请问女生18岁还可以学唱歌、扩音域吗？

　　之前没有学过唱歌，现在特别想学，别人都说太晚了，我不知道现在还有没有机会能唱好。希望有经验的朋友能提个建议，非常感谢！

　　下次告诉那些说太晚的人说不懂别瞎说…想学48都不晚。

　　循序渐进一定可以慢慢进步的，只要你坚持…

　　其实 哼 真的是人人都知道的一个练声方法，但很少有人重视它，并长期坚持，我入门就是从哼开始的，但越了解的多越觉得哼鸣对高音、对共鸣、对闭合、对换声都有非常大的帮助。其实很多职业歌手的练声，哼 是必不可少的一项练习。它简单也不简单。1 好首先讲讲什么是“哼”？首先吧，我认为学唱歌，自己想看着文章研究的话，有个大方向是其一，另外就是要有很多生活本能动作作为体验的基础。其实很多人无法解开高音与共鸣的大门，就是一直卡在一个地方，就是不懂的如何轻松的让声带达到高频振动，且用最小的力得到最好的高位置共鸣，还不懂如何保持统一的音色。一般情况下，网上的文章吧，就开始一堆理论，看起来非常的高大上，非常的无从下手，什么混声啊，什么真声位置假声唱法啊，什么边缘化啊，什么前端后端啊，当然我这里没有意思黑大家，也没有认为这些理论有错。只是觉得对新手、初学者非常的不友好。比如我经常也看到大家说，龚琳娜有唱歌教程，讲的很好，包括其他著名歌手的，比如阎维文的大师班视频。我这里没有诋毁他们的意思，我也有看过听过，我也认为非常的好，非常有启发性，但对于初学者还没有解决发声的基本功问题，真的是云里雾里。

　　首先我想说的是什么，就是解决大腕们不怎么提的基本功，让基本的身体运作显得浅显易懂，把发声基本功的东西，尽量把核心的东西，解析出来分享给大家。让大家起码有个大致相对清晰认识，不要受到过多的干扰，让这些基本功显得易操作。（其实我个人觉得，发声基本功的东西真的不多，七八篇文章就能基本讲完，但细节的东西，包括一些相关的知识，其实蛮多的，以后慢慢给大家说吧。）好了，罗嗦完毕，哼，其实很简单的呢，比如我们看电视剧，那些明明做错，或者心里不服气的人，经常会说的一句话：“哼！有什么了不起，不就是会XXXX么！” 你是不是也会这样做过，来来来，自然的哼一个找找那个不服气的感觉，模仿下试试。是不是胸口支点先向下用力，然后头腔有明显的震动感？而且感觉完全没有很用力，轻轻一下就OK。很棒呢！（注意，有部分同学会直接上眉心去哼，声音会单薄，主要会出的问题就是喉头会上挤，口腔内部没空间，声音尖细。）其实不要太刻意的去做，找找偶尔，心情比较愉快，一边做事，一边用胸口向下哼歌曲的感觉。这时候身体很舒服，力度刚刚好，声音好听通透，要的就是这个状态。当然当你熟悉这个感觉之后，我们在练习的时候，就要稍微注意下打开和发声位置以及腰腹的被动气息支持不要主动挤压腰腹，学会熟悉这个之后慢慢加，别着急。太着急会怀疑这个，怀疑那个，觉得怎么做都不对，这个状态就可怕了。

