《将进酒》诗词鉴赏 (菁华3篇)

　　作者：李白

　　君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

　　君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

　　天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

　　岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。

　　与君歌一曲，请君为我侧耳听。

　　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

　　古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

　　陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢谑。

　　主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，

　　与尔同销万古愁。

　　注解：

　　１、将：请。

　　２、会须：正应当。

　　３、岑夫子：岑勋。丹丘生，元丹丘。李集中提到元丹丘的有多处。他也是一个学道

　　谈玄的人，李白称之为“逸人”，并有“吾将（与）元夫子，异姓为天伦”（《

　　颍阳别元丹丘之淮阳》）及“故交深情，出处无间”（《题嵩山逸人元丹丘山居

　　并序》）之语，可见李白和他的友好。

　　４、钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活。钟鼓：富贵人家宴会时用的乐器。馔玉：

　　梁戴嵩《煌煌京洛行》：“挥金留客坐，馔玉待钟鸣。”馔：吃喝。

　　５、陈王：三国魏曹植，曾被封为陈王。

　　６、*乐：*乐观。

　　韵译：

　　你没看见吗？

　　黄河之水是由天上而来。

　　波涛滚滚奔向东海，永不回头。

　　你没看见吗？

　　可悲的是高堂明镜照见了白发，

　　早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。

　　人生得意时，要尽情地寻欢作乐，

　　别让金杯玉露，空对天上明月。

　　天地造就我的才干，必有它的用处，

　　即使千金耗尽，还会重新再来。

　　烹羊宰牛，且图眼前欢乐，

　　应该痛痛快快一口气喝它三百杯。

　　岑勋先生呵，丹邱先生呵，

　　快快进酒吧，杯儿不要停！

　　让我为你们唱一曲，

　　请你们侧耳仔细听：

　　钟鸣鼓响饮食如玉，何足珍贵？

　　我只愿长醉享乐，不愿醒来受罪！

　　古来圣贤，生活恐怕都寂寞，

　　世上唯有酒徒，他们却芳名永驻。

　　古时陈王曹植曾在*乐观宴饮寻欢，

　　斗酒十千不嫌贵，任性地享乐一番。

　　主人呵，为何说我少银钱？

　　直接沽取醇酒，咱对饮个醉意绵绵，

　　这一匹名贵的五花马，

　　这一件价值千金的皮裘，

　　叫孩儿们拿去换美酒吧，

　　我与你喝个大醉，同消万古长愁。

　　评析：

　　这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。“天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而

　　“千金散尽”“且为乐”。同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不*。“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，

　　“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。表达了诗人旷达的胸怀。“天生我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。

　　诗深沉浑厚，气象不凡。情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，大起大落，奔放跌宕。诗句长短不一，参差错综；节奏快慢多变，一泻千里。

　　《将进酒》

　　君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

　　君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

　　天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

　　岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。

　　与君歌一曲，请君为我侧耳听。

　　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

　　古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

　　陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢谑。

　　主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

　　【注解】：

　　１、将：请。

　　２、会须：正应当。

　　３、岑夫子：岑勋。丹丘生，元丹丘。李集中提到元丹丘的有多处。他也是一个学道谈玄的人，李白称之为“逸人”，并有“吾将（与）元夫子，异姓为天伦”（《

　　颍阳别元丹丘之淮阳》）及“故交深情，出处无间”（《题嵩山逸人元丹丘山居并序》）之语，可见李白和他的友好。

　　４、钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活。钟鼓：富贵人家宴会时用的乐器。馔玉：

　　梁戴嵩《煌煌京洛行》：“挥金留客坐，馔玉待钟鸣。”馔：吃喝。

　　５、陈王：三国魏曹植，曾被封为陈王。

　　６、*乐：*乐观。

　　【韵译】：

　　你没看见吗？

　　黄河之水是由天上而来。

　　波涛滚滚奔向东海，永不回头。

　　你没看见吗？

　　可悲的是高堂明镜照见了白发，早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。

　　人生得意时，要尽情地寻欢作乐，别让金杯玉露，空对天上明月。

　　天地造就我的才干，必有它的用处，即使千金耗尽，还会重新再来。

　　烹羊宰牛，且图眼前欢乐，应该痛痛快快一口气喝它三百杯。

　　岑勋先生呵，丹邱先生呵，快快进酒吧，杯儿不要停！

　　让我为你们唱一曲，请你们侧耳仔细听：

　　钟鸣鼓响饮食如玉，何足珍贵？

　　我只愿长醉享乐，不愿醒来受罪！

　　古来圣贤，生活恐怕都寂寞，世上唯有酒徒，他们却芳名永驻。

　　古时陈王曹植曾在*乐观宴饮寻欢，斗酒十千不嫌贵，任性地享乐一番。

　　主人呵，为何说我少银钱？

　　直接沽取醇酒，咱对饮个醉意绵绵，这一匹名贵的五花马，这一件价值千金的皮裘，叫孩儿们拿去换美酒吧，我与你喝个大醉，同消万古长愁。

　　【评析】：

　　这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。“天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而“千金散尽”“且为乐”。同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不*。“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。表达了诗人旷达的胸怀。“天生我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。

　　诗深沉浑厚，气象不凡。情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，大起大落，奔放跌宕。

　　诗句长短不一，参差错综；节奏快慢多变，一泻千里。

　　原文

　　宋代：贺铸

　　城下路，凄风露，今人犁田古人墓。岸头沙，带蒹葭，漫漫昔时流水今人家。黄埃赤日长安道，倦客无浆马无草。开函关，掩函关，千古如何不见一人闲?

　　六国扰，三秦扫，初谓商山遗四老。驰单车，致缄书，裂荷焚芰接武曳长裾。高流端得酒中趣，深入醉乡安稳处。生忘形，死忘名。谁论二豪初不数刘伶?

　　译文

　　城下的道路，凄冷的风露，今人的耕田原是古人的坟墓。岸边滩头的白沙，连接着成片的蒙葭。昔日漫漫江河流水如今已成陆地，住满了人家。通往长安韵大道，黄尘滚滚，烈日炎炎，疲倦的过客人无水饮马不料草。天下太*又变乱，函谷打开又闭关。千百年来怎见不到一人有空闲?

　　秦末时群雄纷争国家大扰，汉高祖刘邦把天下横扫。本以为世风转好，出了不慕荣华的商山四皓。谁知派一介使臣，送一封邀请书，他们就撕下伪装忙不迭地到侯门居住。只有高人名士才能真正领会酒的情趣，沉入醉乡睡到安稳宁静之处。活着放浪忘形，死后无需留名。谁说公子、处士胜过萧洒爱酒的刘伶。

　　注释

　　将进酒：实名《小梅花》。“将进酒”是作者改题的新名。

　　“今人”句：顾况《短歌行》：“城边路，今人犁田古人墓。”顾况：顾况(约727—约815)字逋翁，号华阳真逸(一说华阳真隐)，晚年自号悲翁，汉族，苏州海盐横山人(今在浙江海宁境内)，唐代诗人、画家、鉴赏家。

　　“岸头沙”三句：顾况《短歌行》：“岸上沙，昔时江水今人家。”蒹葭：一种像芦苇的草。

　　“黄埃”句：顾况《长安道》：“长安道，人无衣，马无草。”

　　函关：即函谷关，在今河南灵宝县东北，函关为战国秦之东方门户，时*则开，时乱则闭。

　　六国扰：指秦末复起之齐、楚、燕、韩，赵、魏。

　　三秦扫：指刘邦灭项羽，建立汉朝。

　　商山遗四老：又称“商山四皓”。西汉初立，他们四人隐居商山，不为汉臣。这四人是：东园公、绮里季、夏黄公、角里先生。

　　“驰单车”二句：《史记·留侯世家》载：刘邦欲废太子，吕后为保住太子地位，让太子卑辞修书派人请四皓，四皓应请而至。单车：指使者。

　　“裂荷”句：芰荷制衣为高士之象征。语出《离骚》“制芰荷以为衣兮”。此处说“裂荷焚芰”，是指四皓应聘出山自毁高洁，语本孔稚圭《北山移文》“焚芰制而裂荷衣”。接武：犹言接踵。武：足迹。曳长裙：指依附于王侯权贵，裾：衣服的前襟。

　　高流：指阮籍、陶渊明、刘伶、王绩等。

　　端：真。

　　“二豪”句：指贵介公子、缙绅处士。见刘伶《酒德倾》。刘伶：晋“竹林七贤”之一，以嗜酒著称。

　　鉴赏

　　此词是作者在饱经人生忧患之后对历史、社会的沉思和对人生的抉择。历史、社会是虚幻变化的：古人的坟墓变成了今人的耕田，昔日的江河流水如今变成了村落住上了人家：社会动乱又太*，太*了又动乱：整个人生又是那么劳碌奔忙，疲惫不堪，就像长安道上人无水马无草的倦客。在这虚幻变化的社会历史中，摆在作者面渐的只有荫条路：一是遁入深山做隐士，一是沉入醉乡做酒徒，因为仕进之路早巳堵塞。而追思往古，历史上的所谓高人隐士多属虚伪，君不见秦末汉初的商山四皓，一度以隐居深山不仕新朝而名扬四海，可不久就撕下伪装住进了侯门。看来唯一的人生选择只有像刘伶那样沉入醉乡;旋浪形髌，且尽生前一杯酒，也不管死后有无名。不过，作者表面上看破红尘，实质上他难以看破，也难以真正忘名，不然他就不会这么激愤了。

