环保科幻作文十篇

　　环保科幻作文篇1

　　固然,中国科幻的现状,有中国文化传统的限制,但与其坐而批评中国传统文化的弊端,不如行动起来,分析其原因,找到推进中国科幻向前发展的道路。

　　一、高中语文对科幻作品关注缺失及原因分析

　　不论是什么版本的高中语文教材,都没有选入科幻作品,小说没有,戏剧文学也没有。这种情况反映了中国语文对科幻作品的漠视。教材没有选入这些科幻作品,这是造成现状的主要原因。

　　那么高中语文教师有没有在具体的教学实践中,引导学生关注科幻作品的呢?答案不说自明,显然没有。高中语文教师主要的目标是高考。虽然培养科幻能力和高考大目标是一致的,但当今高中语文教师整体水平不高,对教材的把握和处理能力较弱,不能根据语文课程标准独立地取舍增删教学内容,只是跟随教材亦步亦趋。从另一个角度来说,当今的高中语文教师也是在这种教育环境和教材的教育下成长起来的,在高考文理分科的情况下,高中语文教师的科学知识是欠缺的,科学素养是不高的,对科幻作品的教学即使有热情,也只能望而却步。

　　作为学习者的学生,对科幻的态度是如何呢?从美国科幻大片的票房就可以看出来:热情似火。但在当今的教育环境下,特别是在目前的文理分科的高考制度面前,在家长的强大的期望值或压力下,只能把热情抛弃不顾或深埋于心底。

　　高中语文教师没有力量改变目前的教育环境和考试制度,那么是不是只是感慨呢?行动,只有行动,才能达到理想的彼岸。

　　二、观念转变是关键

　　不论是整个教育环境对科幻作品的漠视,还是教师对科幻作品的陌生,这样教育的观念转变过来,问题就好解决。常言说,观念一变天地宽,教师要把以师为本转变到以生为本,而且这个以生为本,不是以学生的考试为本,而是以学生一生的发展为本,为学生一生的发展奠基。这样,就能突破整个教育环境的束缚,就能解决语文教师知识欠缺的问题。所以,高中语文教师要充分认识到叶永烈说的这句话的重要性:“归根结底,科幻小说的缺失,还是一个民族的科学素养和科学意识的问题。”对比中美两国科幻作品的数量就能看出两个民族的科学素养和科学意识的差距。美国书店科幻小说单列多个书架,美国电影票房前10名的大片,每年都有两三部是科幻片。在中国能够畅销的科幻作品寥寥可数。而在20世纪80年代初期的科技热返潮后,人们已经很久没有关心过科学题材的小说写作。只有从思想上认识到中美两个国家对科幻作品的热情和差距,才能知耻而后勇。只有认识到科幻能力的培养是创新能力培养重要的一个方面,而创新关系到一个民族的生存和发展,只有达到这样的认识高度,我们语文教师才能体会到我们肩上的担子有多重。

　　有的教师会问:为什么说科幻能力的培养是高中语文不能推辞的责任,其他教师呢?其他行业呢?高中学生已经具备了较为全面而深厚的科学基础知识,他们的世界观和价值观已初步形成,能认识到科学技术是工具,是一把双刃剑。例如核能的认识和利用,既能为人类发电、看病,又能造成核武器毁灭地球和人类。所以,高中学生能全面地考虑问题,能更好地创作科幻作品来,而小学和初中的学生的幻想更多是没有科学依据的想象。

　　三、行动是基础

　　有了想法,就要行动。既然认识到科幻能力的培养的重要性,只有行动起来,才能有成效,否则永远是空想。因此我们要行动起来。

　　1.打造合适的校园小环境。

　　改变整个社会的大环境,非一人之力,非一时之功,但改变校园小环境是力所能及的。利用现在课程改革的机会,高举“一切为了学生”的大旗,我们应向学生推荐合适的科幻作品。例如从学生感兴趣的电影入手,组织学生观看《阿凡达》、《2012》、《异形》系列、《终结者》系列等,组织学生讨论科幻与玄幻的根本区别。玄幻小说往往是以魔法世界或者人类历史为基础的。其中魔法世界和科学世界是平行的(请注意:是平行,不是对立。人类的学问共分为5种:巫术、宗教、哲学、文艺、科学。魔法、法术都属于巫术,中医和武术介于巫术和科学之间)。而人类历史则是双方都通用的。不同的是,玄幻的基础可以是过去的历史,而不会是未来的历史。科幻更注重未来的历史。

　　2.组建科幻社团组织,培养科幻中坚力量。

　　个人的力量是渺小的,但组织起来的力量是巨大的,把对科幻感兴趣的学生组织起来,组建学生科幻社团,这样就能影响更多的人。

　　3.开设科幻选修课。

　　现行的高中语文教材没有科幻作品,苏教版的短篇小说选读也没有选入科幻小说,因此,高中语文教师需要自己研究,为学生开设科幻选修课,如《科幻电影赏析》《科幻小说选读》等。

　　4.举办科幻作品大赛,给学生展示自己才华的平台。

　　在适当时机,举办科幻小说大赛、科幻画比赛等,让学生发挥自己的智慧和才能。

　　四、培养思维的深度是培养科幻能力的保证

　　培养科幻能力的保证是培养学生合理的逻辑推理能力。科普作品描述的都是现实的科学,逻辑推理正是科幻和科普的区别。“合理的”这个限定词,则将玄幻清理了出去。从现实的科学世界出发,如果描述的是现实,我们看到的还是现实的科学世界。但是加上合理的逻辑推理,我们看到的就是科幻作品了。

　　环保科幻作文篇2

　　 

　　一、 电影《星际穿越》成功的主要原因

　　 

　　美国科幻电影《星际穿越》主要讲述的是多年以后的地球已经不能满足人们的生存需求，无法再继续生存下去。[1]而主人公库拍为了挽救处于地球上的人类不断的探索适合人类居住的星球，在他探索的期间历经千难万阻，父女隔时空交流，最终主人公找到了自己的女儿。该部影片科学元素层出不穷，电影科幻情节令人神往。《星际穿越》自上映后，被选定为2014年最烧脑影片，受到了广大网友的追捧，在豆瓣网更是给予高等评分。

　　 

　　该部影视作品的科学顾问由知名的物理研究学家索恩(K. S.Thorne)担任，他为了使更多的人能了解到该部影片的精髓，专门写了一部名为《星际穿越的科学》的科幻书籍。本部影片由知名导演诺兰(J. Nolan)进行组织与领导。可以说这部影片是影视大师与科学研究大师共同构建形成的影视著作。然而在拍摄该部影片之前，影片科学顾问索恩与导演诺兰进行了两项约定，一是电影的内容结构与情节不能违反现有的物理知识与宇宙知识。该部影片由著名的物理学家进行指导，保证影片科幻伦理教育的科学性与严谨性。电影中的未知领域，是在物理规律与宇宙知识的基础上进行推测，具有极强的科学性，而这些未知领域正是当前科学研究者所深入研究的内容。二是影片中未知领域的推测是极有可能发生的。第二项约定给予科学研究者无限的想象空间。本部影片以父女亲情作为影片线索，讲述了人类命运的变化。

　　 

　　二、 科学理论与伦理和宗教之间的联系

　　 

　　影片中，地球已经不再适宜人类居住，伴随着宇航员拯救人类进行，科学技术理论的问题也不断的涌出。年轻的库拍看到年老的女儿墨菲走向人生的尽头，已经涉及到了传统的家庭伦理规范问题。而这种涉及家庭伦理的情景正如电影《回到未来1》所演绎的男孩回到过去后与亲生母亲相恋，充分地表现了科技发展可能带来的伦理问题。在其他的科幻影片中，科学发展与伦理问题的矛盾与冲突同样鲜明。同时，科幻影片彰显了科学片的矛盾理念。[2]科幻影片是在科学技术的基础上以科幻元素创新的影视文本，通常反映了反科学主义，倾向宗教主义与神秘主义。两位救世主墨菲与布兰德的后面依然有着拯救人类计划，也就是“拉撒路计划”，这个计划以圣经新约代表人物拉撒路的名字命名，拉撒路患病死后被耶稣救活;库拍空间站也如同“诺亚方舟”。电影中的这些设定充满了宗教色彩。在许多的科幻影片中，不难看出其所蕴含的宗教意识，例如影片《黑客帝国》《超人》《地球停转之日》等，这些影片都涉及到西方的宗教文化。而科学影片的矛盾理念反映了科学理论和宗教精神两者互相结合形成统一的西方文化。

　　 

　　三、 科幻电影给科技伦理教育带来的作用

　　 

　　科幻影片是建立在科学的基础上加以幻想而形成的影视文本，其中该部影片通过丰富的故事情节与严谨的内容结构，再加上父女真实的情感交流，从而引发观影者情感上的认可与共鸣;在现代化科学技术基础上，对未来世界发挥丰富的幻想，结合现代化先进的电脑合成技术，从而极大地拓展电影的想象空间。伴随着科幻故事的发展，科技伦理意识也慢慢显现，实现道德想象力向道德情感转化。对于道德来说，情感占据着重要的地位，道德源自于情感。

　　 

　　(一)培养对未来人与自然的责任感

　　 

　　对于传统的理论学来说，主要考虑的是现代社会的责任，极少对未来人与自然的和谐相处进行考虑。当前，我们处于现代化信息技术的时代，不仅需考虑当代对人类的责任，同时还应当考虑对未来人类的责任。我们难以通过肉眼来观看损害自然和谐的事物。而这些潜在的灾害对当代的人类的影响不大，但是可能对于未来的人类产生重大的伤害，使得人类与自然相处受到迫害。基于此，当代的人类应当培养起对未来人与自然的责任意识，承担着对未来人的责任与履行的义务，减少对自然的损害，还未来人一个美好的明天。

　　 

　　(二)提高人类对自然的责任感意识

　　 

　　现代化的理论道德观念旨在强调人类对自然所行使的权利。功利主义伦理学中讲述了现代人类承担着保护自然的责任与义务，而这种理论是在自然能够给予人类资源的前提下的一种自我保存意识。在义务论中对自然进行立法，严格要求人类规范行为，而实际上该理论过度强调人的理性力量，让人类完全忽略自然的基础地位，对自然的生存发展漠不关心。通过科幻影视作品，我们能够真切地看到人类使用现代化技术对未来人与自然造成的影响。[3]科幻影片启示我们，现代人类不仅应当考虑当代自然生存与自身命运，还应当重视未来自然的可持续发展。从影片中可以了解到，地球之所以不再适宜人类居住，是因为当代人类对自然物种的过度侵袭，从而导致地球生态圈受到破坏。人类所享受的地球权利都是平等的，因此，当代人类不应只考虑自身的命运，还应当对未来人与自认负责。所以，人类应当提高自然保护的责任意识，加强对未来人与自然的责任，重点强调人类所做的行动应当对未来自然负责。坚持可持续发展，始终将人和自然放置在同一个发展的系统中，强调人与自然的和谐相处与可持续发展。同时，还应当重视自然的价值，维持着生态系统的稳定性。美国的科幻影片通过未来地球所遭受到的灾害警醒我们，在发展科学技术的同时，应当重视自然的可持续发展。人类享受着同等的地球权利，我们应当充分的考虑自然的价值与未来人的权利，从而建立起人与自然和谐相处的关系，加强现代人类承担的责任。