　　2 经常练哼鸣我们会得到什么？首先对唱歌来说最重要的一点，就是整体发声。不是仅仅把焦点放在某个局部，比如单纯的只考虑焦点放腰腹或者放在喉咙或者直接放在眉心，要那么简单，大家早都会了。（但胸口剑突位置非常的重要，重点是剑突位置为支点，脖子不要过分紧张去除那个紧张，在哼鸣里体会，向下稳住剑突发声点（这个垂直向下的力就是主力体会叹气时持续向下延伸的力），声带就能很好的闭合发声了，腰腹气息被动用，不要主动给太多够用就好）多哼鸣更容易找到胸口支点，且更容易让胸口先第一意识使力发声，也能体会持续向下的发声主力。很容易就会找到被动用腰腹的气息支撑感，以及腰腹气息与胸口支点的平衡（记住剑突支点的稳定，比气息更重要一些，因为它直接相关喉位的稳定和声带的闭合状态，也就是说发声器非常重要！！！有时候你可以简单理解为不断的持续的叹气向下的力稳住剑突支点去唱歌就好了！），保持口腔打开的话还能让共鸣更丰富，高位置的鼻咽腔共鸣会更容易获得，并加入到声音里边。声音穿透力，磁性，饱满度，轻盈感觉都会更好。尤其很多人觉得练声费嗓子，用力比较笨拙，高音容易挤卡的人来练非常有好处，而且对收束平时说话声音泛滥，声音卡顿，声音尖利，聒噪都有好处，但需要你持之以恒的去练习。眉心的声音焦点感会更容易获得和感受到（眉心周围的震动感，或者头腔内部的震动感），或者声音的位置感，在唱歌中有非常重要的作用，这就是咱们经常说的，面罩点、高位置共鸣、“头声（片面的理解）”、头腔共鸣、鼻咽腔共鸣等。你会感觉声音貌似从眼睛里出来的感受，这个感受在以后的唱歌中非常的重要，但不要片面单一的利用它，因为脱离支点，挤压喉头的发出头腔共鸣很不好听，很单薄。（记住声音的高位置共鸣是叹气般不断向下稳住支点喉位之后打开通畅通道被动得到的）关于共鸣和混声，可以看看我另外一篇文章。这里是链接突破高音的关键不是气息，是共鸣！混声并没有那么复杂 - Chester的文章 - 知乎

　　Chester：突破高音的关键不是气息，是共鸣！混声并没有那么复杂『轻松唱高音』共鸣的利用，让真声与高位置共鸣结合 - Chester的文章 - 知乎

　　Chester：『轻松唱高音』共鸣的利用，让真声与高位置共鸣结合也可以到我专栏慢慢看呢！

　　3 练习的注意方面a 特别重要的就是口腔内部的打开、空间和发声时时刻要保持口腔内部的扩张感这个非常的重要！如果声道不通畅，声音如何进入头腔产生共鸣？？？所以要注意这个，具体也可以看看我关于 打开 的文章！（口腔的状态，具体可以用偷偷打哈欠的口腔状态，或者发 “欧”来体会，保持住口腔内部的扩张感，但不要过分僵硬，空间过大，嘴巴不用张那么大，微闭即可，大牙要打开，颌骨关节要打开。注意微笑开心兴奋的感受。可用跳音或者长音来练习）打开的程度和大小按需来做，不要僵硬和强制！！注意 松弛自如 口腔内部有空间和扩张感声乐老师说的“打开”是什么？我要清晰的通俗的解释！ - Chester的文章 - 知乎

　　Chester：声乐老师说的“打开”是什么？我要清晰的通俗的解释！b 这里强调几个开关（注意适度！注意平衡，不要极端和局部！唱歌是整体！稳住喉位和保持声带闭合是核心！）1 微笑表情和兴奋感开心感（提笑肌）就是软腭上提的开关。2 胸口剑突支点是喉位下放，发声时喉位稳定与声带闭合良好的开关（当我们哼的时候一定是胸口先垂直向下用力，你会发现用力对了力度大小合适了，喉位会动态的下降稳定，声带自动闭合挡气，但你没有把注意力放在脖子上，更没有放在头上的共鸣位置，直接放眉心的哼鸣是错的！！！！）只要我们胸口支点一借力（叹气一样持续向下的力），喉位就会持续下放稳定，声带会自动闭合，这个就是喉位与声带闭合的开关。（注意发声时不能丢了支点，丢了喉位就跑声带闭合就没了，注意持续向下稳住力度不要过分均匀持续的力，但脖子不要过分紧张，仅仅向下稳住支点即可！练习练习）哼鸣的关键也是要稳住喉位，在胸口持续向下用力时候，要稍微注意胸口位置对喉头的影响，要感觉喉位有下降的趋势，但不要过分极端！！！只有有稳定的喉位，声带才容易从低频振动慢慢过渡到高频振动。这里提开关的意思是什么呢？就像你晚上回家，屋里黑乎乎的，你开门后第一意识是开灯对吧？那开灯肯定第一意识是摸开关，你绝对不会搬个凳子去摸灯泡去。所以唱歌也一样，要知道，我们能控制的是哪里，哪些是不能直接控制的。

