25年仍在更新的岛国成人动画，你真的看懂了吗？

　　几个月前，日本有网站搞了一项调查活动，评选出“平成长寿漫画20强”，位列其中的都是大家熟悉的超强IP，《海贼王》直接登顶第一名。

　　在这20强中，有一部漫画虽然画风看着低幼，但定位却是妥妥的成人向，后来改编成了动画，尺度才有所收敛……

　　没错，就是《蜡笔小新》。

　　《蜡笔小新》的动画1992年开播，至今仍在更新，是个不折不扣的长寿IP。

　　虽然原作者臼井仪人在2009年离世，日版和台版的主角声优也经历了新老更替，但野原新之助的故事，早已成为一代人的经典记忆，并年复一年地“请夺紫教”着。

　　

　　如果你从没看过《蜡笔小新》，很容易因为几个不着调的截屏，就认为它低幼甚至低俗，

　　

　　但实际上，它通过小新这个五岁儿童，讲出了一系列成年人才能理解的鸡汤，涉及家庭、恋爱、社交等方方面面，三观无与伦比的正，是一部从孩童视角看待成人世界的佳作。

　　

　　跟很多日本长寿动漫一样，《蜡笔小新》几乎每年都会推出一部剧场版，不少都兼具创意和深度，至今在豆瓣仍是不可逾越的高分之作。

　　

　　比如2004年的《夕阳下的春日部男孩》，主角们被困在了一部西部片里，在电影反派的镇压下，每天过着重复的生活，很多人在周而复始的循环中失去了记忆，连小新也一度迷失在真实与虚幻中。

　　

　　好在，大家最终靠着“春日部防卫队”的反抗，解除了电影的封印，回到了真实世界。

　　比如2002年的《战国大合战》，野原一家穿越到了战国时代的春日部所，见证了一段武士与公主之间地位悬殊的悲恋。

　　影片颠覆了大团圆结局的套路，让观众跟着小新猝不及防地泪奔了一把。

　　

　　而豆瓣评分最高的《大人帝国的反击》，则讲了一个不折不扣的反乌托邦故事。

　　新千年到来之际，反派组织“昨日重现”用一个充满怀旧气息的博览会，洗脑了全日本的成年人，让他们沉浸在旧世纪中无法自拔，而象征未来的小孩子，则成了他们最大的敌人。

　　最后还是小新拼尽全力，才颠覆了大人帝国的统治。

　　

　　如果说《蜡笔小新》的动画版，是通过孩子的视角观察成人世界，那么它的剧场版则加深了对成人世界的反思。

　　在《大人帝国的反击》里，大人们之所以会被轻易洗脑，是因为在历经眼前的苟且时，越发怀念过去无忧无虑的生活。

　　人们不愿去面对未来世界的丑陋面，只希望能永远停留在旧日的美好中。

　　

　　但这种对于过去的过度迷恋，也导致了当下家庭关系的瓦解。

　　比如小新的老爸广志，被洗脑前是妥妥的好爸爸。

　　

　　被洗脑后，他沉溺于过去而不自知，逐渐抛弃了两个孩子，最终变得六亲不认……

　　而小新唤醒爸爸时，用的是广志的臭鞋，让他通过“现在的味道”，从旧日幻觉中清醒过来：

　　

　　这是一段有味道的情节

　　虽然看似奇葩，但这个味道让广志回想起自己的成长过程，童年的玩耍与求学，成年之后的恋爱与工作，以及成家后为了“32年的房贷”而劳苦奔波……

　　臭鞋的气味让他想起的，正是回家后老婆孩子热炕头的温馨生活，而要想让当下的幸福延续下去，就必须逼迫自己承担起责任。

　　

　　从这个角度看，虽然小新依旧是绝对主角，但故事讲述的其实是小新爸爸这代人的成长阵痛，是关于责任与怀旧的对抗。

　　所以在这部剧场版里，只有成年人才能理解广志为什么在闻到臭鞋后，会内牛满面地清醒过来。

　　而最近，野原一家又出了一个新的故事，也就是《蜡笔小新》2019年的剧场版——《新婚旅行飓风之遗失的野原广志》。

　　