　　自然界的变化，一般比人事变化迟缓。如果自然界都发生了变化，那人事变化之大就可想而知了。沧海桑田的典故，就是说的这种情况。这首词一上来的六句，也是就自然与人事两方面合写这个意思。词句用顾况《悲歌》“边城路，今人犁田昔人墓;岸上沙，昔时流水今人家”，而略加增改。前三句写陆上之变化，墓已成田(用《古诗》“古墓犁为田”之意)，有人耕;后三句写水中之变化，水已成陆，有人住。下面“黄埃”二句也从顾况《长安道》“长安道，人无衣，马无草”来，接得十分陡峭。看了墓成田，水成陆。他们依旧为了自己的打算，不顾一切地奔忙着。函谷关是进入长安的必由之路。关开关掩，改朝换代，然而长安道上还是充满了人渴马饥的执迷不悟之徒。歇拍用一问句收束，讥讽之意自见。

　　“六国扰”，概括了七雄争霸到秦帝国的统一，“三秦扫”，概括了秦末动乱到汉帝国的统一。“初谓”四句，是指在秦、汉帝国通过长期战争而完成统一事业的过程中，几乎所有人都被卷进去了。词人说，他最初还以为商山中还留下了东园公、角里先生、绮里季、夏黄公这四老。谁知道经过统治者写信派车敦请以后，就也撕下了隐士的服饰，一个跟着一个地穿起官服，在帝王门下行走起来了。(商山四皓最初不肯臣事汉高祖，后被张良用计请之出山，保护太子，见《史记·留侯世家》。南齐周彦伦隐居钟山，后应诏出来做官，孔稚圭作《北山移文》来讥讽他，中有“焚芰制而裂荷衣，抗尘容而走俗状”之语。又汉邹阳《上吴王书》中句：“何王之门不可曳长裾乎?”)这四句专写名利场中的隐士，表面上很恬淡，实则非常热中。隐居，只是他们的一种姿态、一种向统治者讨价还价的手段，一到条件讲好，就把原来自我标榜的高洁全部丢了。上面的'“初”字、“遗”字和下面的“裂”字、“焚”字、“接”字、“曳”字，不但生动准确，而且相映成趣，既达到嘲讽的目的，也显示了作者的幽默感。不加评论，而这般欺世盗名的人物的丑态自然如在眼前。

　　“高流”以下，正面结出本意。《醉乡记》，隋、唐之际的王绩作，《酒德颂》，晋刘伶作，都是古来赞美饮酒的著名文章。在《记》中，王绩曾假设“阮嗣宗、陶渊明等十数人并游于醉乡，没身不反，死葬其壤，*以为酒仙。”在《颂》中，刘伶曾假设有贵介公子和搢绅处士各一人，起先反对饮酒，后来反而被专门痛饮的那位大人先生所感化。高流，指阮、陶、刘、王一辈人，当然也包括自己在内。末三句是说，酒徒既外生死、忘名利，那么公子、处士这二豪最初不赞成刘伶那位先生，没有人会去计较这些。肯定阮、刘等，也就是否定“长安道”上的“倦客”、“裂荷焚芰”的隐士。(“生忘形”，用杜甫《醉时歌》：“忘形到尔汝，痛饮真吾师。”“死忘名”，用《世说新语·任诞篇》载晋张翰语：“使我有身后名，不如即时一杯酒。”均与“高流端得酒中趣”切合。)方伯海《〈文选〉集成》评《酒德颂》云：“古人遭逢不幸，多托与酒，谓非此无以隐其干济之略，释其悲愤之怀。”此词以饮酒与争权势、夺名利对立，也是此意。

　　此词针对这种普遍存在的历史现象而发出的不*之鸣。作品中所表现的对于那样一些统治者及其帮忙、帮闲们的鄙视，是有其进步意义的。但由于阶级性和世界观的限制，他又只知道向“醉乡”中逃避，即采取不合作的态度，这种消极的生活态度和思想感情又显示了这种进步意义的局限性很大。

　　以愤慨、嘲讽的口吻来描写历史上那些一生忙着追求权势和名利的人，占了此词的大部分篇幅。但起笔却从人事无常写起，这样，就好比釜底抽薪，把那些热衷于富贵功名的人都看得冷淡了，从而为下文揭露这些人的丑态埋下伏线，同时也为作者自己最后表示的消极逃避思想埋下伏线。

　　张耒《〈东山词〉序》曾指出贺词风格多样化的特点：“夫其盛丽如游金、张之堂，而妖冶如揽嫱、施之袂，幽洁如屈、宋，悲壮如苏、李，览者自知之。”此词和前几首截然不同，也可证明此点。从这些地方可以看出，苏轼的作品在词坛出现以后，其影响是相当广泛的。

　　创作背景

　　《将进酒·城下路》创作于嘉佑年间。封建社会的统治阶级为了实现自己的野心和贪欲，总是不断地争城夺地，至少也是争名夺利。这种争夺的结果，不但使广大人民遭殃，也使统治阶级中某些道德和才能出众的成员受到压抑和排斥。贺铸就是其中的一个。

　　作者介绍

　　贺铸(1052～1125) 北宋词人。字方回，号庆湖遗老。汉族，卫州(今河南卫辉)人。宋太祖贺皇后族孙，所娶亦宗室之女。自称远祖本居山阴，是唐贺知章后裔，以知章居庆湖(即镜湖)，故自号庆湖遗老。

　　《将进酒》诗词鉴赏 (菁华3篇)扩展阅读

　　《将进酒》诗词鉴赏 (菁华3篇)（扩展1）

　　——《将进酒》教学设计 (菁华3篇)

　　学*目标

　　1、通过朗读把握本文的情感基调，体会作品豪迈奔放的特点。

　　2、通过鉴赏诗句来把握作者矛盾复杂的的思想感情。

　　3、了解李白的人格魅力，增强对李白其人、其诗的探究兴趣。

　　学*重难点

　　1、通过朗读把握本文的情感基调，体会作品豪迈奔放的特点。

　　2、通过鉴赏诗句来把握作者矛盾复杂的的思想感情。

　　课前预*

　　1、查阅资料，了解李白及诗歌背景

　　2、读准字音：

　　馔玉（）金樽（）千金散尽（）烹羊宰牛（）

　　恣欢谑（）岑夫子（ ）千金裘（）沽（）

　　将（）进酒呼儿将出换美酒（）

　　3、参考注释，翻译课文：

　　补充注释——

　　会须：应当；

　　钟鼓馔玉：指富贵利禄；钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。

　　馔玉：美好的食物。形容食物如玉一样精美。馔，吃、喝。玉，像玉一般美好。

　　径须：干脆，只管；

　　五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣；

　　裘：皮衣。

　　教学过程

　　一、导入新课（复*学生以前学过的与酒有关的诗，创设学*情景）

　　在*文学史上，诗与酒相从相随，几乎有一种天生的缘分。*诗人大多爱喝酒。多少诗人因酒忘却人世的痛苦忧愁，因酒在自由的时空中尽情遨游，因酒而丢掉面具口吐真言，因酒而成就传世佳作。请看

　　出示：

　　对酒当歌，人生几何…何以解忧，唯有杜康。——曹操

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——王维

　　把酒问青天,不知天上宫阙今昔是何年!——苏轼

　　举杯邀明月，对影成三人——李白

　　三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急——李清照

　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。——李清照

　　今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。——柳永

　　唐代的天才诗人李白也好饮，也善饮，这有杜甫诗为证：

　　PPT2

　　“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”（《酒中八仙歌》）

　　他一生写下了许多咏酒的诗篇。今天我们一起来学*一首劝酒诗——《将进酒》。

　　【一、预*检查】

　　1、读准字音：

　　2、把握文意：

　　二、整体感知：

　　1、朗读指导：

　　过渡：许多人写劝酒诗，但名气最大，价值最高，个性最强的却是李白的《将进酒》。

　　一读：读懂课文，不明白的可参考屏幕上的译文。

　　你没见那黄河之水从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，再也没有回来。你没见那高大厅堂的明镜里，年轻时候的满头青丝如今已是雪白一片。人生得意之时应当纵情欢乐，莫要让这金杯无酒空对明月。每个人只要生下来就必有用处，黄金千两一挥而尽还能够再来。我们烹羊宰牛姑且作乐，一次痛饮三百杯也不为多！岑夫子和丹丘生啊！快喝吧！别停下杯子。我为你们高歌一曲，请你们都来侧耳倾听：钟鸣馔食的豪华生活有何珍贵，只希望长驻醉乡不再清醒。自古以来圣贤无不是寂寞的，只有那喝酒的人才能够留传美名。陈王曹植当年宴设乐*关你可知道，斗酒万钱也豪饮宾主尽情欢乐。主人呀，你为何说我的钱不多？快快去买酒来让我们一起喝个够。牵来名贵的五花马，取出价钱昂贵的千金裘，统统用来换美酒，让我们共同来消融这无穷无尽的万古长愁！

　　再读：读出李白的豪放之气：

　　明代文学评论家徐增在评价《将进酒》时说：太白此歌，最为豪放，才器千古无双。我们要读出他的豪气。我们不妨先从“酒”入手来读李白的豪放，

　　我们看，A：李白劝谁喝酒？——岑夫子、丹丘生，是好朋友，心情很放松。

　　其实不同场合、不同心情喝酒是不一样的，有细品慢饮，有开怀畅饮，有埋头苦饮，A：李白是怎样劝的呢？——杯莫停。——李白劝人怎样喝酒？A：喝得怎样？喝得快，喝得急，

　　A：量怎么样？——“会须一饮三百杯”。——就是能喝多少喝多少。

　　A：那李白怎样饮？——纵情，放纵，“斗酒十千恣欢谑”。

　　A：纵情到什么程度？读后几句，从“五花马，千金裘”开始读。用名马、皮裘换酒，生活中有这样的人吗？喝酒喝得这么专注，这么任性，这就是李白。读他的诗就要放声的读，旁若无人的读。

　　三读：听濮存昕的诵读6分钟。

　　四读：找一生有感情地诵读，其他同学听，同时思考问题——此次宴饮，李白的感情如何？有什么变化？

　　三、文本赏析：

　　（一）此次宴饮，李白的感情如何？有什么变化？请结合相关诗句进行赏析。

　　把表达相似情感的句子归并在一起，然后就各组分类的句子对作者的情感进行概括，友情提示：有些句子中的某个字可以用来概括本部分的情感。用AA——BB——CC——DD的形式把它们串联起来。