　　c 记住向下用力（这里用力不是指大力，根据需求，起声要柔和），而不是向上。我们轻蔑的哼的时候，肯定从来没有想过头上的高位置共鸣，我们只是下意识的哼一声。这时候 头腔的共鸣震动感，是自动产生。所以在我的文章里我会反复强调，不要跟着音高，和一些名词（例如高位置共鸣，头声这些名词），意识往上跑，而是像叹气一样，感受身体的力向下，持续的向下，这是唱歌发声的主要力量！注意我之前也反复提过，身体的力向下，不是让你压制胸口发声支点（而是不断的刚好的力向下稳住支点用叹气体会），而是让你体会身体有一个向下的力，持续均匀刚好的向下的力，高音时候它可以加强但不要猛的加强，另外还要注意身体的平衡对抗，向下的力是作用力，腰腹的支撑是反作用力，两者一个主动一个被动，互相对抗平衡，主力是垂直向下。具体看我那篇喉位和核心对抗的文章吧！漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉运用！低喉位和核心肌肉对抗原理。 - Chester的文章 - 知乎

　　Chester：漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉运用！低喉位和核心肌肉对抗原理。这里教几个生活中的动作来找到正确发哼鸣的方法，比如 小声哭泣 呜呜呜 小孩子或者女人撒娇“嗯 不要嘛 嗯 我要那个玩具”前边那个嗯。要真实自然！发自内心真的有那种感觉，注意第一用力意识开关在胸口，声音起点在胸口，发力的感受是胸口支点像叹气一样不断向下直接到达丹田，腰腹会唉发声时自动膨胀！！！！还有就是气泡音，胸口支点轻轻向下用力，哼出气泡音，然后让气泡音变的均匀绵密大小可控，连续起来就是哼鸣了。注意保持口腔内部打开和声道通畅哦！！！注意起声要柔和！！！

　　最后再提下，身体的站立姿势和呼吸的调整注意站挺拔，但不要让身体僵硬，不可前倾或者后仰，不要挺胸或者驼背，自然站直即可。不要忘记任何发声练习，身体都应该处于自如状态，不要僵硬和强制用力！！这个极其重要！像吃惊一样，轻轻吸一口气，感觉胸口不动，肺部底部下降，肚子微鼓。让口腔内部打开，然后喉位下放，横膈膜自动下放，不要吸气过分。如果出现吸气过分觉得气息憋往外跑，你可以考虑只做打开而不吸气（其实气息会自动填充空间哈哈哈）！然后把气息哼出，感觉声音的支点在胸口，维持发声力量持续垂直向下延伸(哼鸣的主力)，声音起点在胸口，声音的终点共鸣在头腔，感觉从眼睛出来，注意打开注意打开哦！记得看打开那篇文章。当气息即将耗尽，千万不要为了维持长音，让声音抖动，这个是大错，只要声音健康，声音听起来集中、通透、不刺、不薄，身体舒服，喉咙不痒不挤压不上抬和顶。一开始可以很短，慢慢加长。感觉身体整体协调协作发出这声音。换气时候，胸口一松，自然大气填充，继续下一次练习。主力是持续向下的力量，如叹气一般的用力方式！！具体换气可以看我有写关于换气的文章可以进阶看看唱歌换气其实你"本来就会" 发现你的本能 - Chester的文章 - 知乎

