原创我很善意的提醒年轻摄影师，要向前看而不是往回看｜专访赵小丁

　　原标题：我很善意的提醒年轻摄影师，要向前看而不是往回看｜专访赵小丁

　　电影往前看的趋势是不会变的

　　“往前看”。

　　在2019年首届中国（白沙）影视工业电影周，赵小丁凭借着《影》获得了年度最佳摄影的荣誉。而第二届，赵小丁担任了中国（白沙）影视工业电影周的执委会主席，鼓励电影幕后基层工作者，在他看来是责无旁贷的一件事。

　　过去三年，对于整个电影产业来说都是充满巨大挑战的三年。无论是前端的电影拍摄还是终端的影院放映，都受到了非常大的冲击。而放大到整个十年的时间尺度，从2010年电影市场进入到百亿票房时代开始，电影产业就一直呼唤工业化的进步。某种程度上，对于幕后工作者的荣誉重视、权益重视体现的是整个电影产业工业化的进步与否。

　　“往前看”是赵小丁反复提及的词汇，一方面是赵小丁不断探索新的视觉表达；另一方面电影本身是工业推动发展，针对目前国内摄影师的现状认为年轻摄影师应该尊重产业，尊重科技。

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　　—不能“违背”往前看的趋势—

　　“他们和整个往前看的趋势是相反的”。

　　《归来》打造了国内第一部全4k流程的电影；《长城》作为中美合拍片率先使用了ARRI 65；《影》赵小丁率先尝试了RED WEAPON，《满江红》则使用了索尼旗舰数字电影摄影机CineAltaV 2。

　　“每个新的机器出来，我都会了解，仔细的做测试，哪种摄影机适合哪种题材都要清楚，现在一些年轻的摄影师做不到这点。电影一百多年走到今天，电影的动力是工业和科技。作为摄影师，需要对任何新的东西都有所掌握，要敏感。”

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　　—拍摄上和好莱坞没特别大差别，但幕后工作者权益保障应该继续进步—

　　对于幕后工作者权益的保障，本质上是一直进步意识。

　　在过去十年，由于整个国内电影市场的迅速发展，国内电影产业也一直在呼吁工业化。从头部电影的制作来说，工业化也有了明显的进步。但国内电影的“工业化”往往集中讨论技术的工业化而非流程的工业化。

　　张艺谋一直以来都是以高产著称，这也意味着张艺谋摸索出了一套相对成熟的“工业流程”，从而压缩整个拍摄周期。疫情三年，整个电影拍摄实际上面临着非常大的挑战，除了资金失血，因为防控措施等原因，不少电影摄制拍拍停停，严重影响电影进度。但是张艺谋在三年里，拍摄制作到上映完成闭环的有三部影片，其中《悬崖之上》据悉整个电影摄制仅用88天，而《满江红》则是在去年6月份官宣开机，最终在春节档上映。

　　这样的拍摄速度实际上是非常罕见的，赵小丁和张艺谋首次合作的电影《英雄》2001年8月11日在甘肃敦煌开机，当时已经实行了AB组模式。而2016年的《长城》，又是中国导演在好莱坞标准化工业体系的一次尝试。

　　所以，作为国内最顶级的电影摄影师之一，赵小丁在整个职业生涯对于中美电影工业有着相对更深的理解。从拍摄上，赵小丁认为目前国内和好莱坞没有太大的差别。但如果从工业体系上来看，实际上中美两地在电影制作工业化上依然有着不小的差异。

　　在2020年之前的几年，中国电影产业达到了一个顶峰状态。从2015年到2019年，出现了一批中美合拍片，国产片海外拍摄也成为了重要选择。在这批影片制作背后，实际上让整个产业对于中美电影工业有了更深的体验。

