小成本电影＋B级片=新锐导演的温床

　　文 | 波波茶

　　电影动辄上千万的投资，迫使30年代初的人们剑走偏锋，避开萧条的经济，拍了一批成本低，符合大众喜好的电影。

　　

　　凭借这种制作周期短，成本低，资金回流快，平衡投资风险的优势，让不少制作公司活了下来。不仅如此，他们还借此机会培养了一批影视技术人员，短平快的状态让其势力不断扩大。

　　今天的我们聊起这段历史，会说他们是让B级片席卷市场的关键。

　　

　　虽然现在很多时候，B级片会和邪典影片和小成本电影，傻傻分不清楚。

　　只是国内并未实行此类的分级，而B级片的划分是由制作投入上来判断的。

　　这种布景简陋，道具随意，甚至经常因为资金限制导致灯都没几盏的影片，却是新人导演实现梦想最快的途径，尽管它看起来像极了小作坊的产物，但却盖不住导演讲故事的能力。

　　

　　不少学院派的老师会在教授课程时，鼓励学生去挑选国外新人导演的小成本作品来看，推荐频率会远超所谓的TOP250。

　　首先一点就是在TOP250中大量的片子都属于导演中后期的作品，基本属于经验和资金充裕的情况下做出的片子，其中多少会有导演的自我重复，这是一种相对来说保险的做法。

　　

　　当你和制片人带着千八百万，全组上下百十口子人做一部电影时，你可发挥的地方还有多少呢？且不说你自己给自己的压力，制片和演员，自然和时间，这些架在你喉咙之上的人和事，会让你有一种为求保险的做法，而这所谓的保险，多数情况下会变成自我重复的前身。

　　

　　相反，当你在做的是一部小成本的电影，资方压根也没太拿你当回事，好了就赚，赔了也不伤筋不动骨，那基本上就会看到导演自己的东西。

　　个人化的讲述方式也好，对演员的把控也好，在一种自由的状态下，导演表现出来的能力能直接等于他的个人真实水平，所以有不少处女作成了一些导演的巅峰作品，后续的作品虽有上乘之作，但难以超越。

　　

　　《疯狂的石头》如果要细分一下的话，基本上就是一部B级片，演员阵容里的熟脸没有几个，投资小，黑色幽默的类型，十分标准。

　　导演最神奇的地方就在于，直接将故事和这简单的道具、布景做了集合，剧组是小成本，剧中的所有人也是贫穷和不专业的小市民。

　　

　　当厕所的感应冲水器成了防贼的感应器，捡烟头都捡不出个红塔山的段落出现，浑然一体的自然感就出现了，剩下的就是看故事想要讲什么了。

　　而另一方面，这种小成本的短制作周期，直接快速的反应一个地区甚至一个导演的生存现状。

　　

　　这对于一个行业内的人来说是最快且便捷的了解世界的方式，假设说你身为新锐导演，一心想拍出一部《现代启示录》，然后疯狂追着大师的作品看，那你能收获到的点并不多，一方面是此类作品的瑕疵会被导演降到最小，另一方面其制作周期漫长，在不断筹备的过程中，所含信息量不断增加。

　　

　　最后藏进电影里成为符合任何时代的经典，这种机会并非谁都能拥有的，但一部短制作周期的作品就会尽快的去反应一个人的所感与所想。

　　你可能不会同时去认识一个丹麦的，一个匈牙利的年轻导演，但你却可以看到他们最新的电影。

　　

　　从内分析的艺术片会让你看到他国年轻人正在注目的问题，商业片会让你看到市场上的新鲜类型，就算是那些恐怖、暴力、宗教的影片，这些年轻的思维也给你带来各具特色的拍摄方式和新奇画面。

　　最后一点就是小成本的市场占有。

　　

　　拿好莱坞举例，我们走进电影院看到的所谓进口大片，占不到整个好莱坞新片数量的一半，大量的小成本，小制作影片占据着江山，这种数量庞大的作品在今天并不会因成本而统一沦为“B级片”，其中仍有不少是在有限成本里，做到了最大程度的讲究。

　　

　　现在要想挑选一部能代表年轻导演真实力的电影，可要留个心眼，不然你一不小心就会找到一部，前期只准备了两周，拉着大学同学上镜就各种番茄酱和成人用品横飞的真B级片。

　　

　　而这类就是大众统称的低质快消品，主打现在人钟爱的下三路，从黄暴到赌毒应有尽有，时代转变之下，还保留原味的东西原来越少，之前的丧尸B级片能逐渐发展成一种文化，现在B级片却一心想成为网大。

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