　　Chester：（新增小练习）唱歌换气其实你"本来就会" 发现你的本能哼唱和哼鸣是非常好且科学的练声方法，很多国内外大家，甚至是医生都提过这个方法的好处。只是它比较简单不受重视，比较麻烦，比较慢，要大家抽出时间和精力去长时间的练习，经常被“高手”不齿。但是如果你迷茫在各种术语中，不如试试它，真的有奇效！让你从仅仅用部分身体，开始知道用胸口支点，懂得发声的主力是持续向下，被动用腰腹支持，让力量从胸口剑突延伸到下然后再上头。让你的声道，变的更长，用到的共鸣腔体更多。加油吧，慢慢来（不要太急功近利，安心练习会突然开窍的）！其实吧，哼鸣几乎隐藏了唱歌的所有技巧！！！只能帮你到这了。最后综述一下：哼鸣，先吸气（看之前的换气那篇文章）下放好喉位，然后找胸口剑突支点，主力是持续向下延伸胸口支点的力（用叹气的用力方式，用力方向是向下的持续的这是主力），找到丹田支点（发声就是不断的胸口找丹田这个力持续向下）（被动腰腹气息支持，注意与胸口支点力要平衡，不要刻意的挤压腰腹，自动腰腹就会支持）上下两个支点力要统一到一起（剑突与丹田两个支点），一起慢慢持续向下发声。注意打开喉咙内部，得到高位置共鸣（共鸣是被动得到的需要打开喉咙，看打开那篇文章），注意不要丢了胸口剑突发声位置（它可以渐渐缩小感觉）！声音就混好了！ 如果做正确了，感觉非常轻松的就得到了高位置共鸣，且没怎么用力，声音通畅自如。（这个是大致描述，看看就好，我知道大部分人不懂，哈哈哈，不过这个是比较客观的一个原理，起码符合我整套理论的。看完整篇内容，且坚持练习的和看过以往文章的可能理解多一些。）结合哼鸣的状态，去慢慢的去哼唱歌曲的音调，不要歌词，把发声状态运用到歌唱里，不受咬字的影响，你会发现身体会整体协调来控制发声，气息保持和运用会越来越好！喉咙也会更加舒服，共鸣会用的更好。正确的发声会感觉起点在胸口，力量持续向下，声音感觉在眼睛（眉心）的感受（被动产生，剑突与腰腹向下平衡协调出来，放哼鸣里体会），这就叫声音的高位置。另外让胸口支点垂直向下找腰腹支撑和咬字互相不影响！初期去掉咬字专注发声！（喉头位置稳定，声带闭合良好，是核心，不要让任何动作和多余肌肉用力影响喉位和声带震动，喉头不舒服或者上跑就用力错了，主力是持续向下，叹气体会！！）附赠个小练习（用发啊的口腔状态来发气泡音，引气泡音的音可以是轻柔的 “啊”）用哼的胸口剑突位置（叹气发唉找失望的感受，注意力转移到胸口），保持发啊的感觉，（或者发出就是类似啊一样口腔状态带点气泡音，这样声带不至于太紧，更容易打开），练练气泡音…其实练声很多方法，目的都一样，大家要耐心找个适合自己的方式慢慢来，毕竟所谓天赋和天才都是少数，别人都练了几年，我们却总想速成…不存在速成的…越深入越明白这个“功夫”的意思，这样才更能放下来慢慢练，“曲不离口”很重要！很多文章我会提前发到我的微信公众号的CCSING2018,欢迎关注！

　　18岁并不晚的，变声期后其实也是学唱歌的一个比较恰当的点。音域和演唱的进步都不是问题，当然，如果你需要非常专业化那就得下苦功夫了。

　　基础演唱教程如下：（更多视频建议直接点我的专栏看。）

　　流行唱法1 吸气：吸气的方式很简单，先要找到放松的吸气状态，如何是放松？我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现，这个时候肚子一起一伏的对吧？这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。

　　解析：那么是否越深越好呢？我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬，反而起到反作用，初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到，人的气能吸到哪里？丹田么？丹田是什么器官？其实，丹田是一个人的力量意识点，并不是一个可以储存气息的器官，所以我们的气息最终还是到了肺里面。这个时候，有人会说了，为什么气到肺里面了，肚子会一动一动的？其实，这就是我们要说的横膈膜，封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气，肺部膨胀自然会把横膈膜压下去，所以肚子就鼓起来了。

　　呼气（用气）： 演唱其实是呼的艺术，怎么呼，如何呼才是重点。那么，我们该怎么做呢？ 我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧？这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬，（注：僵硬可能也会引起声带用力）只要保持形态即可，因为我们的气息是要在流动的前提下来保持，后续我们还需要练习流动，当然，先保持住，这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环，慢慢做，才能习惯的，你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。

　　解析：我自己的教学中常用气压增减来形容气息，但是气息的第一步减速，何为减速？很简单，就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度，高音音量过大，破音多，声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系。所以，演唱的第一步就是流速的变化。当然，减速并不是目的，减速后需要形成稳定的气压体系，这样才能完成唱歌气息最基础的支撑。支撑之后，还要进入加速模块，加强推动力和压力控制。总之，气息的步骤是说起来很复杂，做起来相对简单的。