　　小结（过渡）：在这首诗中，诗人的情感经历了几重奏呢？（几个阶段的变化？）

　　板书：悲壮-欢乐-愤慨-狂放

　　◎悲

　　“君不见，黄河之水天上来奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”

　　1、李白“悲”什么？

　　——时光易逝，人生易老，而功业未成。

　　2、这种悲是悲伤、悲痛、悲哀还是悲壮？

　　——这种悲是强烈的，但并不给人以衰飒之感，因为悲慨的抒发是以黄河之水天上来这一无限广阔的空间作为背景的，他给读者的艺术感受首先是豪迈奔放的气势，在这种自然形象衬托下，悲哀只能是巨人的悲哀，而不是伤感和叹息。

　　小结：诗歌前四句，综合运用了多种表现手法，表现了诗人对韶光易逝，人生短暂的感伤。那么，诵读时应该用什么样的语调？（如课后诵读提示所言：前两句有挟天风海雨而来之势，故慷慨有之。但诗人这里是慷慨生悲——沉郁）（单读，点评）

　　那么，作者在文中一直感伤下去了吗？

　　◎乐

　　人生真是很短暂的，那么如何面对这种短暂的人生呢？

　　纵酒狂歌——“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”

　　1、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。既然人生短暂，悲又何益？既然之前失意，就应另寻寄托，与友相聚，何不在此“得意”时开怀畅饮，及时行乐！此时的李白是真的“得意”吗？

　　——李白大谈得意，是因为他此时处在失意之中。所谓的得意，乃是几个老朋友相逢，互相倾诉衷肠，纵酒狂歌，大发牢骚而已，这正是诗人百无聊赖的心境的反映。

　　2、“天生我材必有用，千金散尽还复来”表达了诗人怎样的一种情感？

　　——乐观自信，肯定人生，肯定自我，透露出一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质。

　　高谈阔论，狂歌纵酒原是为了*息自己内心难以压抑的痛苦，取得暂时的麻醉，但内心的隐痛，在酒酣耳热之时却最容易涌上心头。他想到自己所受的冷落和欺骗，想到统治者对自己的嘲弄与轻视，难道说自己真的是永远失败了吗？不，诗人不会承认这一点，他自信而又自豪地唱出了这气势磅礴的诗句。这两句诗表现了诗人对自己才能的充分肯定和屡遭失败之后不肯屈服的倔强性格。他不仅是时代的最强音，对后世人们也有振聋发聩的作用。

　　◎愤

　　1、钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

　　这句再次表现了诗人期于用世不是汲汲于富贵，而是希望在政治上有所作为，当这些不能实现时，他只能但愿长醉不复醒了。这句是表达了诗人对现实中丑恶现象的厌恶，也反映了诗人在理想不能实现时欲求出路而不得的痛苦。

　　这是作者的真心话吗？哪个不是发自内心的呢？哪个是真正的想法？

　　——“天生我材必有用”是真的，后面的是醉话。

　　这一句表现了作者怎样的（心情）情感？（一则表现了诗人对权贵的蔑视，二则是诗人有才不得用，有志不得舒的一种悲愤——本句实际上是诗人仕途失意，志不得抒的愤激之词。）

　　2、“陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢谑”诗人列举陈王曹植的事例，有何用意？

　　文才上：一样的才思敏捷，李白心中有敬佩

　　命运上：一样的遭人排挤，有志难展有同病相怜之感

　　诗人实际上是以曹植自况，表现自己的怀才不遇。既是对陈王昔时宴饮的倾慕，更是对现实遭遇的愤激。

　　小结：此六句，可谓酒后吐真言，诗人对自己怀才不遇的愤激之情溢于言表。

　　应该以一种什么样的语调去读这一小节？（悲愤）哪些句子应该重读？（教师范读，学生再读）

　　◎狂

　　那么，美酒又能否消解诗人内心的悲愤呢？诗行到此处，酒已至半酣。此时酒*上的李白又是怎样的一副姿态呢？请看：

　　“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”用一个成语来概括李白的言行举止。（喧宾夺主）

　　“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。”用一个成语来概括李白的言行举止。（颐指气使）

　　从这“喧宾夺主”与“颐指气使”中，你看到了一个怎样的李白？——不拘小节，狂放。

　　那么，要体现李白的狂放不羁，应该用什么样的语调读本小节？（豪迈，洒脱）（齐读）

　　（二）体会贯穿全文的基本情感是什么？探讨这种情感的原因。

　　（最后一句：与尔同销万古愁）酒尽本应兴来，可是此时，诗人心中先前的愁却不消反长，这万古之愁又是从何而来的呢？（能否从文中找到蛛丝马迹）

　　政治遭遇。（“赐金放还”激化了诗人心中的理想与现实之间的矛盾）

　　在李白的思想中，浸透着儒家思想的血液。“修身齐家治国*天下”是其毕生的追求。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”但却被唐玄宗“赐金放还”。然而，鲁迅说，“人生最痛苦的是醒了之后的无路可走”。当无法企及的现实无情地摆在他的面前时，他的理想破灭了。进退维谷之间，他唯有以饮酒排解心中的愁闷，以放歌对抗现时的黑暗，以精神的旷达张扬自己的个性。

　　四、延展探究：

　　李白与酒

　　1、李白是“诗仙”，也是著名的“酒仙”。在诗文中哪些内容说明李白不愧于“酒仙”这个称号？

　　“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”

　　“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”

　　“五花马，千斤裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”……

　　2、你能举出李白的其他酒诗吗？

　　《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”

　　《客中作》：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀香。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”

　　《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”

　　《行路难》：“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱。”……

　　3、嗜酒反映着李白的失意人生，我们该如何正确看待李白的嗜酒如命的放浪行为呢？

　　李白一生不得志，借酒浇愁，及时行乐，是他无奈的选择。正如他在《宣州谢眺楼饯别校书叔云》所写：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”酒并不能实现他的政治抱负，也就不能真正消解他的忧愁，但是酒可以暂时麻痹痛苦的灵魂，寻得暂时的内心*衡。借酒解愁，酒酣赋诗，慷慨悲歌，抒发胸中郁闷，酒成为他生命的一部分。

　　他虽然嗜酒如命，但我们知道他依然没有放弃他伟大的抱负，纵观其一生，乐观自信，豪迈飘逸是他不变的风格，积极入世，关心国家是他思想的主流。

　　公元762年秋，病骨支离的李白什么都不需要了，惟要酒，酒。他一生醉得太多了，但这是最后一次。他举杯邀月，却发现月在水里，他悠悠忽忽扑进水中，抱月而眠。连死都是一首诗，一首醉酒的诗。以诗人的天真和狂放，完成了生命中最后的一次追求。于是他化成了朗朗的明月，滚滚的波涛，永远在中华大地上照耀着，奔流着。

　　五、课文小结

　　1、全诗围绕一个“酒”字，感情跌宕起伏：悲伤—欢乐—愤激—狂放，而这所有的情感又都是基于一个“愁”字，作者因愁而悲叹时光易逝，因愁而纵酒作乐，因愁而慷慨愤激，也因愁而狂放失态，表现了一种怀才不遇又渴望用世的矛盾复杂的情感。

　　2、李白生在唐代，幸矣；唐代拥有李白，甚幸矣。用余光中的《寻李白》作为这次对唐代与李白的激情巡礼的结语是再合适不过了：“酒放豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成了剑气，绣口一吐就是半个盛唐。有兴趣的同学可以探讨一下李白与月、李白与剑。

　　六、当堂检测

　　1、请你依照下列句式，概括地说这是一个什么样的李白。——我们眼中的李白。

　　例：这是一个傲岸不羁的李白，他直斥“钟鼓馔玉不足贵”。

　　2、背诵默写名句：

　　君不见， ， ？君不见，，。人生得意须尽欢，。，千金散尽还复来。

　　惜缘

　　一、课程分析

　　《将进酒》是一支劝酒歌，大约作于李白以梁园(开封)为中心的十载漫流期间。诗中记李白与岑勋、元丹丘相聚饮酒之事。ァ督进酒》是汉乐府曲名，李白这首诗虽用了旧题，但跳出了前人的窠臼，自创新意，把饮酒和对黑暗现实的批判结合起来，从而在一定程度上赋予这个历来被许多诗人歌唱过的诗题以积极的内容。

　　学*这首诗，要在反复吟诵的基础上，领会诗的内容和艺术特色。并要让学生明白饮酒其意不在酒，而在于书法作者的蔑视荣华的愤激之情。

　　二、设计理念

　　古人有云：“书读百遍其意自现”，多读是学*古诗领略其旨的好办法。范读与自渎相结合也是学*古文的必经途径。新课改再三强调学生是学*的主体，所以本次课想要再学生熟读课文的基础上，由学生自主提问来解决以上教学目标。考虑到学生有可能找不到学*的重点，故采用由学生发现问题，教师有目的的选择问题，然后师生共同探究的方式来完成教学目标。

　　三、学*目标

　　1.体会李白诗歌的浪漫主义风格

　　2.了解李白怀才不遇，壮志难酬的苦闷和激愤之情

　　3.把握全诗的感情基调，并能有感情的朗读。

　　四、导语设计

　　古代许多文人墨客都喜欢饮酒赋诗，自称“酒中仙”的李白一生写下了许多咏酒的诗篇。李白喝酒时尽管也有愁，但所咏的诗是极其豪放的。看他来了!