　　 

　　(三)加强人类的忧患意识

　　 

　　该影片采用科学技术活动对未来的人类与社会进行了想象，极大地引起了人类的忧患意识。而忧患意识实际上具有预警的作用。“预警”是战争中出现定义为对可能发生的事件进行提前警报。预警是指人类对未来世界的一种预测和警示。

　　 

　　生态系统环境受到破坏最大的责任者是人类。因为人类无休止地进行非理性的行为与活动，所以导致了许多的环境问题。例如全球变暖、沙漠化、空气严重污染等，这些环境问题对人类的生活产生了较大的影响，而科幻影片演绎的正是当代非理性的活动对生态系统造成的影响，并对未来世界进行负面的幻想，想要通过科幻影片来警醒人类当前所做的不合理行动。

　　 

　　(四)极大的丰富科技伦理教育教学内容

　　 

　　所谓的科幻电影是在现有科学技术理论的基础上展开一系列的幻想。生态环境系统受到破坏，产生一系列的自然灾害。人类的内心受到了严峻的拷问，核辐射与核泄漏所带来的潜在风险使人感到极度恐惧，这些事件给予现代化环境伦理教育带来了丰富的案例。克隆人也引发了科技伦理问题，基因歧视的问题给予生命伦理带来了丰富的案例。人-机关系与智能机给予人工智能教育提供了案例。通过这些案例，使得科技工作者对现代科技活动进行反思，分析现代化科技活动对人类产生的影响以及后果。人类应当肩负起保护自然的责任，正确看待现代化高新技术的应用，分析技术在使用的过程中所带来的风险，采取相应的措施来降低风险对自然的灾害，从而减少科学技术对人类生活产生的影响，进而使得科学技术成为人类与自然可持续发展的重要举措。

　　 

　　(五)革新科技伦理教育教学模式

　　 

　　通过蕴含科技伦教育的科幻影片案例对学生展开全新的教育。传统的教育教学中主要以讲授的方式向学生宣传科技伦理的重点，所取得的教学成就仍然不够明显。采用科幻电影案例进行教学，使得学生能更加了解案例内容从而由感性认识转变为理性认识，进而掌握科技伦理的理论重点。通过影片案例将外在的道德规范与伦理理论转化为科技伦理意识，加强科学技术活动的指导工作，从而使得科技人员熟练掌握伦理准则，规范科技人员的行动。采用科幻影片作为教育案例，让学生能够处于真实的环境中，因此在讨论未来的科技伦理问题时就可以采用有关理论观点进行判断分析。充分拓展了学生的道德想象力，从而促使学生掌握科技伦理理论知识。通过案例分析当前的科技发展可能会对未来社会带来的潜在风险，将忧患意识根植于学生的内心，从而培养学生的道德责任意识，进而指引着人类的行为活动。采用科幻电影作为教育案例，结合现代化的教学手段与教学案例进行伦理教学，调动学生的学习积极性，从而提升人们的科技伦理意识，对加强学生的社会责任感有着重大的作用。

　　 

　　科幻电影有助于宣传科技伦理意识，培养人们的科技伦理责任感。群众是社会活动传播的主体，在社会发展中占据着极其重要的作用，因此，应当重视对大众科技伦理意识的培养，加强大众的社会责任感。科幻电影给予现代化科技伦理教育提供了良好的案例，加强大众的忧患意识，培养群众的科技伦理意识，自律人类的行为活动，建立起正确的科学道德观念，从而有效减少人类对生态环境的破坏，确保人与自然的可持续发展。

　　 

　　结语

　　 

　　伴随着现代化科技信息技术的发展，各类型的科幻电影纷纷走向荧屏。太空影视作品一直保持着“硬科幻”艺术品质，充分的使我们感受到科学技术的变化。科幻电影引导人类探索未知领域，为科学伦理教育提供了鲜明的案例，培养人们的科学伦理意识，推动人类与自然的可持续发展。

　　环保科幻作文篇3

　　如果要让刘慈欣形容宇宙有多大，多么丰富，他会让人想象胡夫金字塔，金字塔不是巨石做成，而是由沙子堆成那么高，银河系中行星多如这些沙粒，而宇宙中有上百亿座类似的金字塔。

　　刘慈欣喜欢想象世界，就像他喜欢英国作家亚瑟·克拉克的《与拉玛相会》一样，这部1972年出版的科幻小说描述在22世纪一个五十公里长的圆柱形外星太空船闯入太阳系，人类派出探险队前去调查的过程，这个外星物体就被命名为“拉玛”。“这种书的魅力在于，想象力像造物主一样造出一个世界，这是科幻小说很核心的部分。”刘慈欣告诉《环球企业家》。科幻作家构建的科幻世界正是基于自己的想象世界，但这种想象并非超自然的想象，而是建立在已知科学规律之上。

　　“莫言有一片透明的胡萝卜，他就描写了一个孩子在很封闭贫困的环境中，突然爆发出不可思议的想象力，他描写得十分生动，但科幻的想象还需要对宇宙有好奇心，有敬畏感。”按照刘慈欣的科幻世界逻辑，这需要对大自然、宇宙、科学规律还有已知的科学图景，从宏观到微观上进行通盘了解，不然那就不是刘慈欣所说的科幻的想象力。

　　1998年，刘慈欣开始发表科幻作品，彼时他30岁出头，十多年下来，随着对生活、工作以及社会介入得越深，刘的作品中过去那种明快阳光的调性正在变淡，取而代之的是理性分析，即便分析出来的结果并不符合自己的人生观与价值观，但他越加感觉只有这么做才能生存下来，于是必须这么做。

　　在他最知名的作品《三体》中，最后宇宙只剩两三艘人类驾驶的飞船，为了争夺资源相互攻击，情感上讲，他们应当相互依存。但刘慈欣认为“相互依存”这个想法并不理智，因为这样大家都会死。而作为飞船的舰长要对整艘船负责，“我要不先动手，你们就会先动手，这个就是理智”。刘慈欣所描绘的这种状态对其生活经历有间接的影射。

　　刘慈欣所在的工厂有两千人左右，大多是技术人员，少部分行政干部，这些人很少出现在他的小说里。一是因为在他看来科幻中的人物离现实很远，一些大尺度的科幻，很多人是金字塔尖最上层的人，如国家元首、决策层，这些也非刘慈欣所能接触到的，一旦涉及这样的人，只能从以前的作品，或其他资料、新闻中去了解。但刘慈欣笔下所描绘的科幻世界的精神状态又与其所处的工作生活息息相关。“为了某个目标，在某个环境中做出某件事情，你不做别人就会做，这种事情时时都在发生。”这也是刘慈欣科幻作品里始终关注的一个主题—“生存”。

　　真正的哲学对人类的思考在于“我们从哪里来，到哪里去的存在意义”，而刘慈欣的科幻小说对哲学的归宿感并不感兴趣，以他的话讲，“我的科幻对于人类的思考是具有很强的功利色彩的。”刘慈欣感兴趣的是人类怎么延续下去，在肯定要来的大灾难面前怎么生存下去，至于生存下来之后做什么，将来的终极目标是什么，在他的小说中并没有太多涉及。“也许大灾难到来之前，人类要改变自己的价值体系、道德体系，至于改变之后，人还是不是人，值不值得进行这样黑暗的转变，我并不关心。”刘慈欣对自己作品的定位，只是对人类的一种很现实的思考，而非哲学层面的考虑。

　　刘慈欣曾经与一个学者讨论过一个问题，“人性有什么地方是不变的。”学者想了半天回答：“人的自由意识，对自由的追求。”当时刘慈欣认同了这个说法，但后来一想觉得不对，即使在不太远的古代，人们推崇的勇敢、忠诚，自由被看成是一种有害的东西。“生存肯定在自由之上，去死或者不自由的活着应该选哪个？”

　　然而，刘慈欣认为人之所以为人的定义到未来还是会变的，现在人和人的定义是变化中的阶段，“人们为什么对这种变化不敏感，我们知道时代会变，社会会变，但他们觉得人性的定义是永恒不变的，这个想法对每个人都是根深蒂固的。”刘觉得这是科幻所面对的诸多问题的一个，社会公众对于更深层次的人和人性的变化并不敏感。与其他文学形式相比，科幻文学能打破这个框架，有更广阔的空间去描述这些更深层次的东西的变化。

　　科幻世界就如一个大的广场，不同的作品经由不同的作者创作出不同的世界，一些作者是出于对文学的兴趣，一些对反映社会感兴趣，而刘慈欣是单纯地出于对科幻的兴趣，从科幻迷变成科幻作者。他创作的初衷是用科幻来隐喻社会，或者进行科普，而科幻之于他的意义则是，将自己的幻想世界展示给别人看。

　　“科幻文学重新建立起一个现代神话，里面有一些东西是可以信以为真的，它描写的未来或者宇宙空间的某个部分都可能是真的，虽然可能性很小。”刘慈欣认为古代神话其实是古代的现实主义文学，在古代人心目中，它们就是真实的，而非虚幻的。“他们相信众神是真实的，后来神话为什么消失了，因为知道大家都不相信了，神话就变童话了。”在刘看来，所有幻想小说讲故事的能力都非常重要，真正好的作品都要把很虚幻很空灵的东西描写得很真实，科幻小说在此基础上多了一步，要基于已知的科学规律来描述幻想世界。

　　以《三体》为例，刘慈欣的创作经验是构建一个黑暗森林法则，三体人侵略地球以及其他高级文明之间的厮杀都建立在这个法则上，“提出某个公理，虽然不一定是科学方面的，然后按照逻辑一步一步推导，这个世界就建立起来了。”为了不被生活琐事打断创作，刘坚持在动笔之前就构思好故事梗概，甚至大部分的细节。

　　在李淼之前，人们对于《三体》几乎没有过批评，这位中科院的物理研究员甚至在写一本叫《三体的物理学》的书来指出《三体》的硬伤，“已经写了四万字，还没写到质子方面的错误呢。”虽然有质疑，李淼仍然钦佩于刘慈欣的想象力及其对人类未来的思索。

