改了本国青少年的劳动法。一个反应问题的电影作品是可以有实际价值的，而不只是消遣娱乐愚弄大众。当然这种改变也要看这些创作者的目光锁定在哪里，这个国家的包容度如何等等。像这样的片子我看了就不会想笑，就不会有过家家既视感涌上心头，但是一看国内的一些影视作品我就…实在欣赏不来那刻意雕琢的“美丽”。

　　《远方》《罗赛塔》海报   来源豆瓣所以看完这两部电影后作为一个非电影迷的我目前对电影有了自己的一点认识，如果一个人要拍电影我觉得首先得先问自己几个问题：一、为什么要拍电影世界上那么多种表达方式为什么只选择电影的方式，而不是写作、画画等。第二、你想表达什么不管任何形式的创作都绕不开想表达什么的问题上这也是最本质的问题。如果我问自己我就比较关注独居者尤其是女性，那我以后表达的主题永远都可以是围绕独居这个主题不同的人展开不同的情节。第三、电影对你来说是什么这就得搞清楚位置问题，很多人总喜欢问电影是什么，其实电影本身是什么根本不重要，重要的是对你来说它是什么。所以要把电影对你来说是什么放在前面，电影是什么放在后面或者干脆不用管也问题不大，因为很有可能电影什么都不是，最多就是个某种虚拟存在，也可能电影什么都是，你说它是什么它就是什么，所以最重要的是电影创作者怎么看它。很多伟大的导演对电影都有自己的个人理解，有的导演认为电影就是运动，有的认为电影就是时间、电影就是空间、电影就是生活、电影就是游戏等等等等五花八门。这跟学习再多的专业知识和懂得多少技术等都没啥关系，只跟你自己有关系，跟你怎么看它有关。如果你知道电影对你来说是什么，也清楚的知道自己想要表达什么，我觉得已经成功一半了。一旦开始实施，很快就能找到自己的风格，这个风格不是你模仿来的而是你自身携带的。如果我是一个电影创作者我问自己的话我觉得电影对我来说就是情绪始终没变过。第四、你对电影的认知是什么这个认知是基于电影本身这种表达形式上的认知，但它依然是很个人化的，不是学来的那些别人的东西别人的知识，而是自己内心深处对电影的一种理解，这个理解基本可以确定自己能把电影玩到什么程度。如果问我，我对电影的认知可以用两个字概括---自由，这个自由有两方面，一是叙述方式的自由，另一个是拍摄方式的自由，所以想拍电影，就要没有限制，没有标准，没有套路，没有既定的那些条条框框，按照自己的感觉去创作打破边界的去创作（这里指艺术片）。其实这种自由是适用于任何形式的创作（比如我上一篇文章全部是对话并且非常零散），甚至是工作和生活方式，并不仅仅只限于电影而已，任何行业都需要创新没有创新会被淘汰，不管是创作还是工作生活都不应该给自己局限在一个框框里，我们要尝试打破规则，而不是限制在那些别人制定好的规则里。规则就是牢笼，创新就是自由。在这基础之上再去看、去学习别人的作品才更有效吧。那些专业性的东西我就一概不知了我也说不出来。我一个不研究电影的人在这谈电影，我觉得自己有点怪也很可能是站着说话不腰疼，觉得我在瞎逼逼的放心我也不会回怼。这也只是目前我的个人理解未必对，毕竟对一个事物的理解和实践也是多角度的，任何一个角度都有可以成立的点。我一个人的时候很少主动找电影看，多数时候想都想不起来，都是凑着热闹跟别人看的（不错过每一次被熏陶的机会），所以我大概属于站在电影外看电影的人，我也不是什么电影迷也没有电影梦，也从来没想过要拍电影，觉得拍电影这种事离我十万八千里根本扯不上关系，可以说没啥资质谈电影抖不出什么专业知识都是个人理解而已，可人算不如天算，去年的时候我还真拍了一部网络电影。我所在的村子到处都是创作的氛围，有绘画有音乐有电影等等，也常有人嚷着拍电影，也有不少在学电影的，更是有电影狂魔人一天几部的看。我们这就有个电影培训班，还都是免费教学，主理人是招振强，曾经香港tvb的收视一霸，是谁不过多介绍了自己百度吧。但我是有点两耳不闻窗外事的意思，外面的一切都不闻不问不看不参与，不管外界怎么变化我都在自己的小世界里研究自己的那点小东西，然后突然哪一天脑袋里蹦出个什么想法想创作个什么东西出来的那种。而拍电影的想法不是凭空而起是有一个诱因的，大概在2019年的某一天，偶然间看到一个人的脸，那张脸至今都让我难以忘怀，每次回忆起来都仿佛依旧置身于那天的时光。有一个人坐在那里，阴沉的脸上沧桑而凝重，好像一记铁锤狠狠锤在了他的脸上（如果你观看我的电影的话也许能在里面发现这张被铁锤锤过的脸在哪里出现），我当时就被这张表情触动了，这不就是活生生的电影画面吗？日后我时常回忆起那张脸孔，每一次的回忆都伴随着一股强烈的欲望在我心中升腾，一次比一次强烈，越来越清晰，终于有一天我忍不住对着一位朋友冲口而出---我要拍电影，朋友听到这句话时那眼神我至今难忘，大概他万万没想到一向排斥电影的我有一天也会想拍电影。是的，这想法在我心里涌动了半年多，不管怎样，我一定要拍一部，我也不管自己会不会拍懂不懂电影别人会不会笑话我等等，统统不管，我就是单纯的想拍一部，拍完就拉到继续干我该干的事。原因就是那张脸给我留下的感觉，我一定要把这感觉抒发掉才甘心，否则这感觉就一直困扰着我不能安心做其他事。激情上来的时候我大概就属于那种，想做什么事不管我会不会懂不懂想做就做的那种人。于是我逐渐在脑中勾勒着我想要拍摄的画面和故事，接着想拍的主题越来越多，多的不知道我该先创作哪个好，因为哪个都想做，但哪个都不完整，都需要花太多时间去创作。