　　基本上，海报和片名就已经剧透了故事的全部内容——

　　野原一家参加了一个低价新婚旅行拍摄团，来到了澳大利亚，但没想到不久后，爸爸广志突然失踪，在寻找他的过程中，全家人经历了一场“爱的试炼”。

　　

　　这个故事看上去没有跳出《蜡笔小新》的老套路，核心依旧围绕家庭展开，设定也不像前面提到的几部高分剧场版那样，带有奇幻色彩。

　　但这部影片目前在豆瓣已有8.4分，稳进剧场版的“口碑第一梯队”。

　　

　　原因呢，就在于这次的故事相当写实。

　　全家出发前，野原夫妇就一直幻想着这次旅行会有多浪漫美好，可以弥补刚结婚时没有旅行的遗憾。

　　然而到了目的地，他们才发现，拖家带口的旅行根本就是灾难——

　　拍照拍不好，因为女儿小葵会突然哭闹；跟团也跟不上，因为小新经常尿急；妈妈难得穿一件漂亮衣服，希望得到夸奖，没想到被儿子、丈夫说月半。

　　

　　而最重要的浪漫旅拍，更是完全行不通，因为爸爸无法在众目睽睽之下公然示爱……

　　几番折腾下来，夫妻俩的浪漫模式死机，吵架模式却飙到了最高值。

　　就在他俩冷静下来、想要和好时，丈夫广志又忽然被岛上的“假面族”抓走了。

　　原来这里有个神秘传说，只要把新郎献给岛上的公主，就会得到珍贵的宝藏。而要想找回广志，全家人必须在日蚀到来前行动，不然小新的爸爸就要成为别人的老公了……

　　

　　所以，看到后面你会发现，这部剧场版真正的主角，其实是小新的妈妈美冴。

　　

　　在过去的动画版里，美冴的性格有点暴躁，她迷恋小鲜肉，贪图小便宜，习惯性推卸责任……

　　但这些并不是她的全部人设，在这部剧场版里，就全方位地展示了美冴作为全职太太承担的责任与辛劳。

　　为了找回老公，她出发前拜托别人照顾好小新和小葵，决定自己只身涉险，坚决不让孩子们遭殃；

　　

　　躲避敌人的陷阱时，美冴始终背着重重的双肩包，因为里面有孩子们“随时会用到的东西”；

　　到了后面，发现丈夫广志居然变成了抛妻弃子的“负心汉”，失望的美冴也没有立刻崩溃，而是在孩子们面前极力保全父亲的形象。

　　

　　而她自己，则找了个孩子们听不到的角落默默崩溃流泪……

　　可以说，这个“带着孩子的大婶”虽然看上去没什么特长，但“为人妻、为人母”正是她最厉害的必杀技。

　　影片对于全职太太这一群体的关注，其实在这几年的日本影视剧中很常见。

　　比如我之前给大家推荐过的日剧《坡道上的家》，讲述的正是全职太太的不易，以及社会对她们的过分苛责。

　　

　　而美冴在经历崩溃后，对着孩子们强颜欢笑的表情，也同样触动了很多观众的心。

　　

　　当然，在《蜡笔小新》的宇宙中，“国民老公”广志可不是真的成了负心汉，他为了让老婆孩子远离危险，才故意假装情变。

　　

　　影片最后，也在美冴不顾一切的追爱行动中迎来了大团圆的结局。

　　从主题来看，2019年的剧场版还是以家庭为核心，联系了日本当下全职太太的处境，颇有写实意味。

　　同时，片中也继续以野原一家的正能量为卖点，重新诠释了对于家庭的理解——所谓真正的宝物，是可以赌上人生、忘我投入的东西。

　　

　　正是这一点，《蜡笔小新》才成为最受欢迎的长寿漫画之一。

　　野原一家的每个人身上都有小缺点，经常互相小打小闹，很多人看了他们的日常，都能从他们身上找到自己和父母的影子。

　　

　　“野原一家，Fire！”

　　但重要的是，在将近30年的时间里，这家人也始终对彼此不离不弃，用有笑有泪的生活故事，为每个观众诠释了何为真正的亲情、爱情与友情。

　　这也是为什么，很多人期待着小新一家的故事可以一直延续下去。对每个观众来说，这样的故事也是一件珍贵的宝物啊。