　　从1991年的《超新星纪元》开始，刘慈欣目前已完成了六部长篇科幻小说。李淼研读过刘慈欣大部分的作品，觉得刘因为单纯从科幻迷的角度出发写作，反而容易抓住科幻迷的胃口，同时刘喜欢设定极其绝对的背景来观察人类为了生存所做出的反应，这样的想象往往令人惊叹，但缺乏给读者的思考空间。因为科学家的身份，李淼关注硬科幻，但他同时想要看到作者表达的人性思考，包括意识的起源、宗教和哲学。

　　19世纪末，凡尔纳的《海底两万里》奠基了今天的科幻小说类型，40到60年代被称作科幻小说的黄金时期，阿西莫夫、海因莱因、克拉克被称为“科幻小说三巨头”，直到今天西方科幻之火仍长盛不衰。在刘慈欣看来，国内科幻小说无论是题材的丰富还是文学的成熟性上与美国仍有很大差距，刘宇昆等华裔作家的获奖，代表着西方科幻需要注入新鲜空气，但不代表着国内作家就觉得需要面对国外的读者进行写作，作品还是应该面向国内大众，但是自己的想法和思考能被分享到国外，还是很好的。

　　现在还不能确定刘宇昆翻译《三体》会给中国科幻圈带来什么意义，即使是作者刘慈欣本人也说，美国主流科幻圈每年能有上千部小说，国内的畅销未必能保证《三体》脱颖而出。但所有人都能肯定，它值得这么做，不管英文版的《三体I》会像刘慈欣本人的经历那样厚积薄发还是一炮而红，这次翻译都将是中国长篇科幻小说向世界迈出的第一步。

　　陈楸帆：从一个点出发

　　我写作的时候一般先会有一个意向：可能是某一个词或场景给我特别大的触动，然后从这个点出发，发展出背后的故事。比如你要达到这个点，前面需要有一些什么铺垫。长篇的话我会从政治、经济、科技、社会这几个维度去重新创造，写短篇我更倾向于集中在几个场景或通过有限的人物，加大戏剧冲突。写《鼠年》的时候先有这么一个概念：人和老鼠没什么区别，都是群体性的社会动物。其中人的异化是我想探讨的主题，故事中找不到工作的大学生可以参加去打老鼠的活动，但在这个过程中，他们发现老鼠也有自己的宗教和内心世界，而自己也越来越像老鼠。再比如人希望造出很多功能外观上更接近人的机器，但这个过程中也会产生逆向的影响，包括人类社会的机械化。

　　国内读者看科幻会注重点子是否惊奇，甚至理工科的人会去找硬伤。这个跟国内科幻媒体单一也有关，刘慈欣连续拿了多年银河奖，所以很多人认为他的风格才是真正的科幻。我在国外时常有人问我，“你们为什么不允许穿越题材。”我说我们的穿越跟你们的概念不一样。

　　韩松：以逻辑力与现实对映

　　我通常在早晨写作，因为白天很忙，一天写不了多少字，《高铁》断断续续写了好几年。

　　《地铁》中的世界是一个循环的，连环套的，我们的世界跟西方缠绕纠葛在一起，就像地铁一样是西方的技术，如果用这些东西来摆脱你的困境，是没办法的，最后又想说明世界是虚幻的，比如我们在电视上看到的登陆月球的信息都有可能是假的。人是一种原始生物，另外适应环境的能力太差，阶段性的进化下，可能会变成自己都不认识的生物。

　　科幻跟它表达的人文思想没有手段和技术之分，科技就是其中的一部分，可能会描述一个星球里面没有人的出现，但也能表达出很强的人性，这时候人性和物理性是一致的，主流小说把人性描述成感情，但实际上还包含理性、智慧的部分，科幻还喜欢描述人对未来的困惑。科幻小说对主流文化的反抗性也很强，多描写边缘、受压抑的人群，《黑客帝国》、《星球大战》都是这样。区别于奇幻，科幻是完全靠逻辑力来跟现实对映，其他的幻想题材是靠影射。中西方科幻的不同在于，比如克拉克认为人到宇宙中去是激发好奇心、探索的艺术，而我们一讲航天就是获取资源。

　　夏笳：科幻需要有三观

　　环保科幻作文篇4

　　陈楸帆有着令广大学子们艳羡的学习工作经历，他是北京大学文学与艺术双学士，香港大学与清华大学整合营销传播（IMC）研究生，先后进入顶级企业谷歌、百度工作。但无论学习生活如何变迁，他始终执著地与科幻小说如影随形，以自己的想象直面现实，创造着属于他自己的、独一无二的科幻世界。

　　科幻是一个美妙而独特的世界

　　记者（以下简称记）：第四届全球华语科幻星云奖中，你一举斩获最佳长篇科幻小说金奖、最佳科幻短篇小说银奖、最佳新锐科幻作家金奖，成了最大的赢家，你有什么感受？在你而言，科幻的魅力是什么？

　　陈楸帆（以下简称陈）：我感到非常荣幸，作为一个埋头写作的人，看到了大家对我的支持与肯定，我会继续创作下去，希望写出更好的作品。没有什么比从自己崇拜的偶像刘慈欣老师手中接过奖杯更令人激动的事情了。对我而言，科幻是一个美妙而独特的世界，它既有狂野的想象力，也有严谨的科学逻辑，甚至跳出常规来反思人类、反思科学、畅想宇宙。

　　记：在你创作的作品中，《荒潮》是环保主题，《开窍》中的无脑人是一个隐喻，《无尽的告别》是关于记忆。科幻文学表现的内容其实是非常广泛的，对吗？

　　陈：没错。国内不少读者长期以来对科幻文学有种误解，认为它是属于青少年文学或者儿童文学什么的，包括在大学里，像北师大设立的科幻文学专业也是作为儿童文学下面的一个分支存在的。其实不是这样的，科幻只是一种载体，它可以承载任何一种思想或者主题。只要是跟人类文明有关系的，历史、地理、政治，我都挺感兴趣的。我的作品主题一直在不停地变化，就像在追寻真相一样，但永远不可能到达，因为并不存在一个绝对的终极的真相。但我觉得在追寻的过程中，这些自我的探索、发现其实很有意思，在创作里面不断地去自己，不断提出新的假设……我觉得科幻作家在这方面还挺像科学家的。

　　记：著名科幻小说家刘慈欣老师在评价《荒潮》时，曾提到故事里包含了多个层面的冲突，这些冲突让《荒潮》这个故事读起来非常丰富，甚至是对读者智商的考验。你在创作时是如何安排这些冲突的？创作时碰到什么困难吗？对以前的作品有什么突破？

　　陈：在动笔之前，我花了很长时间在头脑中构思，以理清这个故事中纷繁复杂的线索，所以从一开始这些不同层面的冲突就已经存在，我的努力主要在于如何把它们有机地编织成一幅全息立体的图景，从不同角度折射出一个可能的未来。最终我的办法就是像《冰与火之歌》那样选择不同人物的视角，赋予他们不同的使命，然后人物间互相碰撞带出主题的碰撞。困难当然会有，主要是如何保持主题和人物均衡的问题。相对之前的创作，第一次写了这么长这么复杂的作品，这是一种突破，觉得很有成就感。

　　记：对你来说，想象力是一种天赋吗，幻想和真实的边界大约在哪里？作为作者，你是如何驾驭语言的？

　　陈：想象力确实是一种天赋，但也可以通过后天不断地培养进行自我提升。它是一种在两种看似毫无关系的事物之间建立联系的能力。幻想与真实的边界或许只存在于感官层面，而随着科技的不断发展，也许有一天你所想象到的便可以成为可感知的实体出现在你面前，到那个时候，边界就会变得非常模糊。我经常会看到一则科技新闻就开始想象一项新技术对人类生活整个社会的变革，比如谷歌眼镜，在《荒潮》中其实就进行了很多推演。我觉得这种想象力是可以培养的。

　　作为一个好的作者，首先要培养对文字的良好品位，这只有通过大量阅读来实现，其次就是要不断练习，提高自己准确表达的能力。

　　我从来不是最勤奋的乖学生

　　记：你从小就对科幻着迷吗，还记得自己是从什么时候开始写科幻小说的吗？

　　陈：大概从幼儿园起，我就看父亲从单位带回的《知识就是力量》《科学画报》上面的科幻小说，印象最深刻的是《失落的世界》和《微观世界的神》，后来又读了凡尔纳的《神秘岛》等，我很早就在电视上看到了《星球大战》系列以及《星际旅行》动画片（TAS）。 所以我觉得，在同龄甚至更小一辈的人里，可能很难找到像我这么“核心”的科幻迷。

　　第一次写作科幻小说应该是在小学一二年级，当时我模仿《星球大战》写了一个太空歌剧式的故事（足足1500字），里面有机器人、外星人、激光枪、太空船等，然后给亲戚看，他们都觉得很惊讶。

　　记：童年时代有过什么特别的奇幻经历吗？科幻小说写多了，会不会在真实的世界里忽然错乱，比如在人来人往的大街上走来走去时，代入科幻视角，觉得前面的美女其实是机器人，而汽车随时会变成人……

　　陈：小时候过着很现实主义的生活，最奇幻的经历也许就是听老一辈人讲鬼故事了吧。虽然我写了很多科幻小说，但在真实世界里我很正常，或许过分正常了，总是像一个旁观者，如果把虚构和现实混淆起来，那这个人可能就得进疯人院了。小时候会经常想一个问题，为什么我会是我，而不是别人或者别的什么东西，胡思乱想多了就变成了所谓的哲学思辨。

　　记：高中时代的你是什么样子的，叛逆吗？做过什么令你至今印象深刻的疯狂事吗？

　　陈：我觉得我不叛逆，但也不是传统意义上的乖学生，做过最疯狂的事情可能就是逃课去踢球吧。那次我迟到了，于是一直躲在操场的角落里，等着下课时混进去。结果我跟上体育课的其他班同学一起踢起比赛来，就完全忘记了上课这回事。中学时代对我来说很美好，因为我并没有感受到很多学业的压力，相反干了许多自己想干的事情，比如作为班级足球队守门员带领球队获得年级冠军（我特别喜欢在场上去拼搏获胜的那种集体荣誉感），参加了学校文学社，以自己的名字做了一份报纸，并被大家推举为社长，办了一份文学杂志（虽然最后夭折了）……

　　记：从汕头的高中考入北京大学中文系，你一定有非凡的学习能力。你是学霸吗？你的学习秘籍是什么？

　　陈： 我不是学霸，因为我从来也不是最勤奋的那种学生。考上北大只能说我比较幸运，高中时其实我成绩最好的科目是物理，可后来在一个代课老师的劝说下转到文科班，再后来班主任逼着我报北大。于是我就这么稀里糊涂地上了北大中文系。说起秘籍，可能就是掌握学习的方法吧，有规律可循的东西总不会太难，所需要的只是时间和专注。