　　例如《唐人街探案2》在美国拍摄时，对于美国工会制度拍摄体系有了非常细致的理解。在美国拍摄，最贵的是“时间”。美国电影摄制组工作是周一到周五的五个工作日，周六加班薪水则是1.5倍，周日则跃升至2倍。而且工作日内，工作时间不得超过12个消失，而且工会电影根据预算区分登记，不同等级对应不同的工资标准。

　　根据《唐人街探案2》摄影指导杜杰接受采访表示“工会的要求是工作时间8个小时以内，假如某人薪水是100美元/小时，超过8小时，在12小时以内，是150美元/小时。如果超过12小时翻双倍，就是200美元/小时，如果超过13小时，薪水还要再翻。如果占用了吃饭时间，所有工作人员的薪水还需要另算。另外，每个工作人员在完成这个这个时间段工作之后，必须要有12个小时的休息时间。”

　　相对于有成熟体系的好莱坞，国内对于幕后工作者的权益保障还有很长的一段路。在过去国内电影剧组拍摄很少有节假日和休息时间，在似水流钱的电影摄制过程，拍摄周期越长意味着制作成本越高。而赵小丁此前也同制片人和导演进行过探讨，认为每周休息一天，把这一天拍摄任务放到其他六天，是可以完成整体进度的。而目前国内不少剧组，也的确可以做到十天休息一天，给幕后工作者一个喘息机会。

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　　—年轻不一定就代表创新，不能一概而论—

　　数字时代下，摄影师其实也迎来了一个岔路口。

　　三度拿下奥斯卡最佳摄影奖的维托里奥·斯特拉罗再同伍迪·艾伦合作《咖啡公社》时，是斯特拉罗的第一部数字电影。在这之前，斯特拉罗拍摄了58部胶片电影，而伍迪·艾伦拍摄了47部胶片电影。但在做了详细测试之后，斯特拉罗对伍迪·艾伦表示“伍迪，你总是使用胶片。我至今用的也都是胶片。但是我觉得我们应该有所改变，应该从胶片转到数字，因为发展是不可阻挡的。我们可以加快发展或者延缓发展，但是我们不可能阻挡发展。我们已经落后了，胶片和光化学工艺，总有一天会消失的。”

　　电影发展至今，实际上已经不再是胶片和数字的讨论，而更前沿的拍摄技术实际上不断推升摄影师的自我革新。

　　去年，《阿凡达2》在全球上映，目前票房已经超过了23.亿美元。这部电影背后，实际上是再度将电影技术往前推进了一大步。而对于这样站在技术最前沿的超级大片，在拍摄上实际上也有着前所未有的挑战，但这种挑战并不是今天才出现的。

　　之前，赵小丁提到好莱坞摄影师实际上分为两个极端，一个是老一派的摄影师，对于新技术抗拒，一个是完全适应新技术的摄影师。“但实际上老一派摄影师也分为两类，一类是对新的技术主观抗拒，胶片消失之后就很难找到自己空间了，还有一类是接受了但是消化不了，是被动的。所以出点新的东西你就要积累和吸收。”

　　对于更加倚重视觉特效的好莱坞商业电影体系，赵小丁举例“现在都说后期前置，这其实让摄影师比过去传统时代更重要了。如果一个传统摄影师对后期一无所知，实际上在棚内拍摄的工作就很有限。而且导演和视效总监一聊，你可能就被边缘化了。”

　　对于目前商业大片而言，视效前置已经成为了常态，视效镜头比例也在不断增高，这是全球商业电影拍摄的大趋势。也正是基于这一点，赵小丁对于国内年轻摄影师在前期拍摄就追求“复古”表示并不欣赏。

　　“有一种理论我觉得不能一概而论，不是年轻就代表创新。老同志只要不断接受新的东西，他的美学在线他的经验也是财富。斯皮尔伯格拍《头号玩家》的时候已经过70了，詹姆斯·卡梅隆也将近70了刚拍完《阿凡达2》，张艺谋今年也73了。他们拍的电影，年轻人都还要跟着他们学，你能说他们老么？”

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