　　〈一〉初步感知

　　1、分小组朗读，在朗读的过程中体味诗人的情感变化。并推选出读的最好的同学。

　　2、提出自己或同学在阅读中的疑难问题交给老师。

　　(设计意图：把学生变成学*的主体,就要在课堂上让学生的思维活跃起来，要让他们自己发现问题，解决问题，但学生的问题是多种多样的,有时会失去重点,所以老师必须有所挑选。)

　　〈二〉再度感知

　　由各组所推选的同学各读一遍，老师做出点评。

　　(设计意图：古诗的学*一定要建立在反复朗读的基础上,书读百遍其意自现，老师也应有意识的培养学生的朗读兴趣,从而提高朗读能力。)

　　〈三〉老师把挑选的问题投影出来，师生共同讨论：

　　问题大致如下：

　　1、诗文的前两句在本文中有什麽作用?

　　(设计意图：本文开头两句奠定了全诗的感情基调，要读懂此诗，必要先体味这两句在全诗中的作用。)

　　2、文章的感情基调是什麽?

　　(设计意图:只有很好的把握了本文的感情基调，才能对全诗做深入的理解。体味李白在狂傲，放荡不羁，狂喝豪饮下那颗愁苦的心。做到知人论世。)

　　3、诗的主旨句是什麽，如何理解呢?

　　(设计意图:通过这一题的设置，要学生了解李白写此诗的目的，他要表抒的情怀。一定要学生明白品诗要知人论世，方能知其中真滋味。)

　　五、课后拓展训练

　　杜甫不赞成李白饮酒过多，曾写道：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”你对李白的“痛饮狂歌”有什么看法，写一段文字表述出来。

　　教学目标：

　　1、诵读诗歌，理解诗歌的基本内容;

　　2、把握诗歌的感情基调，理解其思想感情的复杂性;

　　3、理清诗歌中诗人情感变化的线索，背诵全诗。

　　教学过程：

　　一、导入

　　李白，这个名字我们并不陌生，他是一位家喻户晓，妇孺皆知的大诗人。那么，李白在我们的心目中究竟是一个怎样的形象呢？请同学们用李白的诗说一说，你对李白的看法和认识。

　　明确：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”在我心目中李白是一个浪漫，而且很有志向的诗人。

　　“天生我材必有用，千金散尽还复来。”在我心目中的李白是豁达、自信的诗人。

　　“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”在我的心目中的李白是一个不慕权贵、豁达的诗人。

　　“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”在我心目中的李白是一个豪迈豁达的诗人，他的诗气势磅礴，浪漫主义想象力非常丰富。

　　今天，我们就再次通过一首诗来认识一下我们心中的李白和诗中的李白究竟是怎样的一种情况，一起来吟诵和欣赏李白的这首千古佳作——《将进酒》。

　　二、吟咏诗文

　　1、诵读本诗，提出两个要求：①读准字音、②读清句读。请大家尝试自由读一读。同时在读的时候，将发现的问题批注在书的旁边。

　　2、找同学来吟咏一下。适时的进行吟诵指导。

　　三、情感分析

　　1、刚才大家在吟咏的时候大多注意了感情，“将进酒”原是汉乐府的曲名，这首诗李白是借用乐府旧题，来抒发自己内心情感的，它是一首抒情诗。那么，李白的抒情诗有什么特点呢？

　　明确：李白的抒情诗是很豪放飘逸的、想象丰富、豪迈瑰丽。

　　2、在这篇诗文中，你是如何把握这些特点和诗人的情感的?(找出文中表达是人情感的字眼)

　　明确：悲、欢、愁

　　3、从哪你读出诗人的“悲”?

　　①“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪暮成雪”。

　　明确：李白悲的是什么?人生易老，时光易逝。转眼之间满头的青丝已经变成了满头的白发。

　　这首诗写于公元752年，据此推算，李白此时已是年过50的老人，韶华易逝，怎不叫人感而生愁？另外，*古代的文人在面对着永恒的大自然的时候，也经常生出这样一种感慨，尤其是那些有着远大宏伟志向的人，当他们的这种志向不能够得以实现的时候，报国无门的时候，更容易产生这种人生易老的感慨。从诗经到楚辞，到古诗十九首，再到历代文人墨客都在感慨人生苦短。这个“悲”字，悲的是人生苦短。

　　②那么开篇的那句“君不见黄河之水天上来”和它并举又有什么作用?这不是多余的吗?

　　老师有一点不理解：我们都知道黄河是发源于高山之中，那也就是“黄河之水山上来”作者却说“黄河之水天上来”不是毫无道理吗?

　　明确：作者这里是使用夸张的手法，极言黄河奔腾而来的气势，写大河之来，势不可挡，大河之去，势不可回。

　　③夸张是李白浪漫主义的典型表现之一，看看这篇诗文中还有哪里有夸张?

　　明确：“朝如青丝暮成雪”“会须一饮三百杯”“斗酒十千”“五花马，千金裘”“万古愁”。

　　④第一句除了运用了夸张之外，我们看看还用了哪些表现手法？

　　先来看一下古人对于 “流水”这一意象常表现的主题是什么？

　　明确：《论语》“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。”

　　《长歌行》有诗云：“百川东入海，何日复西归”

　　《念奴娇》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”

　　《三国演义》“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”

　　“流水”意象——以江水的永恒对比人类的渺小和人生的短暂。

　　以江水的流逝暗示时间的流逝。

　　总结：以江水的永恒对比人类的渺小和人生的短暂——反衬。

　　以江水的流逝暗示时间的流逝——比喻。

　　由江水的永恒引发对人生的思考——起兴。

　　⑤这句话和白发有什么关联?

　　明确：(朝、暮，速度之快，都是极尽夸张的手法)，先言黄河再说白发，这种艺术方式我们在《诗经》里面接触过。(比兴)

　　4、言归正传。诗人正自感伤，却为何突而转悲为“欢”?请用文中的原话来回答一下。

　　“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”用白话文来说就是——

　　①既然人生短暂，何不及时行乐?

　　②悲又何益?就应另外去寻找寄托。朋友相聚，正好开怀畅饮，及时行乐。“将进酒，乘大白”那就是必须的了.

　　③因为有“天生我材必有用”的高度自信，和不为金钱所驱使“千金散尽还复来”的乐观豪迈，于是有了“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”的豪放举动了。

　　5、这种欢乐，欢快是发自李白内心的吗？不是。

　　明确：插入李白的人生经历。

　　天宝元年（742）当时李白42岁，唐玄宗下诏召李白进京，李白接到命令，以为可以从此仕途通达，不再灰头土脸地生活在蓬蒿之间，于是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，真是“春风得意马蹄疾”，这次李白只用了十天就到了长安。在这之前李白是进过长安的，因为遇见的是忌能妒才的小人，那次也没有机会得到重用。这次李白到达长安之后，玄宗也并没有给李白安排什么官职，只是让他待诏翰林，是临时、候补的身份。李白有没有才呢？有才（小故事：一次玄宗携杨贵妃在骊山温泉宫，行乐，玄宗亲自作曲，想要以新词入曲，于是急召李白。当时李白正在酒店里喝得烂醉，但是，被抬进宫中，凉水泼面之后，他顷刻之间就写了十余首诗——其中八首保留到今天。玄宗十分高兴，赞赏有加。）就是这么一个有才的人，在长安呆了两三年也没有得到实质性的重用，只把他看作词臣，后来玄宗还客客气气的让他卷铺盖回家，把他从长安打发出来了。打发出来之后呢。我们要知道李白有一个不安定的灵魂，有更高更远的追求，他在东鲁老家居住了一段时间后，又一次踏上漫游的旅途。并且写下了《梦游天姥吟留别》这首诗里，在诗里他把长安三年的生活做了一个系统的总结，最后发出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”那样激越的呼声。我们看看这首《将进酒》写于哪一年呢？大约作于天宝十一年（752），距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。这个时候的李白已经是被用无望。胸中郁结很深，这是他感叹悲伤的深层原因。但是内心的深处，仍然还是燃烧着那样的一团火，“天生我材必有用”。其中隐含的一个意思就是我有才，但是没有得到重用。这实际上是李白在对酒当歌时的一种自我安慰，一种无奈，或者说是一种气愤。这也足以说明这个欢乐不是发自李白内心深处的。

　　6、既然是把酒行乐，就不免举杯相劝。诗人呼告朋友，“将进酒，杯莫停”。而且长歌一曲，以抒心志。但诗人的心情好像并不痛快。就让我们来看看这几句劝酒词。

　　明确：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢虐。”

　　①翻译这六句话：荣华富贵算不了什么，只愿一醉方休不想事啊。自古圣贤都以饮酒排谴苦闷，他们喝酒喝出了名。那才高八斗的曹子建哪，不也是喝酒喝出了名吗?

　　②“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”这是李白的真心话吗？怎么理解？

　　明确：是仕途的失意，志不得抒的愤慨之词。李白是要借酒来表达自己心中的不满。在不满当中，他发出了令人震惊的话“古来圣贤皆寂寞”，圣贤在他眼里面都无所谓了。李白由自身的境遇，联想到古今，这是他对荒唐社会的愤怒嘲讽和痛彻的总结。其实李白从内心深处是非常尊敬那些圣贤的。因为圣贤，他们创造了灿烂的文化，留给了后人很多宝贵的精神财富，他内心是尊敬圣贤的。在这个时候，他内心确确实实有太多的不满和不*。

　　◎比较“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜” 跟“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”。

　　明确：这两句在内容上是相同的，都表现了诗人对权贵的鄙弃和蔑视的态度。不同的是，前者所谓“开心颜”包含着个人对精神自由的追求，而后者所谓“长醉不复醒”显得消极一些。 总起来说，前者于愤激中略见昂扬 后者于愤激中略见低沉。

　　③“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”李白为什么羡慕饮者?

　　明确：这是李白由自身的境遇，联想古今，对荒唐社会的愤怒嘲讽和痛彻总结;“千秋万岁名，寂寞身后事。”这些“圣贤”都是抱利器而无所施者，而饮者更是“圣贤”中逃于醉乡的人。这两句，也是对封建统治阶级埋没人才的揭露，诗人对统治者不再抱有幻想，也决心逃于酒乡。

　　④“陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢谑。”在*历史上寂寞的圣贤不可胜数，作者何单举陈思王曹植的例子来对自己的观点加以说明?

