原创李连杰海选没过怄气拒演《少林寺》，张鑫炎说了四个字：你走不了

　　原标题：李连杰海选没过怄气拒演《少林寺》，张鑫炎说了四个字：你走不了

　　1982年，该片正式在内地上映，轰动了国内外影坛。不仅掀起了少林、武侠、功夫片的热潮，一夜之间，更是让河南嵩山少林寺成为著名的武林圣地。

　　由《少林寺》张鑫炎执导，李连杰、于海、丁岚、计春华、于承惠等主演。

　　说起这部电影的成就和影响，可谓是“匪夷所思”！10毛钱的票价，创造了1.6亿的票房神话。观众已遍布全球200多个国家和地区。

　　然而谁也没想到，当84岁高龄的张鑫炎再次谈起这部电影时，说出了一句十分玄妙的话：“拍《少林寺》的目的就是为了赢得解脱。”

　　那么张鑫炎导演为什么会说出这样的话呢？

　　此外，在2021年12月30日举行的第34届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，未能到场领取中国文联颁发的电影艺术家终身成就奖的张鑫炎导演回顾了拍摄过程.《少林寺》在短片A中发现李连杰的经历。

　　张鑫炎导演透露，在接手《少林寺》之前，导演拍过一次，但效果不理想，剧组没有选择李连杰（原男主是香港长城影业艺人吴刚).

　　千里迢迢来到北京寻找李连杰时，李连杰故意躲了起来，不想参与剧组的演员选择。

　　这里发生了什么？

　　接下来就来说说幕后故事《少林寺》。

　　1970年代，受10年浩劫的影响，香港长城、凤凰、新联三大爱国电影公司电影业务停摆多年，生存和发展经历了前所未有的考验。

　　为此，时任全国人大常委会副委员长、国务院侨务局局长、国务院港澳事务局局长的廖承志心痛不已。他想支持这样一个爱国企业，希望它能够重振旗鼓，但找不到合适的企业。机会。

　　直到1979年，改革开放后，他在香港电影工作者座谈会上看完李小龙主演的电影《精武门》后，才建议老一辈革命者：

　　“既然海外观众喜欢看武侠片，那么少林寺和太极拳不是现成的话题吗？河南嵩山少林寺历史悠久，为什么不拍一部电影呢？”

　　于是，完成了一部弘扬中华传统武术，抒发家国情怀的电影计划。

　　首先，新联负责制作《少林寺》，聘请资深粤语电影人陈文担任导演，长城出品演员，凤凰统筹拍摄。经过三方商议，最终完成了《十三棍僧救秦王》的剧本初稿。.廖公早年跟随孙中山的贴身侍卫马祥习武，对功夫片情有独钟。听到这个情景的想法后，他非常满意，随即呈上十字指导思想：横跨万里，上下五千年。

　　本以为在上级的支持下，新联会交出“吞山河”的答卷，没想到陈文拍摄的预告片差点让所有人的心都冻僵了。

　　因为是在冬天拍戏，那时候还没有武打演员，所以陈文动用了一大批豫南京剧院的演员来担当主角。这次拍摄的结果是……

　　不仅场景黑暗且缺乏美感，而且动作也超现实。既不像动作片，也不像梨园戏，与廖工最初的设想相去甚远。

　　经理不开心，公司开心。这样的结果，让所有人的情绪都压抑到了极点。没想到接下来的一幕又是当头一棒。

　　当新联要拍摄《少林寺》的消息传出后，日本的拳击联盟对这部以中国功夫为题材的电影产生了兴趣，商议高价买下该片在日本上映。

　　不过对方拍了一半，陈文莲都后悔了，因为他们觉得拍不好会影响自己的名声。临行前，他们建议解散原班人马，还声称“李小龙之后，中国不会再有功夫片了”。”

　　这番话深深地伤害了在场的每一个人，深受打击的“长风新”决定重新开始。他们解散了原班人马，发誓要拍一部轰动海内外的功夫片。

　　没过多久，长城、凤凰、新联共同组建了中原影业公司，拍摄《少林寺》的重任就落到了导演张鑫炎的长城下。

　　为了得到这口气，张鑫炎总监向公司提出了两个要求：

　　首先，他想重写剧本。

　　第二，他要把所有的演员都换掉。

　　而且他也认为这部片子要成为大片，必须是真实的，不仅拍摄场景要真实，演员也要有真功夫。为此，他把重心放在了武术运动员身上。

　　张鑫炎的决定也得到了国家体委的大力支持，因为当时国内体坛的大部分资金都投入到了奥运会上，体委也考虑为武术运动员的发展寻找新的出路.显然，《功夫电影》就是这样一个机会。