　　记：传说中的北大中文系，在你眼中是个什么样的地方？这所大学让你收获了什么？

　　陈：北大中文系很伟大，从“五四”到现在出了无数人才，与中国现当代社会的发展进程息息相关。能成为北大中文系的一员，我感到无比骄傲。另一方面，同学们都很有性格，很有见识，因为女生比例比较高，所以男生成了稀有动物，呵呵。中文系所在的静园里，草坪非常美，有一种古典的韵味，那是我记忆中最美好的时光。

　　无论上哪个大学都会是人生的转折点，因为你第一次踏出家门，去到一个陌生的环境，这是一种人类学上的成长和迁徙。大学四年大部分时间我都在图书馆看书、看电影，偶尔上上课，顺便读了双学位。大学确实让我收获颇丰，最有用的一点就是永远保持热爱学习的心态。

　　记：北大中文系毕业后，你先后去了谷歌和百度工作，从事的工作与你的文学创作并不搭界，这是怎么样的一种工作生活模式？工作与写作会互相影响吗？

　　陈：我是先去百度，再去谷歌，然后又去了百度。干的工作涵盖了互联网广告策划、市场推广、客户管理，等等，主要就是用技术和创意去满足客户的需求，我最大的收获就是体验如何与不同的人打交道，如何在人生的不同阶段去设定不同的目标，然后通过有计划的努力去一步步实现它。

　　工作模式和写作模式之间来回切换，最大的考验就是时间和精力的调配，只要做好计划，保持良好的作息时间，加上自律性，就可以最大限度的利用时间。其实学习也是一样的道理。

　　我用科幻来反映现实

　　记：科幻小说从在西方诞生之日起就是一种大众文学，可在中国却成了小众文化，你写作科幻小说多年，始终耕耘于其中的动力来源于什么？为什么中国人都很爱看科幻电影，但有影响力的原创科幻作品却不是那么多？

　　陈：我觉得是一个历史发展阶段的问题。美国欧洲历经了工业革命到信息技术革命的完整过程，那里的观众及影视创作者对于科学技术的理解和掌握能力是比较成熟的，因此科幻电影对他们来说是一种理所应当的事物。中国的历史进程是断裂的、跳跃的、浓缩的，无论是创作者还是观众都没有做好准备，但可喜的是，我们可以看到中国的科幻小说已经开始起步并且以较快的速度向西方发达国家的水平靠拢，比如刘慈欣的《三体》。随着《三体》的走红，中国原创科幻毫无疑问变得越来越引人瞩目，产生了越来越大的影响力，这肯定是一件好事。但从另一个角度看，也对我们的科幻写作者、图书出版界等提出了更高的要求，因为不可能只靠一部《三体》或一个作者来支撑整个科幻市场，需要更多的优质作家作品来实现繁荣。我们在培养一个庞大的具有科学素养的读者群体，他们其中的一部分人今后将会从事影视创作，所以我对未来充满信心。

　　记：刘慈欣说：“科幻的使命不是描写社会，我不喜欢那种科幻，通过科幻的形象来暗指社会中某种东西。我倾向的科幻是离现实远的。”你同意他的观点吗？你的创作倾向是什么？

　　陈：所有看过《三体》的人都会有自己的判断，刘慈欣的小说不隐喻社会，他直接表现社会，而且他的作品是非常现实的，所以了解一个作家最好的方式是看他的作品。我的倾向其实很简单，就是用科幻来反映现实。

　　记：有读者称，从你的作品中可以感受到一种悲观主义情绪，你自己认为是这样吗？

　　陈：也许吧，我是一个大悲观小乐观的人，对于人类或者宇宙的命运终归是要归于寂灭，但对于个人命运我觉得应该会有很多快乐的事情发生。比如到世界许多地方去旅行，品尝各种美食，交各种不同背景的朋友，以及去实现自己的梦想。

　　记：在科幻作家中，你最欣赏哪些作家，最喜欢的科幻电影是什么？

　　陈：国内的刘慈欣、韩松、马伯庸。世界范围内就太多了，克拉克，特德·姜，刘宇昆，等等，因为他们的作品中能触及人性的深处以及宇宙的真相。我最喜欢的科幻片是《2001太空漫游》。

　　记：平时你会挑哪些书来看？你认为值得向中学生推荐的科幻小说有哪些？

　　环保科幻作文篇5

　　科幻题材影视动画的魅力就在于动画可以展现给人们现实中不存在的奇观。创新和灵感是科幻题材影视动画制作的基础，先进的制作手段是科幻题材影视动画的制作支柱，这两点是科幻题材影视动画形成的基本元素。目前，西方国家的科幻题材影视动画受到很多人的喜爱。但是，目前我国还缺少科幻题材的动画佳作。

　　1 科幻题材影视动画的艺术特征

　　1.1 科幻题材影视动画的原创性

　　科幻从字面上理解，就是科学加上幻想。在国际电影发展历程中可以看出，科幻题材影视动画的发展步伐几乎和其他题材电影同步。科幻题材影视动画具有很强的原创性，原创性对科幻题材影视动画的制作和发展尤为重要。科幻题材影视动画的原创性要求设计人员从动画形象到动画场景，再到动画的合成都不能存在任何抄袭的迹象。如今，随着计算机技术的快速发展，人们会对科幻题材影视动画制作形成一种认识误区，认为所有科幻题材影视动画的制作都可以使用计算机完成，不需要人为做出任何努力。事实上，这是对计算机技术和人为创造关系认识不够导致的。只有保持科幻题材影视动画的原创性，才能让科幻题材影视动画在激烈的竞争中生存发展下去。原创性的科幻题材影视动画也是时代的象征，更是国家文化的体现。

　　案例：《阿童木》是一部由中国，美国和日本联合投资制作的科幻题材影视动画，这部科幻题材影视动画2009年在中国和美国同时上映。故事主要内容是天马博士的儿子意外丧生，天马博士非常悲痛。为了能再次见到儿子，天马博士制作了一个和儿子长相一模一样的孩子。但是，后来天马博士发现这个机器人不是自己想要的，就把机器人卖给了马戏团。这个机器人被茶水博士收留，并给他赋予了一种神奇的力量，这个机器人就是阿童木。阿童木从此开始维护正义，保护世界和平。《阿童木》这部科幻题材影视动画从人物形象到故事情节都充分体现了设计人员的创新性。

　　1.2 科幻题材影视动画具有文化性

　　科幻题材影视动画是一种独有的文化形态。在信息化时代，科幻题材影视动画加强了国家文化的传播力度。当人们在观看科幻题材影视动画的时候，科幻题材影视动画也对人们的传统观念形成一定的冲击。目前，我国政府和相关部门非常重视科幻题材影视动画的发展。我国已经在各地区建立科幻题材影视动画制作基地，推动了科幻题材影视动画的快速发展。科幻题材影视动画充分体现了国家的新兴文化。因此，科幻题材影视动画设计人员在设计的过程中不能单纯的对动画形象进行创新，更需要通过动画制作引导人们形成良好行为习惯，进而形成健康的社会风气。

　　1.3 科幻题材影视动画具有技术型性

　　科幻题材影视动画的制作必然离不开先进的技术手段，特别是在这个信息时代，科幻题材影视动画制作对技术的依赖性非常大。计算机技术的产生和发展，改变了科幻题材影视动画传统制作方法。如今，科幻题材影视动画从数据采集到形象生成等，都可以使用计算机技术来完成。但是，设计人员和动画制作人员需要处理好计算机技术和动画艺术之间的关系，实现科幻题材影视动画的快速发展。

　　1.4 科幻题材影视动画具有整合性

　　科幻题材影视动画是一门综合性的艺术。科幻题材影视动画把美术、音乐、摄像等艺术结合在一起，最终形成了一种新的艺术形式。科幻题材影视动画的制作也需要使用多种技术手段。由此可以看出，科幻题材影视动画不仅是对艺术的整合，也是对技术手段的整合。

　　2 科幻题材影视动画的发展前景

　　目前，我国已经有超过4亿的科幻题材影视动画观众，是世界上最大的科幻题材影视动画消费市场。我国科幻题材影视动画制作起步于2006年，在2008年得到快速发展。科幻题材影视动画行业在两年时间内完成了动画制作的基础性建设。在国家政策的扶持下，预计在未来五年内我国科幻题材影视动画将迎来发展得黄金时期，更多资金和技术将注入到科幻题材影视动画制作中，推动科幻题材影视动画的迅猛发展。据统计，中国科幻题材影视动画消费者对科幻题材影视动画的需求量是每年180万分钟，而实际上我国科幻题材影视动画的播放时间仅有2万分钟，根本无法满足我国科幻题材影视动画消费者的需求。从这个数据也可以看出，中国具有广阔的科幻题材影视动画消费市场。

　　科幻题材影视动画属于密集型产业，具有强大的产业链，在国家文化产业中有着不可替代的作用。美国是国际上科幻题材影视动画最大的出产国。在美国，科幻题材影视动画的地位仅次于国家军事。科幻题材影视动画给美国带来的经济收入已经远远超过汽车、飞机出口带来的经济收入，成为美国国民经济的重要支柱。日本是国际上仅次于美国的科幻题材影视动画出产国。在日本，科幻题材影视动画所带来的经济收入是工业出口额的四倍。除了美国和日本，世界上其他国家也在大力发展科幻题材影视动画。相比世界其他国家，我国的科幻题材影视动画制作技术相对落后，根本无法满足我国科幻题材影视动画消费者的消费需求。

　　在2006年之前，我国科幻题材影视动画还在使用传统的动画制作方法，设计人员也不注重制作过程的创新，导致我国科幻题材影视动画市场一直被其他国家占领。中国本土的科幻题材影视动画企业仅占中国科幻题材影视动画企业总数的10%，日本科幻题材影视动画企业占中国科幻题材影视动画企业总数的60%，欧美科幻题材影视动画企业占了中国科幻题材影视动画企业总数的30%。目前，我国也开始高度重视科幻题材影视动画的发展，财政部加大了科幻题材影视动画生产和制作方面的资金投入，推动科幻题材影视动画形成成熟的产业链。政府也为科幻题材影视动画企业提供了良好的政策环境。科幻题材影视动画必定离不开国家政策和资金的扶持，只有国家和相关部门共同努力，才能尽快打开中国科幻题材影视动画消费市场，实现科幻题材影视动画产业的快速发展。