　　明确：曹植才华横溢，志向远大，但由于“任性而行，饮酒不节”最终没有得到父亲曹操的重用。“曹子建七步成诗”是著名的文学典故，他的《七步诗》家喻户晓：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣；本是同根生，相煎何太急？”

　　一样的才思敏捷，一样的遭人妒忌排挤。诗人此例是拿曹植自比。曹植很有才干，但遭兄、侄猜忌，终不得用。李白钦佩他的才干，同情他的遭遇，借以自况。 将狂豪的曹植与自己相比，自己尽管没有曹植那样的经济条件，但是拼出去卖裘卖马也要和朋友尽情地乐上一回。

　　7、李白和朋友一直“将进酒，杯莫停”，虽说“酒逢知己千杯少”，但为什么还要“呼儿将出换美酒”？

　　明确：借酒浇愁

　　李白这个人是傲岸不屈的，对不对。他追求的是一种自由，他不愿受到统治者的那种束缚，统治者你不重用我，我就“明朝散发弄扁舟去”。他是这样一种要追求个性**人。所以说，李白的这种感情发展到最后一个阶段，一种狂傲的精神就出来了。这是李白的一个性格特点的表现。

　　面对着古来圣贤皆寂寞的现实，诗人内心有太多的不满和不*。这无限的激愤表现在行为上就成了无比的狂放。你做东的元丹丘为啥说钱不够，经须沽取对君酌，待会儿用我那匹好马，还有价值千金的皮袄去当酒来，与你们一起忘却那亘古不尽的忧愁。

　　8、《将进酒》这首诗是李白跟好朋友岑勋曾多次应邀到嵩山的友人元丹丘家做客，三个好朋友登高饮宴，借酒放歌，从这一点来说呢，这首诗就是一篇喝酒发牢骚的诗，那么为什么这样一篇喝酒发牢骚的诗能流传千古呢？

　　明确：通看全诗，本诗紧紧围绕着一个“酒”字，感情跌宕起伏，悲伤—欢乐—愤激—狂放，而这所有的情感又都是基于一个什么字？

　　明确：“愁”

　　我们学过李清照的声声慢，“这次第怎一个愁字了得”。李清照把国仇家恨、漂泊之哀融为一体。她的愁自然而然的能流传千古。

　　而李白这个愁仅仅是酒后发牢骚吗？(不是）

　　仅仅是他一个人的愁吗？不是。“与尔同销万古愁”

　　万古什么意思？（古往今来）

　　那么，古往今来像李白这样的人是个体的还是比较有共性的？

　　共性的，特别是在封建社会的那个年代怀才不遇，壮志未酬，青春易逝，人生苦短，这是古往今来许多有理想、不麻木的人共同的愁绪。因此，李白笔下的愁，不再是发泄个人情感，而是站在历史的高度，替从古至今众多怀有梦想的追梦者抒发的共同的愁绪，李白的这种愁苦把悲、欢、愤、狂融为一体，这的的确确是“万古愁”，跨越了时间与空间。

　　愁若止于一身，那是毫无意义的。用历史的眼光看，“抱利器而无所施”的贤能之士古代有，今日有，则将来一定还有——这样的愁情唯 “万古愁”一语才能表现愁的深广。

　　9、我们从李白的诗句中可以看出来，他的思想里既有积极入世的一面，又有消极避世的一面。

　　明确：李白自幼接受儒释道各家教育，使李白的思想具有很强的复杂性。

　　10、李白的诗不仅在当时就非常有名，而且后代对他的评价也非常之高。展示一下他人对李白的评价。

　　① 饮中八仙歌 杜甫

　　李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。

　　天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

　　②贺知章：子，谪仙人也。

　　③“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成了剑气，绣口一吐就是半个盛唐。” －－余光中《寻李白》

　　李白生在唐代，幸矣；唐代拥有李白，甚幸矣。用余光中的《寻李白》作为这次对唐代与李白的激情巡礼的结语是再合适不过了。

　　四、课堂总结

　　全诗紧紧围绕一个“酒”字，感情跌宕起伏：悲伤——欢乐——愤激——狂放，而这所有的情感又都是基于一个“愁”字，作者因愁而悲叹时光易逝，因愁而纵酒作乐，因愁而慷慨愤激，也因愁而狂放失态。

　　《将进酒》诗词鉴赏 (菁华3篇)（扩展2）

　　——《将进酒》教学反思 (菁华3篇)

　　学生都爱读李白的诗，而且觉得读起来很过瘾。李白诗歌的洒脱豪放就像青春对禁忌的叛逆让人快意，究其深一层次的原因，李白的诗歌里是有一种生命的状态的。这是我们年轻时最渴望达到的，不是伦理，不是爱情，不是法律，不是道德，是一个生命对完成生命过程的渴望。在教学时不应仅局限于他的风格、性格的.度量，满足于主题的探讨，更应在生命追求上多一些探讨。

　　反思本节课的教学，有得有失，其中一些重要的思路一定会给我的教学带来更多的思考。

　　一、“人文之本”——古诗词的归宿

　　诗词体现着很多文化价值，它可以内化为“素养”的积淀。教师更应引导学生关注社会、关注生活、关注自然、关注自身道德的完善。在设计教学时，我特别在以下几方面做了强化和引导。

　　1. 梳理情感的发展脉络，窥探诗人的诗兴与性灵

　　李白的诗往往有点不遵守人间规则，难怪所有评论李白诗的人，到最后都说“瞬息千里若有神助”。所以，李白的诗难工摹，最不可学。他的情感可以随时随地的转，他的诗兴可以随时随处的燃。这首诗除让我们看到狂放愤激外，还让我们看到华丽背后的愁。此处，恰恰是可以辐射的地方。我总结提问道：我们在李白的很多诗中都看到了他的自负、孤独，即使常常面对最豪华的物质。但我们也很少会看见他悲哀愁苦到底，他总会给生命一个巨大的希望。本诗是如何体现的？学生通过对其他诗作的回顾，看到了他精神世界里自信等一些积极的东西。

　　2. 哲学性的思考诗情，探讨生命存在的意义

　　人往往在凝视时间时，才容易对生命进行领悟。李白也感受到了时间的压迫性，看到了人生的短暂和无常。在“将进酒，杯莫停”的豪饮中，我们仿佛看到了他极其显露的享乐主义倾向。但如果仅仅停留在这样的归结里，那么我们对于人性的理解就多了些武断。所以我让学生结合古今认识和个人经验来谈我们对生命的选择和担待。课堂上学生的确触思如泉涌，曹操、苏轼、辛弃疾、晏殊等人成了学生热议的对象。在人物、诗词的品评中，学生对生命的看待也多了一些选择。

　　但是反观教学，我引导学生在人文性的解读探讨中，还是有很多的不足。主要表现为简单的问题重复化，深入的问题单薄化。引用蒋勋老师的话说“单纯在文学上努力是不够的，还要关注文化，只有整个文化格局发展到一定程度，文学才能应运而生。我们一直在做文艺，其实是没用的。因为大的文化框架不完整，文学会无所依附。”，那么我想教师在教学时多一些对文化的忧患意识，多一些对格局的关注，始终是大有裨益的。在丰富学生认知的同时，还能够建构起学生的思维框架，何乐而不为呢。

　　二、“反复吟咏”——古诗的立足点

　　这首诗本就是可以在生活中大声唱出来的，它又是首富有浓郁生活气息的劝酒歌，所以在设计时，我试图在民间化、民俗味的氛围营造中，让学生带着生活体验走进诗歌的学*。课堂上学生的兴趣马上被激发起来，参与到了行酒令唱酒歌的活动中。

　　在品读的过程中，还是有太多遗憾的。为了课程目标的顺利完成，为了学生的迁移思考多些体现，我剥夺了学生的大量诵读时间，因此诵读只流于形式，无法贯穿始终。

　　三、“定位不等于定向”——诗无达诂

　　上完这节课，总觉得欠缺一些东西的植入。在和组内老师进行了充分的交流后，我也做了深入的整理和反思，我认为是少了一些诗人个体差异性的比较。在我们的文学中，激情常常被压抑，会以比较含蓄的方法处理，而李白是唯一能把激情释放出来的人。我们总会把李白创造出的风格迥异的诗歌形式归结为他的情感饱满、洋溢到形式无法容纳，所以有了这样浪漫而不拘泥的表达。因而，也就完全认为是他洒脱狂放的个性使然。那么，若要论及个性，他的个性可不是这一两个词语能概括的。所以，在教学时应在诗人不同诗歌的比较中扭转对诗人的定向认识，丰富对诗人、时代的多元化看待。比如在《月下独酌》中，我们可以看到李白骄傲到喝酒只跟月亮喝，他的孤独在和宇宙的对话中消解了。《蜀道难》简直将浪漫诗发挥到了极致，他不是在写文字，他会把我们带到视觉和听觉的震荡中。写《将进酒》的李白豪迈粗犷，而写《长干行》的李白却成了一个哀怨的女子。所以他生命的丰富性就在于他能够多样的转换角色，同时我们也看到了“大唐”的豁达、包容以及时代文化的多样性。

　　全世界知名度最高的汉语诗人是李白，他的诗被翻译成很多语言，他的创作不仅将汉语诗推到了极致，而且抵达了其他语言系统。他创造了许多我们今天都在用的成语，即使他用到了典故，我们依然能够读的明白晓畅。因此，激发引导学生读李白的不同类型的诗作，也应是我们教学的波及点。

　　当然，教学是门遗憾的艺术，正因为遗憾，我们才可以有更多的思考和创造。反思是促进教学成效的有力武器，我想，努力思索如何在教学实践中体现“得法于课内，得益于课外”才是师生共同的追求。

