巴黎、电影，总是最登对

　　

　　法国高等国家影像与声音职业学院（Ecole Nationale Supérieure des Métiers de l’Image et du Son，一般称La Fémis），坐落于巴黎18区蒙马特大区，隶属法国文化交流部托管，是一所公立电影类教育机构。

　　该校是一所在世界范围内享有盛誉的精英电影学院，常年被列入世界知名电影院校榜单。这里培养了不少对电影艺术起到推动作用的大导，如安哲罗普洛斯、祖拉斯基、欧容、让·雷诺阿、阿伦·雷乃等。学校校友经常包揽世界各电影节的奖项，戛纳更是La Femis校友的主场。

　　安哲罗普洛斯《永恒和一日》

　　欧容《登堂入室》

　　La Femis对自身的任务和使命有明确的定位：

　　与专业的电影产业机构合作，提供职前教育、继续教育以及电影电视或者任何形式的视听表达培训，提供学位证明；

　　传播促进电影与视听文化，以及电影摄影与声音制作领域的理论、美学、技术研究；

　　与法国和海外志同道合的学术机构合作；

　　设计，草拟，生产，出版，发布教育的、美学的、技术的、科学的关于电影摄影及声音部门的训练方法，尤其是学生受训于La Femis期间所制作的视听作品和纪实作品。

　　学校的核心教学活动主要是电影教学，分别有：导演、摄影、剧作、制作、剪辑、声音生产、生产设计、镜头衔接、分配与电影管理。2013年加入了两个新项目：电视剧发展和艺术与设计博士。学校还会为行业专业人士提供剧作、纪录片发展、生产和电影管理方面的继续教育。

　　除了全职教工团队，每年还会有超过500多名专业导师来到La Femis开展各种各样的教学项目以及短期课程。

　　阿伦·雷乃《夜与雾》

　　La Femis与法国国内外许多电影院校都建立了合作关系，在世界范围内，该校与莫斯科、纽约、东京、伦敦、布宜诺斯艾利斯、柏林、洛杉矶等地的顶尖电影院校都有联系，比如哥伦比亚大学、东京艺术学院等，La Femis与这些学校都有交换合作项目。

　　哥伦比亚大学

　　东京艺术大学

　　Le Femis的主要教学项目是七个系：编剧系、导演系、制作系、摄影系、声音生产系、剪辑系、生产设计系。这些系都提供四年课程，除了生产设计系只有4名学生外，其他每个系都招收6名学生。

　　4年的课程教学内容会逐渐深入，在第一年，学生们将学习基础核心课和专业训练的开始，第二、第三年会深化专业课程的学习，到第四年学生需要完成毕业作品和个人的研究项目。

　　教学模式以导师指导和影片拍摄实践为主，辅以一年中以知识/文化/创造为题的各种活动，包括各种围绕特定主题的座谈会、电影分析、电影制作者嘉宾分享、跨系研讨会等等。

　　· 编剧系

　　

　　编剧系的课程会令学生探索各种类型与各种叙事风格，发展每个学生独特的感受能力。

　　编剧训练的教学目的都围绕着四部长篇剧作进行。该系的教学模式以故事工坊为主，在导师的带领下，学生们探索自己的潜能，丰富想象力，寻找对他们的编剧有利的素材。

　　编剧系学生需要以其他系的学生合作：在故事工坊中他们会和演员合作，以找到自己的故事风格，将人物带到现实中。编剧学生们常常与导演系的学生合写剧本，作为团队打造各种短片作业。

　　编剧系的四年就是不断改改写写故事，直到交出最终的剧本。在这个过程中他们会驾驭任何长度的故事，及故事结构、潜台词、故事分析等等技巧。

　　· 导演系

　　

　　大体上，在La Femis的导演系能够学习到电影语言和技术手段，探究电影摄影和声音制作，探索写作的方法论，分析剪辑，在与电影制作者或工作者们的见面中提出问题、积累经验，批判分析电影，能完成各种片型的制作，这一切都通过最终作品的综合测评来决定学习成效。在四年的学习里，学生们可以找到属于他们自己的与他人合作拍电影的方式。

　　学生的最终作品可以是类型片，或者是长片虚构电影和纪录片。

　　导演系重视剧本在电影生产体系里的重要基础作用。导演系的学生们需要学会分析、建构和解剖银幕剧作，也要学会自己写剧本。在学习过程中学生们需要交出两部长片剧本，这要求他们掌握各种工作流程，使得他们能够胜任前台的各种工作，参与探索性的工作坊，熟悉策划与制作，又能担任剧作创作。