　　《爱情小说》截图

　　最后还是拖到去年才开始，为了快点开拍，我在写剧本时写了个并没有打算拍摄的主题---爱情。大概因为每个人都有情感的经历比较好入手的缘故，我又想快点感受一下拍电影的感觉，而真正想拍的主题反而没写，毕竟电影创作不是短时间的事。最后导致拍完发布后除了舒了口终于完成之气之外没有一丝成就感，不知为什么就连喜悦之心都难以觉察。心急吃不了热豆腐，这跟想拍电影时的那种激情好像不怎么对称。影片哪里有什么样的问题自己在写剧本的过程中已经心里有数，并且在创作的过程中会发现自己的不足，这种不足是对人生的观察、体会、认知、细腻程度、见识面的广度息息相关，所以明知道存在很多问题还是定稿继续下一步，告诉自己追求完美永远无法开始。而且第一次以电影的方式尝试创作还是非常不熟悉的，对一件从未做过的事情的认知再高最终都会落在实践的问题上。提笔前我连剧本怎么写都不知道，幸亏我在一间书馆里生活，然后翻到一本电影《罗赛塔》的导演达内兄弟的手册《影像背后》一书，印象中好像是叫这么个名字，刚巧里面有达内兄弟以往拍摄的电影的几个剧本，我找到其中一个快速翻了几页，知道了个大概形式然后就开写了。花一天写完了剧本基本内容，花三天推翻了原有内容，花二十几天修改最终定稿，全程加起来一个月整，然后开始拍摄。本来激情满满想快速拍完，发现不是这个有事就是那个有事，要么就是自己有事，包括各种其他琐事，这让我这种做事干脆又没什么耐心又嫌麻烦的人来说很是折磨，折磨的我热情直线下降。自己的问题主要在于心理层面，曾经不是看影视剧里演员都是在过家家总是让我想笑吗？我拍这个电影也有一个原因就是想看会不会出现同样的情况，结果应验，尤其当我发现生活其实比电影更加精彩时我开始怪罪自己，明明生活那么精彩为什么要假惺惺的去拍戏呢？跟生活相比都觉得电影暗淡无光了，这感觉就像怪兽一样折磨着我的内心一次又一次，我差点就不想拍了，拱手相让谁爱拍谁拿去吧我是不想干了，我宁愿无聊透顶都不想干这种假模假样的事了。最后在朋友一次次的劝说下还是完成了，朋友的话说了一箩筐，基本都是为什么我必须要完成这个电影的理由，最后还是硬着头皮完成了，看到成片后觉得，嗯还行有点内意思。如果想看我的拙作的朋友可以点击这个链接观看《爱情小说》，60分钟爱情文艺片导演都是下命令的人提要求的人，但在生活中我是个极其不爱指挥人的人更不爱向他人提要求从小就这个样子。七八岁的时候我就发现我的哥哥姐姐特别喜欢指使别人帮他们拿这拿那，尤其是我姐，我就在想，有指挥别人的时间自己都拿过来了何必麻烦别人，我就比较少叫别人帮我这帮我那，就常被人形容为“万事不求人”。原本答应我出演的朋友们都是免费参与，但是到后面我觉得麻烦别人占用别人的时间陪自己做实验不好意思最后还是发红包意思了一下，这样我心里就舒坦多了，欠人情对我来说是件很累的事。在拍的过程中我基本也不太要求演员朋友们具体要怎么演，我只告诉他们大概的情景，然后由他们自己体会发挥，台词也随意发挥，剧本只是个不至于跑歪的参照模版用不着一板一眼，有些细节还都是现场重新敲定的。一方面我的剧本写的本来就不满意，另一方面是我不喜欢按照过去行事，脑中随时都在变，常常确定一个事后又有了更好的想法，所以我就会跟着自己的节奏选择最合适的那个想法。有时甚至没达到我想要的那种情景也没啥关系，因为很多时候演员自己的表现也会体现出他营造出来的感觉，只要不跟整体违背都是没问题的。所以当我这个纯种小白上手的时候别的都不要求，剧情不要求、演技不要求，唯独只要求自然，力所能及的做到自然，别的先放一边。如今距离发布时间已经过去整整四个月，我还没有自己坐下来完整看过一遍，内心有种不堪入目的意思，第一次总是会有遗憾害羞。拍电影简单但是拍好很难，当下更是简单，只要有手机就能开拍（套路陷阱里的人不算），就看自己有没有好的想法，对于普通人在这方面有点小想法的在不影响自己生活质量的前提下还是可以低成本玩耍一下的，找你的亲朋友去参与，先别抱太大的期望否则容易坠入深渊，玩个乐呵全当娱乐，人生就是游戏呗，万一玩着玩着就玩出条路呢，即便没有，你也会学到体验到比别人更多更丰富的东西，在平淡的人生里注入一点艺术创作的成分会让生活变得有滋有味，而不是机器一样的只知道上下班，作为一名普通人一有时间就多尝试才会让自己变的不普通吧。所以我在这四个月里也捋清楚如果继续拍的话我拍什么样的主题已经有了明确思路，而不用东一下西一下的茫然。明确了自己想表达的主题在学习别人作品的同时去突破去创新。哪怕不拍电影拍拍纪录片小视频也是一样的，毕竟我还是比较喜欢影像这种表达方式的，前提是不影响我的生活。