　　学生都爱读李白的诗，而且觉得读起来很过瘾。李白诗歌的洒脱豪放就像青春对禁忌的叛逆让人快意，究其深一层次的原因，李白的诗歌里是有一种生命的状态的。这是我们年轻时最渴望达到的，不是伦理，不是爱情，不是法律，不是道德，是一个生命对完成生命过程的渴望。在教学时不应仅局限于他的风格、性格的度量，满足于主题的探讨，更应在生命追求上多一些探讨。

　　反思本节课的教学，有得有失，其中一些重要的思路一定会给我的教学带来更多的思考。

　　一、“人文之本”——古诗词的归宿

　　诗词体现着很多文化价值，它可以内化为“素养”的积淀。教师更应引导学生关注社会、关注生活、关注自然、关注自身道德的完善。在设计教学时，我特别在以下几方面做了强化和引导。

　　1. 梳理情感的发展脉络，窥探诗人的诗兴与性灵

　　李白的诗往往有点不遵守人间规则，难怪所有评论李白诗的人，到最后都说“瞬息千里若有神助”。所以，李白的诗难工摹，最不可学。他的情感可以随时随地的转，他的诗兴可以随时随处的燃。这首诗除让我们看到狂放愤激外，还让我们看到华丽背后的愁。此处，恰恰是可以辐射的地方。我总结提问道：我们在李白的很多诗中都看到了他的自负、孤独，即使常常面对最豪华的物质。但我们也很少会看见他悲哀愁苦到底，他总会给生命一个巨大的希望。本诗是如何体现的？学生通过对其他诗作的回顾，看到了他精神世界里自信等一些积极的东西。

　　2. 哲学性的思考诗情，探讨生命存在的意义

　　人往往在凝视时间时，才容易对生命进行领悟。李白也感受到了时间的压迫性，看到了人生的短暂和无常。在“将进酒，杯莫停”的豪饮中，我们仿佛看到了他极其显露的享乐主义倾向。但如果仅仅停留在这样的归结里，那么我们对于人性的理解就多了些武断。所以我让学生结合古今认识和个人经验来谈我们对生命的选择和担待。课堂上学生的确触思如泉涌，曹操、苏轼、辛弃疾、晏殊等人成了学生热议的对象。在人物、诗词的品评中，学生对生命的看待也多了一些选择。

　　但是反观教学，我引导学生在人文性的解读探讨中，还是有很多的不足。主要表现为简单的问题重复化，深入的问题单薄化。引用蒋勋老师的话说“单纯在文学上努力是不够的，还要关注文化，只有整个文化格局发展到一定程度，文学才能应运而生。我们一直在做文艺，其实是没用的。因为大的文化框架不完整，文学会无所依附。”，那么我想教师在教学时多一些对文化的忧患意识，多一些对格局的关注，始终是大有裨益的。在丰富学生认知的同时，还能够建构起学生的思维框架，何乐而不为呢。

　　二、“反复吟咏”——古诗的立足点

　　这首诗本就是可以在生活中大声唱出来的，它又是首富有浓郁生活气息的劝酒歌，所以在设计时，我试图在民间化、民俗味的氛围营造中，让学生带着生活体验走进诗歌的学*。课堂上学生的兴趣马上被激发起来，参与到了行酒令唱酒歌的活动中。

　　在品读的过程中，还是有太多遗憾的。为了课程目标的顺利完成，为了学生的迁移思考多些体现，我剥夺了学生的大量诵读时间，因此诵读只流于形式，无法贯穿始终。

　　三、“定位不等于定向”——诗无达诂

　　上完这节课，总觉得欠缺一些东西的植入。在和组内老师进行了充分的交流后，我也做了深入的整理和反思，我认为是少了一些诗人个体差异性的比较。在我们的文学中，激情常常被压抑，会以比较含蓄的方法处理，而李白是唯一能把激情释放出来的人。我们总会把李白创造出的风格迥异的诗歌形式归结为他的情感饱满、洋溢到形式无法容纳，所以有了这样浪漫而不拘泥的表达。因而，也就完全认为是他洒脱狂放的个性使然。那么，若要论及个性，他的个性可不是这一两个词语能概括的。所以，在教学时应在诗人不同诗歌的比较中扭转对诗人的定向认识，丰富对诗人、时代的多元化看待。比如在《月下独酌》中，我们可以看到李白骄傲到喝酒只跟月亮喝，他的孤独在和宇宙的对话中消解了。《蜀道难》简直将浪漫诗发挥到了极致，他不是在写文字，他会把我们带到视觉和听觉的震荡中。写《将进酒》的李白豪迈粗犷，而写《长干行》的李白却成了一个哀怨的女子。所以他生命的丰富性就在于他能够多样的转换角色，同时我们也看到了“大唐”的豁达、包容以及时代文化的多样性。

　　全世界知名度最高的汉语诗人是李白，他的诗被翻译成很多语言，他的创作不仅将汉语诗推到了极致，而且抵达了其他语言系统。他创造了许多我们今天都在用的成语，即使他用到了典故，我们依然能够读的明白晓畅。因此，激发引导学生读李白的不同类型的诗作，也应是我们教学的波及点。

　　当然，教学是门遗憾的艺术，正因为遗憾，我们才可以有更多的思考和创造。反思是促进教学成效的有力武器，我想，努力思索如何在教学实践中体现“得法于课内，得益于课外”才是师生共同的追求。

　　学生都爱读李白的诗，而且觉得读起来很过瘾。李白诗歌的洒脱豪放就像青春对禁忌的叛逆让人快意，究其深一层次的原因，李白的诗歌里是有一种生命的状态的。这是我们年轻时最渴望达到的，不是伦理，不是爱情，不是法律，不是道德，是一个生命对完成生命过程的渴望。在教学时不应仅局限于他的风格、性格的度量，满足于主题的探讨，更应在生命追求上多一些探讨。

　　反思本节课的教学，有得有失，其中一些重要的思路一定会给我的教学带来更多的思考。

　　一、“人文之本”——古诗词的归宿

　　诗词体现着很多文化价值，它可以内化为“素养”的积淀。教师更应引导学生关注社会、关注生活、关注自然、关注自身道德的完善。在设计教学时，我特别在以下几方面做了强化和引导。

　　1。 梳理情感的发展脉络，窥探诗人的诗兴与性灵

　　李白的诗往往有点不遵守人间规则，难怪所有评论李白诗的人，到最后都说“瞬息千里若有神助”。所以，李白的诗难工摹，最不可学。他的情感可以随时随地的转，他的诗兴可以随时随处的燃。这首诗除让我们看到狂放愤激外，还让我们看到华丽背后的愁。此处，恰恰是可以辐射的地方。我总结提问道：我们在李白的很多诗中都看到了他的自负、孤独，即使常常面对最豪华的物质。但我们也很少会看见他悲哀愁苦到底，他总会给生命一个巨大的希望。本诗是如何体现的？学生通过对其他诗作的回顾，看到了他精神世界里自信等一些积极的东西。

　　2。 哲学性的思考诗情，探讨生命存在的意义

　　人往往在凝视时间时，才容易对生命进行领悟。李白也感受到了时间的压迫性，看到了人生的短暂和无常。在“将进酒，杯莫停”的豪饮中，我们仿佛看到了他极其显露的享乐主义倾向。但如果仅仅停留在这样的归结里，那么我们对于人性的理解就多了些武断。所以我让学生结合古今认识和个人经验来谈我们对生命的选择和担待。课堂上学生的确触思如泉涌，曹操、苏轼、辛弃疾、晏殊等人成了学生热议的对象。在人物、诗词的品评中，学生对生命的看待也多了一些选择。

　　但是反观教学，我引导学生在人文性的解读探讨中，还是有很多的不足。主要表现为简单的问题重复化，深入的问题单薄化。引用蒋勋老师的话说“单纯在文学上努力是不够的，还要关注文化，只有整个文化格局发展到一定程度，文学才能应运而生。我们一直在做文艺，其实是没用的。因为大的文化框架不完整，文学会无所依附。”，那么我想教师在教学时多一些对文化的忧患意识，多一些对格局的关注，始终是大有裨益的。在丰富学生认知的同时，还能够建构起学生的思维框架，何乐而不为呢。

　　二、“反复吟咏”——古诗的立足点

　　这首诗本就是可以在生活中大声唱出来的，它又是首富有浓郁生活气息的`劝酒歌，所以在设计时，我试图在民间化、民俗味的氛围营造中，让学生带着生活体验走进诗歌的学*。课堂上学生的兴趣马上被激发起来，参与到了行酒令唱酒歌的活动中。

　　在品读的过程中，还是有太多遗憾的。为了课程目标的顺利完成，为了学生的迁移思考多些体现，我剥夺了学生的大量诵读时间，因此诵读只流于形式，无法贯穿始终。

　　三、“定位不等于定向”——诗无达诂

　　上完这节课，总觉得欠缺一些东西的植入。在和组内老师进行了充分的交流后，我也做了深入的整理和反思，我认为是少了一些诗人个体差异性的比较。在我们的文学中，激情常常被压抑，会以比较含蓄的方法处理，而李白是唯一能把激情释放出来的人。我们总会把李白创造出的风格迥异的诗歌形式归结为他的情感饱满、洋溢到形式无法容纳，所以有了这样浪漫而不拘泥的表达。因而，也就完全认为是他洒脱狂放的个性使然。那么，若要论及个性，他的个性可不是这一两个词语能概括的。所以，在教学时应在诗人不同诗歌的比较中扭转对诗人的定向认识，丰富对诗人、时代的多元化看待。比如在《月下独酌》中，我们可以看到李白骄傲到喝酒只跟月亮喝，他的孤独在和宇宙的对话中消解了。《蜀道难》简直将浪漫诗发挥到了极致，他不是在写文字，他会把我们带到视觉和听觉的震荡中。写《将进酒》的李白豪迈粗犷，而写《长干行》的李白却成了一个哀怨的女子。所以他生命的丰富性就在于他能够多样的转换角色，同时我们也看到了“大唐”的豁达、包容以及时代文化的多样性。