　　· 制作系

　　

　　制作系的课程基于：

　　训练制作者们的商业敏锐力，以及审美、交际等方面的能力。这项训练同样面向所有的电影学生。

　　教学重点在培养学生行动实践和知识获取，发展对学生来说必要的自主学习能力和责任感。

　　导师来自各行各业，所挑选的导师都紧跟电影工业的最新动向，反映观点、训练方法、资源的多样性。这样的目的在于让学生认识到法国国内外的多种电影制作方式，而不是只参照固定的成规，以令学生形成自己的专业素养。

　　让学生们多到校外去，最大化他们在电影行业中的机遇。学生们会参加两个电影节，与日本学校的交流项目，以及实习项目。

　　鼓励学生多与其他系的学生以及校外机构合作，让他们融合电影制作的多样性，丰富个人经验和电影的创作自由度。

　　· 摄影系

　　

　　摄影系的教学机遇三个部分：

　　理论教学，令摄影系学生掌握与声音结合的拍摄实践，引导学生思考电影里所捕捉的图像的审美特性。

　　一系列的实践联系和摄影指导的大师课，帮助学生吸收基础，熟练掌握摄影的各方面要素。这个教学方法要求学生思考练习如何操作器材，以满足影像创作的需求。

　　与其他系的学生合作拍摄，令学生有机会实行他们的生涯计划，以及学习一些与导演和其他部门专业工作者合作的技能。

　　· 声音制作系

　　

　　声音系的教学就是为了满足各种风格电影项目的需求，其秉持以下原则：

　　习得必要的电影声音制作的必要技术以及流程，通过这种学习让为电影选择合适的声音制作技术手段与艺术资源成为学生的第二天性。

　　学生会学习市场上所有的声音制作设备。使用电影工业中常用的设备，学生们就可以快速的为任何电影项目服务。成熟的技术是自由表达的前提，如果没有熟练的技术基础，就不会有艺术的表达。

　　培养学生具备大方、谦虚、团队精神、守时、尊重他人等品质，这些都是电影项目团队每一个人都应具备的。学生更需学习与其他部门的工作者，特别是导演的共同语言。

　　让学生懂得，技术本身的意义并不大。

　　学生不能“偏科”，他们应该掌握声音制作的各方面内容：声音生产、声音剪辑、混音等，这能够是他们在离开学校之后也能找到他们的方向，以及更好地适应就业市场。

　　学生应有大胆实验的精神，和犯错误的自由。

　　· 剪辑系

　　

　　剪辑系的理论与实践教学能让学生解决多种电影调度问题，如空间、演员表演、叙事手法、审美考虑、伦理因素等等。

　　学生除了要精通本专业的技能，还要与其他系交流学习。跨系的实践联系是剪辑系一直以来的教学目标，学生们的所学将在这种合作中得到发展和验证，尤其是在与导演系学生合作的纪录片或者剧情片的合作中。

　　剪辑是所有电影制作方法的融汇。制作的选择与方法、视听的技术性构造、特效、校正、音乐与混合，这些都是剪辑系学生们需要学会考虑的工作。

　　· 生产设计系

　　该系的学生站在多文化与实践经验领域的交汇点上。

　　他们需要构想电影里的空间、建筑、灯光、色彩；他们要调研、创新、探索、决策和承担风险；他们需要平衡空想，又要指导拷贝和改编；他们需要会简约的布景，也要会复杂布景。

　　他们要组织电影工作的每一步流程：研究电影项目的可行性、做经费预算、做决策、考虑生产方式。他们还要诠释文本和剧作，提供电影视觉方面的建议。

　　La Femis有来自法国各地的学生，还有15%的学生来自别国。学生平均年龄大概在23岁，男女比例均等。

　　非欧盟公民的申请者需要参加国际考试。国际考试在11月递交申请，来年7月公布应考名单。

　　通过国际考试的学生需要每年交总计8000欧的学费。住宿费需要由考生支付。

　　申请者必须掌握法语。考试与学校授课都只用法语。

　　编辑 / 坤

　　最近微信常有人问小宫

　　怎么才能拍出一部高质量短片？

　　我想创作

　　怎么才能找到专业影视团队？

　　喜欢活动

　　怎么才能参与到后宫的影视活动？

　　影像后宫：原来我和我的电影梦之间，就差一个影像后宫！