　　环保科幻作文篇6

　　【关键词】 科学性；创意性；艺术性

　　【中图分类号】G63 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2013）9-0-01

　　少儿科幻画，体现了少年儿童对科学发展的畅想和展望，树立起热爱科学，热爱中华民族的思想。全国青少年科技创新大赛面向中小学生开展具有示范性和导向性的科技教育活动，已具有20多年的历史，大赛规模巨大影响面广，极大地推动了全国各地青少年儿童科幻画的热情，现在科幻画创作已成为青少年儿童喜爱的一项有益的科普活动。那么什么是科幻画呢？我认为是科学幻想+艺术加工。它是众多艺术领域中的一种科学独特的绘画表现形式。少儿科幻画充分体现了科学与艺术的结合，反映孩子们对未来科学的想象力、审美能力、创新意识和探究性学习的能力，具有非常重要的意义。在近几年辅导学生参加青少年科技创新科幻画比赛，不断的努力探索中，我对科幻画创作辅导有着这样的认识，具体如下：

　　一、科幻画应具有科学性、创意性、艺术性三大特征

　　（一）科学性。科幻画即使是幻想与假定，也必须体现出科学性。这样创作出来的美术作品才能使观摩者通过科学的形象和意境来揣摩未来的科学世界。很多孩子在创作科幻画时为了达到科幻的目的，经常把太阳画成老爷爷，把月亮画成大姐姐，实际上这是一种拟人化表现手法并不是真正的科幻画，有时甚至为了科幻而画一些虚无缥缈，让人看不懂的另类作品，这实际是一种教育的失误。

　　2012年我参与了区科幻画比赛网上初评工作，发现少数参赛作品也存在这些情况。如胡萝卜上长出了眼睛，以拟人化表现手法当作科幻画；在云朵上建起了房子、人不穿宇宙飞行服，没有任何的装备，在太空中行走等不符合科学原理的作品。的确，在科幻画的创作过程中，因为要涉及许许多多科学幻想的内容。那么如何引导学生准确描绘对象的科学原理是创作的难点。个人认为增强对学生科普知识的教育，营造科技教育活动的氛围，不失为一种好办法。如订阅科技报刊杂志，鼓励与组织学生利用课余时间查阅与观看，开展多元化的科技实践活动。班级开办科幻园地，发表学生的科幻画、科技小说、小制作等。那作为老师呢？我们自己不仅要具备一定的科学素养，还要对科学原理的掌握，科学发展的前景都要有一定的了解。这是辅导学生创作科幻画的前提保证。本人平时除了画画，最喜欢就是观看科幻片、科技小说、看科技新闻等，其实学生也是很喜欢的，真的，不妨多与他们交流分享对未来科学世界想法与体会，这样更能了解学生对科学性掌握与有效地指导，让学生在科幻画创作的辅导中得到有效的意识传达。

　　（二）创意性。爱因斯坦说过“想象力比知识更重要。”可见创新的想象力的对于未来重要性。在面对科幻画创作前，我们就先应该具有创新意识，让作品更具有创意性。那怎样才能体现画面的创意性呢？首先我们确定一个正确的创作意图。通过创意建立正确的世界观和方法论。其次选定恰当的题材与内容，科幻画应表现人类尚未发现及近期努力实现的科学创意和发明，不一定是“上天”或“下海”，小题材也能表现得很精彩。如全国优秀科幻画作品《爸爸的帽子》，是一位小学生的作品，这位同学为她爸爸设计了一顶新型的帽子，能够在抽烟时把烟雾吸进帽子里从而保持空气清新，简单又有意义，得到评委们的一致好评，事实证明题材越接近生活，越能引起观者的共鸣。

　　（三）艺术性。科幻画就是科学+幻想+绘画，就是运用艺术形式来表现科学技术的内容。没有艺术性的作品，谈不上是科幻画，充其量是科技图纸，所以，必须将科学与艺术有机的结合起来。

　　科幻画的艺术表现形式非常多，如油画、水彩画、水粉画、钢笔画、铅笔画、油画棒、水彩笔、版画、粘贴画、电脑绘画、刮蜡画等都可以进行表现，也可以根据画面效果进行混合运用。从画面效果方面来看，必须精心制作，表现手法，越是新颖就越能让人过目不忘，造型可适当的进行夸张和变型，色彩对比要协调，构图更要有视觉冲击力。这样才能从众多作品中脱颖而出。我校学生的作品《垃圾分类好处多》，荣获在第28届广州市青少年科幻画比赛一等奖。在初稿创作中，学生当时是采用的单一的彩色铅笔绘画手法，楼房造型是方形，总体感觉比较单调。经过多次与这位学生的交流意见和研究修改，楼房最终改成瓦煲形状并用彩纸剪贴上去，既避免了手法上的单一，夸张可爱的造型又令人倍感亲切。我们在学生科幻画创作时，可明确的告诫学生只要画面的需要，各种综合材料都可以为我所用，什么表现方法都可以应用于创作之中。学生只有敢于运用多种表现手法来表现事物，才能创作出画面效果好且丰富多彩的科幻画作品。

　　二、在生活中如何获取科幻画的创作灵感

　　如何指导学生在生活中获取科幻画的创作灵感呢？这个可能是很多老师觉得比较困惑的问题，在这里我也跟大家一起探讨，分享我的一些心得体会。首先，在创作之前，我们应该先培养学生对学习科学知识的兴趣，它是滋养灵感的内心源泉与动力。如前文提到的增强对学生科普知识的教育，营造科技教育活动的氛围，如订阅科技报刊杂志，开展多元化的科技实践活动等等都是培养学生热爱科学的方法。其二是引导学生感悟生活、细心观察身边事物。让孩子们观察身边事物，从衣、食、住、行等方面深入思考，有哪些不方便，需要改进的，如何改进的……教给他们观察事物的方法，寻找问题的答案。如从三聚氰胺毒奶粉事件联想到《未来的奶牛》，未来的奶牛生产的牛奶有多种的口味，纯天然不加添加剂等有害物质，营养丰富方便又安全。水资源短缺联想到《循环水节能浴室》，地沟油引发的思考《地沟油回收车》等等。从生活中寻找，激发学生对未来美好的想象。三是随时记录、灵光闪现。一闪而过的意念非常保贵，提醒学生灵光闪现时马上用笔以绘画以文字形式及时记录下来，作为以后创作的素材。

　　三、优秀科幻绘画作品应该具备的条件

　　（一）具有创新内容，超时空的想象，较好运用科技内容和具体细节进行刻划，元素不宜太多，抓住主题即可。

　　（二）绘画制作手段要创新，在变化中求统一，造型夸张而可爱，色彩对比要协调。

　　（三）点题要简练并有较好的含义，文字说明要朴实、目的性强、联想要有科学依据，不要说空话和宣传伪科学。

　　总而言之，科幻画创作原则：生活体验在前，科技含量藏心中，精心制作布阵。以上是我在近几年来对科幻画辅导的一些心得体会，不足之处希望大家指正。

　　参考文献

　　环保科幻作文篇7

　　《海底两万里》写于一八七0年，是凡尔纳著名的三部曲的第二部，第一部是《格兰特船长的儿女》、第三部是《神秘岛》。这部作品叙述法国生物学者阿龙纳斯在海洋深处旅行的故事。这事发生在一八六六年，当时海上发现了一只被断定为独角鲸的大怪物，他接受邀请参加追捕，在追捕过程中不幸落水，泅到怪物的脊背上。其实这怪物并非什么独角鲸，而是一艘构造奇妙的潜水船。潜水船是船长尼摩在大洋中的一座荒岛上秘密建造的，船身坚固，利用海洋发电。尼摩船长邀请阿龙纳斯作海底旅行。他们从太平洋出发，经过珊瑚岛、印度洋、红海、地中海，进入大西洋，看到许多罕见的海生动植物和水中的奇异景象，又经历了搁浅、土人围攻、同鲨鱼搏斗、冰山封路、章鱼袭击等许多险情。最后，当潜水船到达挪威海岸时，阿龙纳斯不辞而别，把他所知道的海底秘密公布于世。书中的主人公尼摩船长是一个带有浪漫、神秘色彩，非常吸引人的人物。尼摩根据自己的设计建造了潜水船，潜航在海底进行大规模的科学研究，但这好像又不是他这种孤独生活的惟一目的。他躲避开他的敌人和迫害者，在海底探寻自由，又对自己孤独的生活深深感到悲痛。这个神秘人物的谜底到了三部曲的第三部才被揭开。这部作品集中了凡尔纳科幻小说的所有特点。曲折紧张、扑朔迷离的故事情节，瞬息万变的人物命运，丰富详尽的科学知识和细节逼真的美妙幻想融于一炉。作者独具匠心，巧妙布局，在漫长的旅行中，时而将读者推入险象环生的险恶环境，时而又带进充满诗情画意的美妙境界；波澜壮阔的场面描绘和细致入微的细节刻画交替出现。读来引人入胜，欲罢不能。

　　就这样，我怀着一种崇敬的心情，开始和书中的主人翁探险者博物学家阿尤那斯，乘坐鹦鹉螺号潜水艇，开始他充满传奇色彩的海底之旅。鹦鹉螺号的主人尼摩船长是个性格阴郁，知识渊博的人，他们一道周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋以及南极和北冰洋，遇见了许多罕见海底动植物，还有海底洞穴、暗道和遗址，其中包括著名的沉没城市亚特兰蒂斯，这个拥有与希腊相当的历史文化的文明古国。鹦鹉螺号从日本海出发，进入太平洋、大洋洲，然后到达印度洋，经过红海和阿拉伯隧道，来到地中海。潜艇经过直布罗陀海峡，沿着非洲海岸，径直奔向南极地区。然后又沿拉美海岸北上，又跟随暖流来到北海，最后消失在挪威西海岸的大旋涡中。在将近十个月的海底旅程中，鹦鹉螺号以平均每小时十二公里的航速，缓缓行驶。我觉得我自己也随着尼摩船长和他的“客人们”饱览了海底变幻无穷的奇景异观。整个航程高潮迭起：海底狩猎，参观海底森林，探访海底的亚特兰蒂斯废墟，打捞西班牙沉船的财宝，目睹珊瑚王国的葬礼，与大蜘蛛、鲨鱼、章鱼、博斗，反击土著人的围攻等等。书中都包容了大量的科学，文化和地理，地质学。阿尤那斯在航行中流露出他对尼摩船长出类拔萃的才华与学识的钦佩。但在引人入胜的故事中，还同时告诫人们在看到科学技术造福人类的同时，重视防止被坏人利用、危害人类自身危机的行为；提出要此文来源于文秘站网护海豹、鲸等海洋生物，谴责滥杀滥捕的观念。这些至今仍然热门的环保话题，早已在两百年前就有先知者呼吁，可见留下有关人类正义更深层次的思考，才是此书让读者感受丰富多采的历险和涉取传神知识后，启发我们以心灵更大的收获。