　　全世界知名度最高的汉语诗人是李白，他的诗被翻译成很多语言，他的创作不仅将汉语诗推到了极致，而且抵达了其他语言系统。他创造了许多我们今天都在用的成语，即使他用到了典故，我们依然能够读的明白晓畅。因此，激发引导学生读李白的不同类型的诗作，也应是我们教学的波及点。

　　当然，教学是门遗憾的艺术，正因为遗憾，我们才可以有更多的思考和创造。反思是促进教学成效的有力武器，我想，努力思索如何在教学实践中体现“得法于课内，得益于课外”才是师生共同的追求。

　　《将进酒》诗词鉴赏 (菁华3篇)（扩展3）

　　——《将进酒》诗词鉴赏 (菁华3篇)

　　《将进酒》

　　君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

　　君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

　　天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

　　岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。

　　与君歌一曲，请君为我侧耳听。

　　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

　　古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

　　陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢谑。

　　主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

　　【注解】：

　　１、将：请。

　　２、会须：正应当。

　　３、岑夫子：岑勋。丹丘生，元丹丘。李集中提到元丹丘的有多处。他也是一个学道谈玄的人，李白称之为“逸人”，并有“吾将（与）元夫子，异姓为天伦”（《

　　颍阳别元丹丘之淮阳》）及“故交深情，出处无间”（《题嵩山逸人元丹丘山居并序》）之语，可见李白和他的友好。

　　４、钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活。钟鼓：富贵人家宴会时用的乐器。馔玉：

　　梁戴嵩《煌煌京洛行》：“挥金留客坐，馔玉待钟鸣。”馔：吃喝。

　　５、陈王：三国魏曹植，曾被封为陈王。

　　６、*乐：*乐观。

　　【韵译】：

　　你没看见吗？

　　黄河之水是由天上而来。

　　波涛滚滚奔向东海，永不回头。

　　你没看见吗？

　　可悲的是高堂明镜照见了白发，早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。

　　人生得意时，要尽情地寻欢作乐，别让金杯玉露，空对天上明月。

　　天地造就我的才干，必有它的用处，即使千金耗尽，还会重新再来。

　　烹羊宰牛，且图眼前欢乐，应该痛痛快快一口气喝它三百杯。

　　岑勋先生呵，丹邱先生呵，快快进酒吧，杯儿不要停！

　　让我为你们唱一曲，请你们侧耳仔细听：

　　钟鸣鼓响饮食如玉，何足珍贵？

　　我只愿长醉享乐，不愿醒来受罪！

　　古来圣贤，生活恐怕都寂寞，世上唯有酒徒，他们却芳名永驻。

　　古时陈王曹植曾在*乐观宴饮寻欢，斗酒十千不嫌贵，任性地享乐一番。

　　主人呵，为何说我少银钱？

　　直接沽取醇酒，咱对饮个醉意绵绵，这一匹名贵的五花马，这一件价值千金的皮裘，叫孩儿们拿去换美酒吧，我与你喝个大醉，同消万古长愁。

　　【评析】：

　　这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。“天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而“千金散尽”“且为乐”。同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不*。“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。表达了诗人旷达的胸怀。“天生我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。

　　诗深沉浑厚，气象不凡。情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，大起大落，奔放跌宕。

　　诗句长短不一，参差错综；节奏快慢多变，一泻千里。

　　《将进酒·君不见黄河之水天上来》

　　君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

　　君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

　　天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

　　岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

　　与君歌一曲，请君为我侧耳听。

　　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

　　古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

　　陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢谑。

　　主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

　　五花马，千金裘，

　　呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

　　作品赏析

　　【注释】：

　　陈王：即

　　曹植

　　，

　　曹操

　　的第三子。

　　【简析】：

　　《将进酒》属汉乐府《鼓吹曲·铙歌》旧题，内容多写宴饮游乐。诗中表达了对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。但全诗洋溢着豪情逸兴，取得出色的艺术成就。

　　李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。

　　《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。

　　诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未*、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”

　　原文

　　宋代：贺铸

　　城下路，凄风露，今人犁田古人墓。岸头沙，带蒹葭，漫漫昔时流水今人家。黄埃赤日长安道，倦客无浆马无草。开函关，掩函关，千古如何不见一人闲?

　　六国扰，三秦扫，初谓商山遗四老。驰单车，致缄书，裂荷焚芰接武曳长裾。高流端得酒中趣，深入醉乡安稳处。生忘形，死忘名。谁论二豪初不数刘伶?

　　译文

　　城下的道路，凄冷的风露，今人的耕田原是古人的坟墓。岸边滩头的白沙，连接着成片的蒙葭。昔日漫漫江河流水如今已成陆地，住满了人家。通往长安韵大道，黄尘滚滚，烈日炎炎，疲倦的过客人无水饮马不料草。天下太*又变乱，函谷打开又闭关。千百年来怎见不到一人有空闲?

　　秦末时群雄纷争国家大扰，汉高祖刘邦把天下横扫。本以为世风转好，出了不慕荣华的商山四皓。谁知派一介使臣，送一封邀请书，他们就撕下伪装忙不迭地到侯门居住。只有高人名士才能真正领会酒的情趣，沉入醉乡睡到安稳宁静之处。活着放浪忘形，死后无需留名。谁说公子、处士胜过萧洒爱酒的刘伶。

　　注释

　　将进酒：实名《小梅花》。“将进酒”是作者改题的新名。

　　“今人”句：顾况《短歌行》：“城边路，今人犁田古人墓。”顾况：顾况(约727—约815)字逋翁，号华阳真逸(一说华阳真隐)，晚年自号悲翁，汉族，苏州海盐横山人(今在浙江海宁境内)，唐代诗人、画家、鉴赏家。

　　“岸头沙”三句：顾况《短歌行》：“岸上沙，昔时江水今人家。”蒹葭：一种像芦苇的草。

　　“黄埃”句：顾况《长安道》：“长安道，人无衣，马无草。”

　　函关：即函谷关，在今河南灵宝县东北，函关为战国秦之东方门户，时*则开，时乱则闭。

　　六国扰：指秦末复起之齐、楚、燕、韩，赵、魏。

　　三秦扫：指刘邦灭项羽，建立汉朝。

　　商山遗四老：又称“商山四皓”。西汉初立，他们四人隐居商山，不为汉臣。这四人是：东园公、绮里季、夏黄公、角里先生。

　　“驰单车”二句：《史记·留侯世家》载：刘邦欲废太子，吕后为保住太子地位，让太子卑辞修书派人请四皓，四皓应请而至。单车：指使者。

　　“裂荷”句：芰荷制衣为高士之象征。语出《离骚》“制芰荷以为衣兮”。此处说“裂荷焚芰”，是指四皓应聘出山自毁高洁，语本孔稚圭《北山移文》“焚芰制而裂荷衣”。接武：犹言接踵。武：足迹。曳长裙：指依附于王侯权贵，裾：衣服的前襟。

　　高流：指阮籍、陶渊明、刘伶、王绩等。

　　端：真。

　　“二豪”句：指贵介公子、缙绅处士。见刘伶《酒德倾》。刘伶：晋“竹林七贤”之一，以嗜酒著称。

　　鉴赏

　　此词是作者在饱经人生忧患之后对历史、社会的沉思和对人生的抉择。历史、社会是虚幻变化的：古人的坟墓变成了今人的耕田，昔日的江河流水如今变成了村落住上了人家：社会动乱又太*，太*了又动乱：整个人生又是那么劳碌奔忙，疲惫不堪，就像长安道上人无水马无草的倦客。在这虚幻变化的社会历史中，摆在作者面渐的只有荫条路：一是遁入深山做隐士，一是沉入醉乡做酒徒，因为仕进之路早巳堵塞。而追思往古，历史上的所谓高人隐士多属虚伪，君不见秦末汉初的商山四皓，一度以隐居深山不仕新朝而名扬四海，可不久就撕下伪装住进了侯门。看来唯一的人生选择只有像刘伶那样沉入醉乡;旋浪形髌，且尽生前一杯酒，也不管死后有无名。不过，作者表面上看破红尘，实质上他难以看破，也难以真正忘名，不然他就不会这么激愤了。

　　自然界的变化，一般比人事变化迟缓。如果自然界都发生了变化，那人事变化之大就可想而知了。沧海桑田的典故，就是说的这种情况。这首词一上来的六句，也是就自然与人事两方面合写这个意思。词句用顾况《悲歌》“边城路，今人犁田昔人墓;岸上沙，昔时流水今人家”，而略加增改。前三句写陆上之变化，墓已成田(用《古诗》“古墓犁为田”之意)，有人耕;后三句写水中之变化，水已成陆，有人住。下面“黄埃”二句也从顾况《长安道》“长安道，人无衣，马无草”来，接得十分陡峭。看了墓成田，水成陆。他们依旧为了自己的打算，不顾一切地奔忙着。函谷关是进入长安的必由之路。关开关掩，改朝换代，然而长安道上还是充满了人渴马饥的执迷不悟之徒。歇拍用一问句收束，讥讽之意自见。