　　两个气息保持与练习的简单办法：

　　第一步，控制气息的流量，其实每个人都会控制流量，比如说，我让你随便吹一口气，然后再让你小一点吹一口，你不用想，直接就做到了对么？我们首先要保证吸气放松自然，气息到横膈膜然后保持住（前面说的基础内容），继续做一个小一点的吹气，10-20秒内都可以，尽量稳定一些。 应用：当我们可以维持10-20秒后，尝试放松吸气，保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱，你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。

　　第二步，气带声方法，当你做完了第一步，你至少可以用小气量吹10-20秒的气了，这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢？我们继续放松吸气，保持横膈，然后小气量吹气，吹气两秒后，我们开始用小音量发一个WU。 应用：WU必须是慢慢由虚变实的，或者说小音量慢慢变成中等音量的，声带不能突然用力，要慢慢发出声音，越慢越好。吹气与WU之间不能断掉，你会得到一个气息推动声带产生的声音。一开始这个声音的音量不会很大，慢慢做快后，就不要先露出气息了，可以尝试快速直接的找到气息与声带匹配对抗的状态，维持这个声音，这个状态来进行演唱，你会发现自己的演唱松弛多了。

　　众所周知，物体的震动产生声音，就如你敲鼓，鼓的震动产生声音。声带也是震动产生声音。 这里有几个唱歌必须了解的概念。

　　声带的形态：左右两片，真声合拢，假音有个类似菱形的夹角漏气。

　　声带的动力：声带震动的动力是气息，气流通过声带的发生点产生声音。

　　声带的震动频率越高，发出来的音越高。 声带的震动幅度越大，声带产生的音量越大。（但是声带产生的音量响度并不是流行所追求的，振幅大了之后会让声带的消耗增加。）

　　声音位置：其实就是声带，人发声的部门就是在声带上，所以发声位置只能在声带上。很多人所感觉的我在用这里发生在用那里发声其实是声音发出去之后打到的地方，我一般称呼为反射点。另外还有一方面是意识点，很多常说的发声位置不要在声带，要下放就是这个意思，先区分这个概念可能能更好的理解唱歌。 其次来说说发声位置，我们从四个方向来说，首先看两张图，下面分析：

　　

　　解析：

　　前后方向： 依照图示，我们面朝前，常说的声带的前端即我们面朝的方向，后端即背后的方向。我们给这两个方向来下定义，主要是为了区分感受而约定俗成的东西。 喉位方向： 喉位主要是上下运动，对于流行的科学发声来说：相对喉位稳定，喉结上部肌肉不过度紧张即可。当然，有高要求的可以尝试降低喉位（非压喉）来进行声道距离拓展（你可以理解为把喉结到嘴巴的距离拉长或者拉长脖子，哈哈哈哈哈哈哈哈）

　　声带使用的错误状态： 声带的几种错误的状态， 第一：喉位上提 因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提； 第二：喉位下压 因为模仿美声咬字，或者模仿宽厚的声音，或者练习的低音而产生的下压动作。其中喉位上提，是一件很常见的事情，大多都是因为气息与发生的匹配不足造成的。而侯位下降则是一件违背发声原理的事情，多产生与模仿和性格需求，以及形象的塑造。这种情况在初学美声和播音主持的人中常见，另外也常见于一些教师和会议演讲者。

　　解决发声问题逻辑步骤：

　　步骤一在演唱中或者日常交流中，拒绝过大的音量。（通过上一篇文章可知我们在声带用过于大音量进行发声的时候，声带震动幅度极大，这会造成声带的紧张以及发声的不稳定以及高音相关的问题。）

　　步骤二加强气息相关的训练（通过上一篇文章可以得知气息是发声的动力来源，即气息与声带对抗，声带产生声音，如果气息的气流得不到有效的控制，那么我们的大气量或者不稳定的气流会冲击声带，当不规则或者大气量冲击声带的时候，我们声带只有被迫去产生挤压和拉扯才能够挡住气，这样就产生了声带的紧张，反之产生的叫做漏气。）

　　步骤三协调气息与声带之间的关系，使声带产生被气息推动的作用，声带与气息配合良好。（大部分在演唱中，声带比较紧的人都是声带主动用力去拦截气息或改变其状态或改变音高的，这部分是违反我们的发声原理的。）