　　在国家体委的协调和协助下，张鑫炎得以从全国最优秀的武术运动员中选拔演员。

　　他挑中的人中有全能武林冠军于承惠、七星拳传人螳螂于海、剑客王长凯、枪绳宗师刘怀良、金刀醉棍高手孙建奎、前武林高手计春华、卧猴棍。南拳三绝护强……

　　值得注意的是，计春华不想参与《少林寺》的演员选择。他是陪他的师父于承惠去试镜时被摄制组“随机”选中的。

　　他之所以不想参加选拔，不是因为他武功不行，而是因为他当时太自卑了。

　　计春华原本英俊潇洒，在浙江武术队的成绩年年名列前茅，但一场大病让他脱发，导致头发和眉毛全部脱落。这意味着，从此以后，他变得自卑和闷闷不乐了。

　　没想到浙江武术队的领队认为他的形象太差，会放了他。这种遭遇，让计春华更加沉默寡言，更加自卑。

　　所以，《少林寺》剧组在全国招募武林精英时，他觉得能演电影的应该是形象气质好的人，他连武林团体赛都参加不了，所以它甚至不可能出现在屏幕上。窗帘拉上了。

　　也许是命中注定，虽然他躲在人群后面，压低了帽檐，副导演石阳平（原凤凰旗）还是注意到了他。

　　等于承惠表演结束，施扬平跑到于承惠面前说：“戴帽子的人是你弟子吗？让他也表演。”

　　于是，在众人的注视下，计春华脱下了帽子，得到了众鹰爪拳的掌声。

　　看过他的表演后，张鑫炎被他凶猛的样子所吸引，特意为他剪辑了剧本，将他加入了秃鹰的角色。

　　集齐了所有的配角之后，张鑫炎最大的问题就是小和尚觉缘究竟该由谁来出演呢？

　　就在饶明为男主角苦恼的时候，长城电影公司原掌门人傅奇向他推荐了李连杰。至于傅奇为什么推荐李连杰，还要从他们两人的第一次会面说起。

　　1974年6月，年仅11岁的李连杰随中国武术代表团启程赴美。他在美国的出现不仅打动了基辛格，也让傅奇错过了6年。

　　中国武术代表团访美归来途经香港时，傅奇特意对李连杰说：“武术表演顶多影响几万观众，但如果做成一部电影，把中国武术介绍给大众，影响会很大。”主要是。长大了就可以拍武侠片了。”

　　令傅奇没想到的是，正是因为他的这句话，让这个11岁的小男孩萌生了通过电影向世界介绍中国传统武术的想法，并最终让李连杰一步步成长为国际公认的武术家。功夫巨星。

　　更让他没想到的是，张鑫炎和李连杰认识很久，他的提议也让张鑫炎想起了几年前和李连杰做的交易。

　　据石阳平副主任介绍，早在1973年，张鑫炎就关注李连杰。当时，“泛亚非拉乒乓球锦标赛”正在北京举行，张鑫炎导演恰好正在那里拍摄体育题材纪录片《万紫千红》。张鑫炎对李连杰出现在开幕式上印象深刻，就是从那时起，张鑫炎就和李连杰约好了，找他以后拍电影。

　　然而，当张鑫炎不远万里来到北京寻找李连杰时，却几乎看不到这位神童的影子。

　　原来李连杰已经参加过其他剧组的演员试镜（说《塞外夺宝》），没想到从小就代表国家到处跑，拿了冠军的李连杰，连通过了试镜。

　　李连杰之所以落选，不是功夫不行，而是个子不够高。

　　当时剧组正在选演员，严格的演员身高标准是1.7米，而刚满17岁的李连杰只有1.69米。这一公分的差距，彻底粉碎了他的“演艺梦”。

　　所以当张鑫炎赶到北京找他的时候，他像个生气的孩子一样躲了起来。最终，张鑫炎终于找到了北京武术队的领队，通过行政命令迫使李连杰回国。

　　或许是为了应付命令，或许是生自己的气，李连杰随手挥了挥拳头走开，愤怒地抱怨道：“反正我不会被选中的。”

　　但是张校长已经看穿了这个十几岁男孩的细心。他笑着对李连杰说：“你不能走。”