　　“六国扰”，概括了七雄争霸到秦帝国的统一，“三秦扫”，概括了秦末动乱到汉帝国的统一。“初谓”四句，是指在秦、汉帝国通过长期战争而完成统一事业的过程中，几乎所有人都被卷进去了。词人说，他最初还以为商山中还留下了东园公、角里先生、绮里季、夏黄公这四老。谁知道经过统治者写信派车敦请以后，就也撕下了隐士的服饰，一个跟着一个地穿起官服，在帝王门下行走起来了。(商山四皓最初不肯臣事汉高祖，后被张良用计请之出山，保护太子，见《史记·留侯世家》。南齐周彦伦隐居钟山，后应诏出来做官，孔稚圭作《北山移文》来讥讽他，中有“焚芰制而裂荷衣，抗尘容而走俗状”之语。又汉邹阳《上吴王书》中句：“何王之门不可曳长裾乎?”)这四句专写名利场中的隐士，表面上很恬淡，实则非常热中。隐居，只是他们的一种姿态、一种向统治者讨价还价的手段，一到条件讲好，就把原来自我标榜的高洁全部丢了。上面的“初”字、“遗”字和下面的“裂”字、“焚”字、“接”字、“曳”字，不但生动准确，而且相映成趣，既达到嘲讽的目的，也显示了作者的幽默感。不加评论，而这般欺世盗名的人物的'丑态自然如在眼前。

　　“高流”以下，正面结出本意。《醉乡记》，隋、唐之际的王绩作，《酒德颂》，晋刘伶作，都是古来赞美饮酒的著名文章。在《记》中，王绩曾假设“阮嗣宗、陶渊明等十数人并游于醉乡，没身不反，死葬其壤，*以为酒仙。”在《颂》中，刘伶曾假设有贵介公子和搢绅处士各一人，起先反对饮酒，后来反而被专门痛饮的那位大人先生所感化。高流，指阮、陶、刘、王一辈人，当然也包括自己在内。末三句是说，酒徒既外生死、忘名利，那么公子、处士这二豪最初不赞成刘伶那位先生，没有人会去计较这些。肯定阮、刘等，也就是否定“长安道”上的“倦客”、“裂荷焚芰”的隐士。(“生忘形”，用杜甫《醉时歌》：“忘形到尔汝，痛饮真吾师。”“死忘名”，用《世说新语·任诞篇》载晋张翰语：“使我有身后名，不如即时一杯酒。”均与“高流端得酒中趣”切合。)方伯海《〈文选〉集成》评《酒德颂》云：“古人遭逢不幸，多托与酒，谓非此无以隐其干济之略，释其悲愤之怀。”此词以饮酒与争权势、夺名利对立，也是此意。

　　此词针对这种普遍存在的历史现象而发出的不*之鸣。作品中所表现的对于那样一些统治者及其帮忙、帮闲们的鄙视，是有其进步意义的。但由于阶级性和世界观的限制，他又只知道向“醉乡”中逃避，即采取不合作的态度，这种消极的生活态度和思想感情又显示了这种进步意义的局限性很大。

　　以愤慨、嘲讽的口吻来描写历史上那些一生忙着追求权势和名利的人，占了此词的大部分篇幅。但起笔却从人事无常写起，这样，就好比釜底抽薪，把那些热衷于富贵功名的人都看得冷淡了，从而为下文揭露这些人的丑态埋下伏线，同时也为作者自己最后表示的消极逃避思想埋下伏线。

　　张耒《〈东山词〉序》曾指出贺词风格多样化的特点：“夫其盛丽如游金、张之堂，而妖冶如揽嫱、施之袂，幽洁如屈、宋，悲壮如苏、李，览者自知之。”此词和前几首截然不同，也可证明此点。从这些地方可以看出，苏轼的作品在词坛出现以后，其影响是相当广泛的。

　　创作背景

　　《将进酒·城下路》创作于嘉佑年间。封建社会的统治阶级为了实现自己的野心和贪欲，总是不断地争城夺地，至少也是争名夺利。这种争夺的结果，不但使广大人民遭殃，也使统治阶级中某些道德和才能出众的成员受到压抑和排斥。贺铸就是其中的一个。

　　作者介绍

　　贺铸(1052～1125) 北宋词人。字方回，号庆湖遗老。汉族，卫州(今河南卫辉)人。宋太祖贺皇后族孙，所娶亦宗室之女。自称远祖本居山阴，是唐贺知章后裔，以知章居庆湖(即镜湖)，故自号庆湖遗老。

　　《将进酒》诗词鉴赏 (菁华3篇)（扩展4）

　　——《梅花》诗词鉴赏 (菁华3篇)

　　《扬州法曹梅花盛开》

　　南北朝：何逊

　　兔园标物序，惊时最是梅。

　　衔霜当路发，映雪拟寒开。

　　枝横却月观，花绕凌风台。

　　朝洒长门泣，夕驻临邛杯。

　　应知早飘落，故逐上春来。

　　《扬州法曹梅花盛开》古诗简介

　　《扬州法曹梅花盛开》是南朝梁诗人何逊所作的一首五言古诗。这首诗通过描写凌寒独放的梅花，歌颂了梅花傲雪凌霜的高洁品质，同时借咏梅来表现自己坚定的情操和高远的志向。抒发了诗人不趋炎附势，疏枝独立不失气节的品德。这首诗运用大量拟人的手法，生动形象。

　　《扬州法曹梅花盛开》翻译/译文

　　在花园里是容易看出时节的变化的，其中最使人惊异、最能标志时节变化的就是梅花。

　　梅花不怕霜雪、不畏风寒，在零霜下雪的时候，它就在路边开放了。

　　梅花的枝叶和花朵开遍扬州。

　　梅花盛开的时候可以使被遗弃者见之有感而落泪，也可以使钟情的人触景兴怀而勃发。

　　梅花大概也知道自己飘落得早，所以赶在正月就开起花来了。

　　《扬州法曹梅花盛开》注释

　　①兔园：本是汉梁孝王的园名，这里借指扬州的林园。标：标志。物序：时序，时节变换。这两句是说，在花园里是容易看出时节的变化的，其中最使人惊异、最能标志时节变化的就是梅花。

　　②拟：比，对着。这两句是说，梅花不怕霜雪、不畏风寒，在零霜下雪的时候，它就在路边开放了。

　　③却月观、凌风台：可能都是扬州的台观名。这两句是说，梅花在台观周围开得很盛。

　　④长门：汉宫名。汉武帝曾遗弃陈皇后于长门宫，司马相如为她写过一篇《长门赋》。临邛：汉县名，司马相如曾在临邛饮酒，结识了卓文君。这两句是说，梅花盛开的时候可以使被遗弃者见之有感而落泪，也可以使钟情的人触景兴怀而勃发。

　　上春：即孟春正月。这两句是说，梅花大概也知道自己飘落得早，所以赶在正月就开起花来了。

　　《扬州法曹梅花盛开》赏析/鉴赏

　　品赏此诗须从“惊”字入手。惊，既是诗人对梅花标领物序敏锐性、准确性的惊异之情，也是赏梅人、写梅人意气风发、敢作敢为，不鸣则已、一鸣惊人的心理表达。

　　标领物序是梅花的使命，可担当此使命的环境又是其他花朵所不能承受的，“衔霜当路发，映雪拟寒开。枝横却月观，花绕凌风台。”霜愈浓，雪愈深，其枝愈挺，其花愈俏。不是吗?挺拔不屈的枝干让当空的皓月黯然失色，掩面后退;清洁俏丽的花朵让卷地的飙风收起狂暴脾气悄然隐去。悬崖百丈冰相加，浓霜大雪相侵，梅花仍毫不畏惧地踏着准确的节拍报春来了，皓月飙风能不感动吗?浓霜凝枝，轻松衔起;大雪压干，自如撑出;霜雪映衬，准时开放。大大方方的风姿，磊磊落落的胸怀，不屈不挠的气概，梅花精神在这二十字中得到酣畅淋漓的表达。“当路”、“拟寒”、“却月”、“凌风”是人梅双关，梅能在霜雪满天的季节里含苞怒放，人也应在风雨连绵的人生路上不失时机地施展才能，干出一番事业来。“枝横、花绕”两句中“却月观”、“凌风台”是名词，而“却”和“凌”又是动词，诗人运笔之处以“名”引“动”，以“动”扬“名”，寄情寓意不见痕迹，浑然天成。这种匠心独运的剪裁，既收到了耐人寻味的效果，也向后人证明了作者在斟酌词句上的深厚功力。故而，一首吟罢泪双流的大诗人杜甫说：“颇学阴何苦用心”(阴指阴铿，何指何逊)。

　　“朝洒长门泣，夕驻临邛杯”则是诗人展开丰富联想的神来之笔。皓月、飙风感动了，住在长门宫的陈皇后、家是临邛县的卓文君也感动了：她们看到挺拔不屈的枝干，不由发出了人不如梅的哀叹。清洁俏丽的花朵与晶莹剔透的泪珠两相映衬，泪是花，花是泪，以酒献花，花依然，人却醉。诗人借陈皇后、卓文君的历史典故，讽刺了那些视女子为玩物，声色犬马的`无耻之徒。这同时也是诗人对封建专制制度的控诉与呐喊。“朝洒”、“夕驻”两句看似与梅标人格的主题创意无关，但正是这神来之笔，拓宽深化了诗作的思想内涵，在笔锋突转的跌宕起伏之中抒发了诗人不把恩宠疏远看得很重、不受名利所累的冷静头脑和旷达胸怀，可以说是做到了思想性与艺术性的高度统一。

　　最后两句“早知应飘落，故逐上春来。”将梅标人格的感怀推向高潮。有盛必有衰，盛开的梅花终有凋落的时候，可凋落并不可怕，并不后悔，只要能够向人们报道严寒即将消退，春天就要到来的消息，尽到自己的职责，这就实现了自己的目标和价值，就是最大最好的欣慰，更何况“落红不是无情物，化作春泥更护花。”结尾与开头照应，回答了梅花为什么要担当标领物序的报春使者的设问。

　　整首诗一气呵成，景融情、物传神，有思想，有韵味，盛开的梅花与诗人奔放的才情浑然一体，构成一篇雄视百代的咏梅佳作。

　　明朝陆时雍之《诗镜总论》：

　　何逊诗，语语实际，了无滞色。其探景每入幽微，语气悠柔，读之殊不尽缠绵之致。