　　小说从海面上“怪兽”出没，频频袭去各国海轮，搅得人心惶惶开始，到鹦鹉螺号被大西洋旋涡吞噬为止，整部小说悬念迭出，环环相扣。这本书把我深深地吸引住了。在旅行过程中我和尼摩船长以及游客们都可以说是随着事情发展，而有所变化，有时惶恐不安，有时轻松愉快。这本书的精妙之处还在于完全自然的知识启迪，虽然书中讲述了不少有关海洋的知识，例如红海一名是源于海中的一种名叫三棱藻的微小生物分泌的黏液造成海水颜色像血一样红。但是没有任何一个在读者接受起来十分刻意或困难的，只是一次旅行中的所见所闻罢了，这使人们对因景而生的各种想法和收获都得以牢固的保存。

　　环保科幻作文篇8

　　关键词：小学美术；新天地；科幻画

　　中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）16-053-01

　　科幻画是小学生描绘科学幻想的艺术新天地，在小学阶段作为小学生科学幻想的启蒙教育，不仅能够提升小学生的想象力与创造力，更能够为小学生插上科学艺术的翅膀，为今后的发展提供动力和支持。作为小学美术教育的新天地，科学幻想画在创作的过程中可能会遇到很多问题，但是随着教育水平的不断提升，小学生科幻画的创作水准也会得到显著的提高。

　　一、小学美术教育中科幻画在发展中存在的问题

　　1、定义不明，概念不清晰

　　由于小学生的认知能力还停留在初级阶段，很多学生对科幻画感到很陌生，主要表现在不知道什么是科幻画，或者是对科幻画的理解比较狭义，从侧面显现出他们对自然科学的理解较为片面。正是由于他们思维的局限性，所创作出的作品大同小异，很多画是在其他科幻画的基础上进行创作的，所以作品内容大都存在雷同的现象，这并不利于学生的思考和创新。科幻画的教育并不单单涉及到绘画、艺术等领域，而是一个多元化的艺术教育活动，包括人们对科学、对人文、对自然的一种向往。而现如今很多小学生对科幻画的学习忽略了这一点，单纯地将其作为绘画的一种形式，而未能充分表现出绘画过程中所需的想象力、观察力及创造性思维等，逐渐偏离了科学幻想画创作的初衷，使学生失去了很多有价值的精神培养。

　　2、题材陈旧、狭隘

　　小学生在科幻画创作过程中，由于思维的束缚，导致绘画的题材只局限于自己所知道的知识领域，缺少想象和创新的能力。他们大多会根据自己看到过的作品进行模仿和改造，使创作出的作品毫无新意，并且多存在照葫芦画瓢的情况。对于科学幻想画而言，应该是表达学生对未来科学事物的一种想象与向往，但是现阶段很多学生的科幻画还停留在已经存在的事物上面，缺乏一定的超前性，在一定程度上削弱了科幻画的内在价值。甚至有些科幻画在选材上违背科学逻辑，或存在一些政治性错误，这些都是导致科幻画无法达到教学目的的主要原因。

　　3、不会评判画的好坏

　　科幻画作为一个特殊的画种，需要创作者具有一定的创新力和前瞻性，在保证绘画语言具有科学依据的基础上，需要符合科学逻辑。现阶段很多小学生的判断能力有限，对于科幻画作品质量的好坏没有一个科学的评判标准和能力，因此很多创作作品可能很新颖、色彩很饱满，但是不符合科学依据，也就只能算作是一幅很好的儿童画作品。只有将科学和绘画相结合，才能创作出优秀的科幻画作品，因此在美术教学中需要将这些绘画标准潜移默化地教授给学生，才能帮助学生在创作的过程中，有意识地向优秀科幻画的方向努力。

　　二、提升小学生科幻画创作的有效途径

　　1、在欣赏中激发

　　教师在美术教学过程中，可以通过让学生欣赏科学幻想作品，来激发学生的创作欲望和学习兴趣。在观察的过程中让学生逐渐了解和认识科幻画的特性，并让学生明白科学与神话的区别，以此来区分科幻画与其他以神话故事为题材的绘画，使学生的创作更加具有科学性与前瞻性。可以在欣赏作品的同时为学生分析科幻画的创作特点和需要注意的事项，让学生的创作不只停留在模仿阶段，而是应该有自己的思维和想法，才能帮助学生打开思维的大门。

　　2、在生活中选题

　　在美术教学过程中，所有的素材均来源于生活，科幻画也不例外，可以通过观察现实生活中的事物进行联想，也可以针对生活中存在的困难或问题，提出科学的解决方案，然后再将这些想法跃然纸上，通过绘画表达出自己的所见所想，是创造科幻画的必经之路。因此，在美术教学中，教师可以将理论知识与实践活动相结合，带领学生参加一些科学小实验、参观科技博物馆，以此来引导学生进行科学创作，拓展学生科幻画创作的主题和内容。并在这些教学活动中帮助学生进行绘画选题，引导学生从生活中寻找创作的灵感。同时，要鼓励学生积极从生活中质疑，面对一些难题和困难时，要勇于提出见解，从而形成更加科学化的绘画选题。

　　3、在讨论中定案

　　当学生对科幻画选题有了自己的方向时，教师应该为学生营造一个能够交流探讨的环境，让学生将自己的创作想法表达出来，通过同学间的相互交流，可以帮助学生逐渐完善和改进自己的方案。同时，也让其他学生在参与讨论的过程中，拓展自己的思维。

　　4、在操作中表现

　　教师在教学的过程中可以通过设置教学情境的方式，让学生在科学的氛围中发挥想象，领略到美术学科的魅力。在美术教学中，教师需要根据小学生的特点，构建符合他们年龄特征和性格特点的情景模式，使学生能够在欣赏作品或交流讨论的过程中全身心地投入到科幻画的创作中来，通过这种教学方式不仅能够提升学生的参与性，还能够吸引学生的注意力，从而提升学生对科幻画创作的兴趣。

　　5、在评价中提升

　　环保科幻作文篇9

　　[关键词]奇幻电影；视觉需要；文学创造；代入感

　　西方传播学巨匠马歇尔?麦克卢汉把媒介的传播与发展分为等三阶段，即口传媒介、印刷媒介和电子媒介。近20年来，电脑技术的进步，以前所未有的能力，制作了视觉类象和幻象，电影作为视觉类代表，为人们呈现种种可以想象得到的世界，甚至对文学传播产生了影响，一些人认为它会最终取代文学作品。本文就以电影《指环王》为例，论述电影对奇幻文学作品的产生发展有着怎样的意义和影响。

　　一、电影制作与文学作品的终极目标

　　电影虽然被认为是九大艺术的综合体，但这九大艺术并不是处于同一个层面的。电影的可视性，即其影像艺术要远远超过其他任何一种艺术，否则它就不叫电影了。在人的感性经验中，视觉经验占据着主导地位，80%左右的信息是由视觉得来的，人类对于视觉经验的重视，上升到对感性经验的重视和依赖，因而造成了对视觉需求追求的永恒性，[1]特别是进入读图时代，图像对于历史的讲述能力和作用远远大于文字。20世纪之初，匈牙利电影理论家巴拉兹曾说过：“随着电影的出现和发展，这种全新的视觉文化会取代印刷文化。”[2]在20世纪30年代，德国哲学家海德格尔提出了“世界图像时代”的表述。他预言，世界将作为图像来被人们所把握和理解，并认为视觉文化的产生和发展，是由于一百多年来现代科学技术、工业化大生产、市场经济带来的消费社会等几种现代社会力量综合作用的结果。

　　（一）人们的视觉需要及想象

　　对视觉的依赖，对图像的需求是人类永恒性的情结。[1]其实，近现代科学技术、工业化生产和市场经济体制下的消费社会，只是视觉消费的外在力量，即由于三者的推动力量，使人们有能力制作图像甚至是动态的图像，即电影，来向人们展示视觉文化的产生和发展，还有隐藏在这三者之后更为深层的人类自身的视觉需要、心理需要以及其文化需要。其心理需要，就是由于蕴藏于人的观看欲望一涉入感。喜欢亲临现场，是人们的一种本能，但凡有事件发生，都会有人围观，这就是人们的临场心理。而电影，恰恰是利用人们这一心理，将人们拉到与故事发生地最近的距离，让观众坐着来欣赏。在这种心理作用下，观众距离故事越近，就越能产生良好的观影效果，能让更多的观众走进影院。电影从无声到有声，从黑白到彩色，又出现3D电影，甚至是4D、5D等，所有的电影技术的提升，就是让人们有身临其境的感觉，其作为一种抛物线，追求的是无限接近观众的现场心理，即“视觉需求”最大化，也带来心情快乐感最大化。

　　（二）文学作品的终极目标

　　小说、故事、传说、剧本等带有情节的文本的产生，最开始应该是人们对于自身经历的一种描述，然后是在此基础上进行的演绎、升华、改编，最后才是主观的撰写。这种主观撰写，是人们对于生活环境一成不变的厌倦感和对新鲜事物的追求和探索，即用故事来表述情感和希望，实现一种自我代入感。在追求视觉享受上，绝不是文学作品的优势，因为它也做不到，它只是用文字进行叙述，让人们从文学情节和事件中体会出主题思想，进而达到宣传、教育、感化以及娱乐、批评、传承等作用，最终实现人类的终极关怀。它与电影虽然表达方式不同，但二者殊途同归。不可否认的是，电影自出现以来，对文学作品的写作与阅读产生了巨大的冲击。

　　二、魔幻电影与电影技术的要求

　　（一）图像时代的电影与文学作品

　　朱存先生曾在《图腾?图像?仿像》一文中，将视觉文化历史划分为三个阶段三种形态：第一种原始图腾，载体是石器、彩陶，外在表现形态是崇拜物、仪式，以幻象为基本特征；第二种是古典时期，载体为金属、纸张、竹木、岩石等，表现形态为绘画、雕塑，以实像为特征；第三种是现代（后现代）时期的仿像，外在表现形态即为照片、电影、电视，以仿像为特征。[3]朱存的这个理论很好地阐述了人们对于亲历感的追求，就是那种代入感。但是，当下人们对于视觉和外在感觉的追求达到了前所未有的程度，也就是用电影、电视、电脑游戏来更加精彩地演绎故事，但是这种追求，必须有良好的、优秀的故事脚本作为支撑，将名著改编成电影，历来是电影人在剧本选择上最直接、最保险的一种方式，也是电影质量得以保证的基础。张艺谋就曾说过，名著是导演制作出一部好影片的前提。但纵观电影百年史，对于名著或著作的改编，是与电影技术的进步有着直接关系的，从技术角度上说，如《飘》《雾都孤儿》《悲惨世界》等电影，在20世纪六七十年代，以当时的电影制作技术就可以了。但有的名著的制作，由于受制于当时的电影技术，无法呈现当时作品中所描述的场面，这就是奇幻文学，如中国的《封神榜》。就《指环王》而论，电影界认为这部著作是最应该拍成电影，但也无法拍摄的作品，就是因为以前的技术无法呈现它的情节和场面。