　　就这样，李连杰被“逼”进了摄制组《少林寺》。

　　1981年春天，《少林寺》正式开拍。然而，当摄制组兴致勃勃地抵达少林寺拍照时，却被废弃的院落和杂草丛生完全淹没。

　　这座始建于北魏的千年古寺，因年久失修，仅存山门一座。没有正道，也没有和尚。只有几个老僧，只能施展几个简单的武技招式。

　　为拍出“嵩山日出，晨钟惊鸟，林间溪水潺潺，山坡青草……”的效果，摄制组不得不重新布景粉刷山门。山门等几场戏过后，影片又转移到全国各地的名胜古迹和古刹取景。

　　其中，大部分内景是在香港清水湾工作室完成的。觉元出家、含泪告别牧羊女、李世民赏识三场戏，都是在天台山国清寺拍摄的。

　　外景方面，僧人“挑水无担”的戏是在石梁瀑布拍摄的，绿树环绕的室外练功场是在中岳寺和杭州的“花港观鱼”拍摄的。比赛在河南巩义拍摄。

　　对了，芦苇荡生死战的场景是在隆冬，地上结了一层冰霜。由于河水汹涌，李连杰和于承惠边打边画。他们在晚上拍了几张照片，拍摄结束时，他们的身体已经被冰柱覆盖，并且筋疲力尽。

　　比起拍戏的辛苦和走遍大江南北的疲惫，拍武打戏对演员来说才是最痛苦的。

　　据扮演秃鹫的计春华说，当时没有武术指导，采取的是“谁斗谁平”的原则。导演只告诉你要打多久，剩下的就看你自己演了。

　　由于这些“演员”都是第一次拍武打戏，动作控制力和距离感差，完全没有成熟动作演员的反应，演竞技戏只能选择硬拼。.

　　虽然都是武者，身体也比较强壮，但就算是铁汉也经不起天天用力的拳脚。

　　因此，演员受伤成了家常便饭，尤其是在拍摄骑马戏的时候，几乎一个个演员都受伤了。

　　先是扮演牧羊女的丁岚从马背上摔了下来，导致她漂亮漂亮的脸上掉了一块皮。直到牧羊女去父亲坟墓那一幕，我们依然能看到她脸上明显的淤青。伤疤。

　　紧接着，饰演绝元大师的于海因不服从命令，跳下马来，摔断了小臂尺骨。饰演王仁泽的于承惠也不幸落马，肩关节脱臼。

　　虽然每天都有人受伤，但他们都知道这部片子是为了向世界宣传中华武术，所以每次都简单的解决了伤病，就继续拍下去，因为谁都不想耽误，更不想耽误进度。为自己拍摄。

　　也正是因为他们的坚持和耐心，才有了这部中国武侠片史上最值得称道的佳作。

　　当然，除了演员们的精彩表演，反映影片的主题曲对于影片的成功尤为重要。

　　《少林少林》和《牧羊曲》都是王丽萍作词作曲的，尤其是《少林少林》成为当年最流行的歌曲。

　　然而，你可能不知道的是，《牧羊曲》原本是一首豫剧元素的歌曲。虽然这个版本深受张鑫炎导演的喜爱，但没过多久，王丽萍就推翻重写了。

　　原因之一是王丽萍给出的理由是，当时该片能否在国内上映还不确定，而国外观众对豫剧又不熟悉，难以理解。这肯定会影响这部电影的观众。.

　　另一个原因是豫剧只有三四百年的历史，但《少林寺》讲的是1000多年前的故事。他认为创造必须顺应历史，所以要求重写。

　　1982年春节，《少林寺》率先在香港上映，一上映就打破了李小龙的最高票房纪录。当年6月，该片在内地上映引起轰动。很多人都看过四十、五十遍了……

　　不仅如此，《少林寺》当年以40亿日元打破日本票房纪录，一年后又以50亿韩元惊艳韩媒。

　　《少林寺》的成功，不仅让全中国人民对这座千年古寺有了最美好的想象，也让李连杰成为了亿万青少年的精神偶像。一时间，全国上下掀起少林学武风潮。

　　比如《傻根》的演员王宝强、神仙吴彦祖、内地演员张晋都是受这部电影的影响开始练武的。

　　和李连杰一样，他们都是有梦想、有决心赢得江湖，最终成长为中国电影事业中坚力量的年轻人。

　　记住有这么一句话，念念不忘，回音必闻！一口气点灯，有灯必有人。

　　叶问老了，功夫跟着李小龙继续。胡金铨的《侠女》之后，又是张鑫炎的《少林寺》，武功又得到了传承。

　　在李连杰的影响下，诞生了王宝强、张晋等一批新的演员，让电影人不至于被冷落。

　　这些现象让《少林寺》脱离了电影的意义。它不再只是一首欢乐、仇恨、正义的狂想曲，而是一种精神食粮，因为它让更多的人有了民族认同感。

　　这就是一部好电影应该具备的魔力！

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