　　练习1气带声练习：上面说过了。

　　练习2横膈膜弹跳练习：横隔膜弹跳的练习，我们可以选用两种的。一种是狗喘气，动作的要点就是放松的吸气，然后呼气，尽量用鼻口同时吸气，然后再用口呼气。狗喘气的过程中，我们会发现，吸气的时候肚子会正常的膨胀起来，呼气的时候肚子会自然的缩回去，这样的循环，有助于我们横隔膜的弹跳性训练。第二种是有声的弹跳训练，这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行。我们大笑的时候肚子产生的这种弹跳，其实就是横隔膜造成的。我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳。

　　练习3音量练习：音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量，以一个适中音量来进行演唱，这样会形成习惯，促进气息与声带的匹配。相对减少消耗，也能加强高音上面的拓展。

　　练习4数数字练习：顾名思义，我们需要在一口气那数字45至50即可完成，需要特别注意的是，数数字的过程中，我们要把每个字都有清晰，尽量不用力的去咬字尽量音量保持一致。

　　练习5唇颤音练习：唇颤音练习就是我们用气吹动嘴唇，让嘴唇产生规则性的颤动。唇颤音的练习，主要要领分为两个方向。一个方向，嘴唇的颤动，一定要规则，不要忽大忽小，颗粒感清晰，不要把气都向外吐，初期先尝试减少气量。第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音，注意都这个声音，嗓子一定不要紧张，产生都这个声音就好了，音量要适中。 这几个是发声最入门部分和气息相关的结合性训练，日常语言中，我们也应该强调音量不要过大，气息有所支持的说话，这样才能够给声带良好的发声状态，减少不必要的消耗。

　　音准训练： 涉及专业名词为视唱练耳：其中包括了更多的东西，会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种调式调性识谱演唱和单音音程旋律节奏和弦听辨之类甚至更复杂的东西，相信我，这是我整个大学生涯里逃的最多的课（对于年轻的我，逃课去琴房练歌跟连续上两节视唱练耳课相比简直是头等舱的享受），到毕业时也退化了很多。我们不得不承认，视唱练耳需要持之以恒的训练。毕竟我们不是绝对音准，所以时间和耐性，不断的巩固学习才是大部分人的重点。

　　当然是不晚的，可以学的。

　　会这么问的人多半是连跨门的功夫都没有做，在远远观望着门槛。

　　我们要了解一件事的难度以及可行性，最直观的做法就是直接去做，体验一把，而不是问问这位问问那位，得到的往往是别人的经验，有的人说特别简单，有的人说特别难。说简单的无师自通，说难的没有学会早早放弃了。

　　所以说女生十八岁早该过变声期了，声音已经稳定下来了，可以学唱歌。而且你的起点可能比较低，相对应的你的前期进步可能会很大，因为是从无到有的学习，也没有老本可以吃嘛。

　　有兴趣从零基础开始学起的，请看这里：

　　目目三步气息发声法 - 知乎

　　目目老湿：目目三步气息发声法

　　谢邀。

　　有一句话我觉得比较好，种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在。

　　美声著名男高音安德烈·波切例学习声乐的时候年纪已经三十岁了，还不是在跨界音乐领域成功了。

　　成年人现在学声乐非常普遍，我还教过60多岁的老大爷，更何况你还这么年轻。至于扩展音域，人的音域经过科学训练是可以拓展的。

　　加油，为自己的梦想努力！

　　当然可以。

　　我上过三岁小朋友的课，也带过老年大学的声乐兴趣班，成年人相比小朋友有更好的逻辑思维和理解能力，能够更好的接受和理解发声原理。其次因为度过了变声期，你拥有了比小朋友更稳定和成熟的声带条件，也有了更强的意愿和动力，这些都是好事。

　　唯一要说弊端那就是一部分人喜欢把日常说话的习惯带入到唱歌里，如果你日常发声或者咬字有严重的位置问题和方言上面的困扰，或者你的声带从小就因为各种生理缘故无法闭合，那可能会比较难改一些，因为你已经以这样的方式说了十八年，方言导致的腔体问题南方（诸如胡建和两广）比较严重，长江以北的朋友基本不用担心。

　　总之，大胆迈出这一步吧。