　　（二）奇幻电影是技术进步的产物

　　从20世纪90年代开始，现代科学变革突飞猛进、日新月异。由此发展而来的以电脑、电视、电影和手机为载体的视觉文化时代来临。影像文化全面渗透人们的日常生活，“视觉中心主义的全视机器已变成了日常生存中一种不可或缺的存在”。其中，电脑技术的发展给电影制作带来革命性的变化，原来无法制作的场面，在当代人看来，已经可以轻而易举地实现了。从美国导演斯皮尔伯格的《E.T.外星人》开始，到《侏罗纪公园》《星球大战》《变形金刚》《阿凡达》等，这些影片场合宏大、形象逼真、画感真实，用过去的观影心理衡量，已经让观众分不清虚拟与实现了。现在对电影制作的要求不再是人们的技术，而是导演和制作团队的想象力，电影画面的呈现，没有做不到，只要想不到。电脑制作带来的后果，是电影可以满足人们的观影要求――最强列的视觉冲击。所以，电影技术的发展，带来了一种新的电影片型，就是科幻电影。这种电影类型中有一个分支，就是奇幻电影（亦可称为魔幻电影），其代表作品就是《指环王》。

　　三、从电影《指环王》看奇幻文学的兴起

　　电影自诞生以来，由于对大量文学作品的翻拍，形成了对文学的冲击，进入到21世纪，阅读文学作品不再成为一种时髦或者是一种习惯，更多的人通过影视作品来感受文学名著思想，但是也淡化了原文学作品的影响力，由此，也造成大量文学创造不是为阅读而书写，而是为拍摄而书写。这种被动的迎合，势必会削减文学名著的思想性和艺术性。但在奇幻文学那里，这种担忧似乎并不存在，这种文化类型为电影提供了一个新的空间，奇幻电影的发展也促进了相关文学的发展，二者之间是相生共进的。

　　（一）《指环王》对于奇幻文学的始创意义

　　电影《指环王》三部曲，是依据英国古英文的教授托尔金的同名小说改编而成的。1954、1955年史诗式奇幻小说《指环王》出版。作品自问世以来，在英美两国乃至全世界引起了轰动，托尔金也由此被称为奇幻文学之父。后来，托尔金的牛津大学同窗挚友刘易斯创作了奇幻小说《纳尼亚传奇》以及J.K.罗琳《哈利?波特》都是受其影响。J.K.罗琳曾说，小说《指环王》是她最爱读的书之一，并在1997年写出了《哈利?波特》，全球总印数超过3亿册，在全世界创下了书籍销售新纪录，翻译成60种文字。在文学作品《指环王》和由其改编电影中，奇幻文学异军突起，最终成为21世纪的一种新文学类型，在全世界如雨后春笋，迅速壮大。正如许多评论家所认为的，没有《指环王》，则无法产生现代的奇幻文类这一文学类型，英国作家托尔金无论如何也想不到，他的一部著作，将其推上了奇幻文学鼻祖的宝座。在现当代，许多东西方奇幻文学作品，或模仿《指环王》的情节和手法，或间接受其影响，如美国文学天才，15岁的少年克里斯托弗?帕奥里尼创作了他的奇幻小说《龙骑士》，后来也被拍成电影。包括中国在内，笔者认为，《盗墓笔记》等作品也受到了一定的影响。

　　（二）《指环王》文学作品的影视改编

　　《指环王》被称为“最应该拍成电影，但又最不可能拍成的电影”，从20世纪50年代出版开始，就陆续被搬上广播与影像媒体。“一戒指统领众戒，尽归罗网；一戒禁锢众戒，黯然无光。魔多大地，黑影重重。”[4]这是托尔金先生写在《指环王》的扉页上的一句话。他无法想象，在50年后，《指环王》对于人们的吸引力，就如书中那枚戒指对于普通人的魔力一样，吸引了大量观众和影视制作者。好莱坞传媒巨亨的职业敏感性，使他们迅速地将目光转向了奇幻文学，其中美国时代―华纳电影公司旗下的子公司――新线公司历时7年，分别于2001、2002和2003年，相继推出《指环王》三部曲：《护戒使者》《双塔奇兵》和《王者归来》。三部电影作为连续的篇章，视觉震撼，效果一流，故事情节曲折，主题深厚，堪称几十年不遇的经典，所以一经问世，就高居电影票房前列；游戏开发公司又结合电影画面，开发出了《指环王之战》等多款游戏。《指环王》小说三部曲也和书中所描绘的“魔戒”一样，统领了奇幻文学。不仅在文学创造上，这部小说还影响了几十年来的西方世界流行文化，游戏、类型小说、音乐和电影许多衍生品，也受电影《指环王》影响，《纳尼亚传奇》《哈利?波特》也都改拍成电影，取得优异的成绩，其中《哈利?波特》一共制作了八部，也可谓是上乘之作。

　　（三）电影对奇幻文学的促进作用

　　虽然奇幻文学创作兴起，但并不完全是因这种类型文学作品本身的吸引力，其中一个重要因素，就是这种文学类型的产生，有着深刻的现实土壤，即电脑技术发展，可以实现文字文本的图像化展示或表达，更易于观众的理解和把握，既能让观众满足自己的视觉需要，又能把原来只存在于书中的描写，现实中无法看到的奇幻场景真实地呈现出来，让观众的想象得到最大化的实现。杰克逊将托尔金笔下的神秘莫测、空灵幽深、如梦似幻的中土世界，以及生活在中土世界的人物，鲜活地呈现在银幕上。电影所展示的画面，确实是文学作品无法提供给我们的，更是我们无法想象的。这一影视奇观的呈现，也让人们对原作有一种向往感，因此自从电影在中国上映后，原著在中国也迅速风靡起来，不仅是翻译作品，就连英文原本，也成为读者的追捧对象。从这个方面讲，奇幻电影比其他类电影更容易满足人们的视觉需求，更容易实现代入感。对于英美电影市场来说，制片者选择这种具有高人气的名著，看中的就是读者基础，但对于中国等东方世界来说，特别是在中国市场上，文学作品《指环王》并没有引起读者的更多注意。但电影的放映，使中国观众立即注意到这种奇幻文学的开山之作。这也得益于电影对文学作品的宣扬与推荐作用，由此也是电影可以促进文学创造兴旺的证明。

　　四、结语

　　以《指环王》为代表的奇幻电影及其掀起全球性热潮的文化现象，数码影像技术的飞速发展，只是为其提供一个展示的平台，而其体现出来的消费文化的时代特征，也只是现代社会人们的所有消费观念的总体上的一个反映。究其火爆的内因，一是弥补了该类文学作品所无法体现出来的视觉奇观，适应了人类特有的视觉需要和临场感；二是满足人类的幻想心理和代入感，对心灵实现了安抚和慰藉，适合人类终极的心理追求和视觉追求，因而被人们普通接受。另一方面，此类电影的出现，又促进了奇幻文学的发展，呼唤有更多的作品出现，为电影制作提供更加优秀的剧本。

　　奇幻类电影与该类文学创造之间是相互促进的关系，没有哪种文学类型会如此受到同类电影的影响，也没有哪类电影是如此得益于文学作品。可以预料，随着电脑技术的发展，电影制作手法的推陈出新，奇幻文学和视觉文化的“共谋共生”关系会加大加深，在更深层次上融合；文字与影像之间互文互绘，水融、我中有你的现象，也将在这个视觉文化年代不断地发展，给所有电影受众呈现出精美绝伦的视觉上的饕餮盛宴。

　　[参考文献]

　　[1] 感性经验、视觉需求与视觉文化[OL].http：///content/15/0620/00/461276_479320415.shtml.

　　[2] [匈]巴拉兹?贝拉.电影美学[M].北京：中国电影出版社，1978：20-27.

　　环保科幻作文篇10

　　关键词 影子价格；环境效率；环境效率幻觉；固定效应

　　中图分类号 F062.2 文献标识码 A 文章编号 1002-2104（2017）02-0069-06 doi：10.3969/j.issn.1002-2104.2017.02.011

　　进入21世纪以来，中国经济依然保持着较快增长。与此同时，中国在环境保护方面的发展却相对滞后，在2010年世界环境绩效指数（EPI，Environmental Performance Index）的排名中，中国仅得49分，居所有163个国家和地区的第121位，在全球范围内处于较低水平；2014年中央经济工作会议表示：中国的环境承载力已经接近上限，进一步敲响了环境保护的警钟。而随着我国经济发展进入“新常态”，经济增速放缓已成为不争的事实，环境污染问题势必随着经济“掩饰”能力的减弱而集中爆发。“新常态”下如何降低经济发展所付出的环境成本是可持续发展的核心问题，周国梅、彭昊、曹凤中[1]指出其关键在于环境效率的本质提高。考虑各省在资源禀赋、生态承载力和经济发展水平上存在较大差异，简单进行污染物量的比较不能体现不同省份污染物对其造成的经济影响，据此进行的环境效率对比可能显得有失公允且意义不大，而基于一定投入产出的影子价格弥补了相应的缺陷，突破以往用经济产出价值量与污染物实物量对比的局限，创新实际环境效率值的测度方法，并有助于更深层次分析环境效率。

　　1 文献综述

　　邱寿丰、诸大建[2]依据德国的生态指标体系，结合我国的具体国情，构建适合度量我国循环经济发展的环境效率指标，其中二氧化硫、氨氮、化学需氧量等成为主要影响因素。环境效率的高低已成为循环经济发展的重要标志，李慧娟、龙如银、兰新萍[3]将其视为循环经济可实践化及数量化的有效工具，使得环境效率的测评显得尤为重要。面对日益复杂的环境污染问题，环境效率的测算已经深入到经济活动的各个领域，袁鹏、王大鹏、Cheerawit Rattanapan、Marius Winter[4-7]等学者分别测算了特定国家、地区、行业以及生产工艺技术的环境效率，并分析影响因素，这对于各层面环境效率的提高具有十分重要的作用。根据袁鹏、程施[8]的研究，我国目前依然处于环境库兹涅茨曲线的上升阶段，随着经济的增长，环境效率将得到有效提高。陈诗一[9]解释了中国的节能减排与工业发展是能够实现双赢的，支持环境治理能够引导环境优化和经济发展双赢的环境波特假说，再次证明健康的经济发展方式对经济与环境具有的积极作用。另一方面，吕力[10]从环境公平的经济学内涵出发，论证了环境公平对社会福利的促进作用，并且可持续发展要求实现环境公平与环境效率的统一。综上所述，环境效率的提高对于我国社会经济的发展和福利的提高都具有非常重要的意义，而环境效率的提高必须建立在对环境效率现状准确了解的基础上。