　　每日10秒截图

　　绕了一大圈回到每日10秒的视频，这是完全不同的两个东西，这里什么都没讲什么都没说，只是记录一些我经历过的画面场景，可能当下我在思考一些东西，可能觉得单纯的好看，可能觉得好玩，可能就是无意识的随手拍，所以它实在称不上是什么特别有价值的东西，甚至这不是一个完整的作品。单看一年会觉得价值不大，全是一些没用的画面，但如果是2年、4年、10年、20年、40年、60年（如果我能活那么久的话），只有上了年头才能在这种碎片镜头里感受或者获得一些东西出来。像柳比歇夫一样直到老的再也记不动才停止。你会发现当你不停的去做一件非常简单的小事时，一定量的时间的积累后它的力量强大到令你惊愕。所以目前它唯一的特点大概就是---鲜活，每一帧画面都是我曾真实经历过的，真真切切实实在在，并且没有任何美化虚构，拍到什么就是什么，颜色没调声音不变，不加任何修饰。起初我在想是不是可以后期自己配个音，这样会让片子有内容增加可观看性，后来想想算了，感觉这么做会显得做作也违背当初，重点是也没想到更好的二次创作的方式，还是保持它原本的样子。同时也在犹豫要不要把这样一个东西发布出来，有什么价值，对看到的人会有什么帮助，最后想想还是决定发布，毕竟是我花了时间在做的事，不管作用大小，也算是一次不同的尝试和体验，虽然微不足道，万一能给别人带来某些参考价值或者灵感呢，即便没有，这个公号也都是发些我生活的所思所想，对自己来说也不冲突，对看的人来说感受一下我的生活环境也好。世界上有部电影叫《失眠的解药》，87小时，全片无剧情，继续了解一些这种超长电影，366分、485分、511分、551分等等，会发现有些越长的电影越没什么我们所谓的内容，他们根本不按逻辑出牌，你也根本不知道导演到底想表达什么，我在网上看到有人骂骂咧咧，这种电影拍它干嘛？意义何在？如果你是以惯常的思维去看这种影片一定也是懵逼的，尤其看惯了好莱坞式那些宣传片炸的满世界响的所谓院线大片，以为那就是电影以为那就是电影本身，完全无法欣赏商业电影以外的电影。《失眠的解药》里那个神经病一样不停地朗读诗歌的人；《帝国大厦》里全片就一个镜头对着帝国大厦拍了8个多小时。这些也什么都没讲，但我觉得懂得思考的人应该会从里面得到丝丝启发或者认识，即便没有也会拓展自己对电影的见识。生活中大多数人都习惯了固定的思维模式，对脱离他们固有认知的东西很难接受，这样的人往往都活在一个被制定好的标准里安排好的模式里。他们喜欢乖乖按照标准行事，一旦没了标准他们就像落单的小羊迷失了回家的方向。他们从来都不知道这世上其实是没有标准的，所谓标准不过是少部分人为了管理大部分人制定出来的，智者都是不按标准规则行事的人，他们是打破规则或者创造规则的人，只有“乖巧”的人才去“守规矩”。为了让大家不把宝贵的时间都耗费在我一个人身上，每日10秒视频明天发布。顺便说下本公号已悄悄改名---笛麦尔，笛麦尔不是萨麦尔。风小孩已被风带走，让我们祝她一帆风顺。