　　环境效率测算方法较多，本文主要研究WBCSD这一量化公式。Kaoru Tone[11]运用环境效率=产生价值或提供服务/造成的环境影响，通过考察整个生命周期内的环境影响，作为测算产品和科技环境效率的分母。在针对不同的环境效率测算对象时， Dezhi Li、 Jin Zhu[12]通过对公式的变型，将其变为环境效率=产品或服务的价值/资源或环境代价。同时，王震、石磊[13]尝试把环境影响等同于环境足迹的考量，这亦是对于环境效率测算的一种深化。Ruisheng Ng[14]在运用WBCSD公式运时，对测算的建筑工艺环境影响进行了拆分，使得环境影响能够进行分部统计。受此影响，本文引入污染物的影子价格作为环境成本分部统计的公共单位。汪慧玲[15]和袁鹏[16]分别测算了我国农业污染物和城市工业污染物的影子价格，研究污染物给经济发展和污染治理带来的环境成本，使得非期望产出具有经济性，能够进行有效的价格信息获取，袁鹏[17]利用影子价格模型测算104个地级市二氧化碳（CO2）的边际减排成本，将影子价格衔接到差异地域条件下的环境负荷，进而影响各地区环境效率水平。武春友[18]考虑到了生态承载力对于环境效率的影响，使得环境效率的测算更加具有时间性和空间性，符合各地区非期望产出影子价格差异化的特征，充分展示了影子价格在测算环境效率时的优势。

　　在已有研究的基础上，本文引入污染物的影子价格作为环境成本的计价单位，在考虑各省在资源禀赋、生态承载力和经济发展水平上存在较大差异的前提下，能全面的衡量各种不良环境影响并予以直接总计，有助于分析环境效率内涵，改变对环境效率的盲目崇拜。通过测算环境效率幻觉，弥补单纯依赖环境效率衡量经济发展质量时的缺陷。

　　2 研究方法

　　2.1 环境负荷测算公式

　　随着资源和环境对中国经济发展的刚性约束越来越严重，我们对环境效率的研究需要与生态环境负荷以及生态承载能力联系起来，将环境效率的测算建立在环境负荷动态变化的基础上，环境负荷的动态变化直接关系到环境成本的大小及环境效率的高低。具体表现为污染物排放量和影子价格的增减，根据人类环境影响（IPAT）公式的衍生方程。

　　其中， I指环境负荷，在本文中即为环境成本的总价值；pi 为第i种污染物影子价格；qi为第i种污染物的排放量。污染物的影子价格成为连接环境负荷与环境效率的重要桥梁。影子价格为单位污染物减排的边际成本，充分反映减少排放一单位污染物会造成多少单位合意产出的损失，污染物影子价格的高低意味着其对经济发展负效应的大小，从经济效益的角度来说，污染物的影子价格就是污染物的货币表现形式。其测算主要依据Fre[19]提出的方法，因篇幅所限，详细内容请参阅参考文献15、16和19。

　　2.2 环境效率评价模型

　　环境效率的计算主要是涉及资源、环境和经济三方面的指标，即以最少的资源，生产出最多的商品，且对生态环境产生最小的影响，从生态经济学的角度出发，经济发展与环境保护同步进行的和谐度即为环境效率值，本文利用WBCSD提出的环境效率公式：

　　环境效率=产品或服务的价值环境影响

　　其中，环境影响即为指环境负荷，则∑m[]i=1pmiqmi为第m省的总体环境成本，产品或服务的价值则为第m个省的GDPm，EEm则为第m省的环境效率值。

　　2.3 环境效率幻觉评价模型

　　学者们的研究普遍证明：我国绝大部分省份的环境效率值呈现增加趋势，但是环保部门的监测数据却显示环境问题十分严峻，由此展开对环境效率真实意义的反思，自定义环境效率幻觉（Ecoefficiency illusion）：人们只重视环境效率名义上的增加，却忽略了在环境效率增加时环境质量却在降低的实际情况。环境效率幻觉产生是因为经济增长的绝对值远远大于环境成本增加的绝对值，掩盖了二者在增长速率上的差距，忽略了对经济增长原因的分析，本文将环境效率幻觉阐述为环境成本增长率与经济产出增长率之间的比值关系，如式（3）所示。

　　当环境成本增长率高于经济产出的增长率，则环境效率幻觉大于1，属于高环境效率幻觉范围，反之，环境效率幻觉小于1，属于低环境效率幻觉范围，当然，当环境成本负增长时呈现出负环境效率幻觉，即不存在环境效率幻觉。

　　2.4 数据来源

　　我国历年《环境统计年鉴》表明：农业、生活和工业是三个主要的污染物来源。由于在计算生活污染物影子价格时对于投入要素和期望产出无法有效，故予以剔除，2011年以前《中国环境统计年鉴》未对各地区农业污染物进行统计，因此本文主要测算2011―2013年农业和工业污染物影子价格，并分析2011―2013年间的各省环境效率和环境效率幻觉。计算农业的污染物排放影子价格时，以农业用水、土地和农业劳动力作为投入要素，产生的非期望产出主要为化学需氧量和氨氮，期望产出为农业GDP；计算工业污染物的影子价格时，以地区能源消费总量和固定资产作为投入要素，产生的非期望产出主要有化学需氧量、二氧化硫、粉尘、固体废弃物和氨氮，期望产出为第二产业GDP。各省环境效率影响因素数据来自2011―2013《中国统计年鉴》，并作出相应处理。

　　3 结论与分析

　　3.1 基于影子价格的环境负荷与环境效率

　　采用MATLAB软件测算非合意产出影子价格，结合IPAT以及WBCSD，得出环境负荷和环境效率（见表1）。

　　基于污染物影子价格的各省环境负荷逐年减小，环境效率值逐年上升，北京、天津、广东、江苏、浙江、福建、上海、海南等东部省份，位于我国环境效率的第一集团，当然，由于污染物较全国其他省份来说，数量非常的少，环境负荷对环境的影响很小，其环境效率同样处于一个极佳的位置，而河北、内蒙古、山西等能源大省，经济产出不高但环境负荷较重，环境效率水平在全国处于较低的位置，中部诸省基本处于中等水平，值得注意的是，由于东北经济增长速度的降低，其环境效率在全国处于较低的水平，西部的新疆、宁夏、青海等省份环境效率值远低于东中部地区。这清晰的验证了环境负荷与环境效率的反比关系，展示了降低环境成本对于提高环境效率的巨大作用。

　　3.2 各省环境效率幻觉值

　　基于上文提到的环境效率在衡量经济发展质量上的缺陷，运用式（3）得出环境效率幻觉如表2。

　　我国的省份环境效率幻觉值大多小于1甚至出现负值，表明大部分省份不存在经济增长速度高于环境成本增长速度的环境效率值上升。具体分析，对于环境效率幻觉的分析，出现环境效率幻觉的省份有两种类型，一是分布在东部地区的上海、海南、江苏等东部省份，其主要原因是著力发展第三产业而导致一二产业增长缓慢或负增长，如2012年上海出现环境效率幻觉则是由于其一二产业在实质上出现了0.87%的负增长；二是内蒙古、辽宁等省份，不仅经济增长缓慢且污染负荷增长迅速。辽宁2013年出现环境效率幻觉是由于环境负荷由41.96亿元迅速增加为62.24亿元，而经济增长率不仅低于环境负荷的增长速度，甚至低于全国的平均水平。

　　综合分析两表中各省环境效率以及环境效率幻觉。出现环境效率幻觉的省份由2012年的3个增加到2013年的6个，增加个数虽少，但增长幅度达到100%，直接说明我国环境问题的严重性。考察环境效率与环境效率的变化趋势，2013年北京、天津、山西、吉林、上海、浙江、福建、江西、湖北、广东、广西、四川、贵州、山西、青海、宁夏等16个省份环境效率幻觉在降低，这16个省份中，只有青海的环境效率值由663.88下降到了597.44，其余省份的环境效率值均呈上升趋势，这些省份存在环境质量好转条件下的环境效率上升，反之，我国接近一半的省份环境效率的上升是因为经济的绝对增长率高于环境负荷增长率而成就的，不是真正意义上的环境质量改善。可见，单独考察环境效率以及环境效率幻觉时均不能较全面的衡量一地区的经济发展质量，而影响环境效率幻觉的环境成本增长速率与经济增长速率，能够为一地区经济的发展作出更好的评判。只有建立在环境效率幻觉基础上的环境效率上升，才具有真正衡量经济发展的功能。

　　4 各省环境效率影响因素及建议

　　根据已有研究，影响环境效率的因素很多，本文主要考虑各个省份差异较大且对环境效率（EE）有较大影响的几个指标，首先是政府规制（GR），它表现为环保投资占各省GDP的比例，政府对环境治理投资越大，表明环境规制的强度越高。其次是各省的产业结构（IS），二三产业比重高，意味着经济发展水平高，同时人类活动对生态环境的影响也更深。而人均GDP（PG）的高低是判断各省处于环境库兹涅茨曲线位置的最好指标，人均GDP的提高，暗示着人们对生态环境质量有更高的要求，而较高的GDP同样意味着对生态环境更大的索取，这必将影响环境效率。而进出口贸易额（IE）所占比重也是阐述外贸依存度对我国环境影响的重要指标，运用STATA软件对上述影响因素进行面板回归分析，选择固定效应模型，统计检验结果如表3所示。

　　高环境效率的发展方式已成为经济发展的必由之路，良好的生态环境和环境保护能力必将成为一个国家或地区未来经济发展质量好坏和生活水平高低的重要指标，所以，提高环境效率，不仅是我国经济和社会发展的当务之急，也是经济和社会持续健康发展的重心所在，根据实证结果分析如下：

　　（1）GR在全国范围内与环境效率负相关，但具体到东中西部地区，其相关性存在较大差异，政府规制在东部和中部地区对环境效率具有促进作用，且东部大于中部，而西部地区却存在负效应。其主要是因为东中部地区经济发展水平较西部发达，东中部GDP总量远大于西部地区，对于西部地区，环境规制的成本增加，虽然有利于环境质量的改善和GDP的增长，但是GR在GDP中的比重加大，会降低GDP 的增长率，经济的低速发展无疑会使得环境效率降低得更快。

　　（2）IS在全国范围内与环境效率正相关，但具体到东中西部地区，其相关性存在较大差异，产业结构在中部和西部地区对环境效率具有积极的促进作用，且西