两种风格，竟然是一人所画，蔡嘉绘《山水册》

　　蔡嘉是清代著名画家，擅画山水。这两套《山水册》都是蔡嘉的作品，都采用了青绿技法。很明显，呈现的风格大不相同。其中一套画风典雅华丽，另一套清新超逸。两套《山水册》对比看，可以帮助人们了解蔡嘉，进而了解传统山水的魅力。

　　清代初期，山水画风格相对单一，纵然有石涛这样的大师出现，也没有改变大多数画家以古为尊的艺术理念。蔡嘉在创作中深受“四王”影响，直到他搬往扬州定居一切发生了转变。石涛晚年住在扬州大东门外的大涤草堂，他在扬州授艺，有弟子继承了他的衣钵。蔡嘉在扬州期间，结识了多位扬州本地的书画名家，创作观发生了变化。

　　蔡嘉 山水册

　　典雅华丽的青绿山水，看上去美轮美奂，看久了会觉得仿佛少了点儿什么？缺少的是天然韵致、自然情趣。画山水不是构建盆景，画山水不是脑补真山真水，应该观察自然挖掘山水形质之美，感悟大道。

　　两种风格的青绿山水，代表了蔡嘉创作观念的转变。出身画坛正统派的他，有了画坛野逸派的审美情趣。两套册页都在描绘江南山水园林的万种风情，产生了境界高低之别。还原自然山水样貌只是一幅好画，距离逸品境界还有很大一段距离。蔡嘉用清新取代华美，描绘恬静生活，隐约间已经窥见了逸品的门径。

　　蔡嘉 山水册

　　审美情趣的进步，结合工整秀润的笔墨特征，蔡嘉画出了文人心中的江南景色。一叶扁舟，满眼春色，街东酒薄醉易醒，满眼春愁销不得。设色浓艳的《山水册》师法宋人青绿技法，一丝不苟，仅有形制之美，感情是内敛的。反观设色清丽的《山水册》师法元人笔意，旷远深邃的山水中，蕴藏天人合一的感悟。

　　好的作品，从不是靠形式胜出。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，这样韵致才是画家想要表达的。对比看，这种感受越发强烈。

　　蔡嘉 山水册

　　看看这样淡雅的青绿色彩，可谓是“格调优雅”。蔡嘉在扬州期间，认识了石涛的弟子高翔，也认识了汪士慎、高凤翰等扬州画派的名家。画家之间的交流，不只有笔墨，更多是思想的碰撞。作品的气韵格调发生变化，也就不足为怪了。

　　溪山古寺，四季流转，画中景色自然传神。蔡嘉的画中有了清气，他开始强调雅正韵致。工整细致的笔触，可以画出旷远的景色；青绿色彩，也能表现出文人个性。

　　蔡嘉 山水册

　　蔡嘉的《山水册》充满生活气息，很容易让人觉得格调不高。他是怎样做到画中无市井之气的呢？从这两套《山水册》就能看出来，他在创作内容上有了一些调整。从描绘溪山村落到孤舟沙汀，他的视角发生了变化。

　　整洁的屋舍村落变成了简朴零落的草庐，浓阴密树变成了枯木寒枝，一洗如碧的天空多了浮云烟霭。内容和形式，技法和构图，从墨守成规变成了师法造化。

　　蔡嘉 山水册

　　线条简洁了，墨色清淡了，清幽静谧的韵味弥散画中。复杂繁琐的皴染笔墨，逐渐变为简洁明了。复杂的树木山石结构不见，华丽的色彩不见了，换来了清幽淡远的山水景色。

　　两套《山水册》都能体会到悠然闲适，哪一套更能打动你呢？先别着急回答，看看下图画中空灵虚幻的远景，一切尽在不言中。

　　蔡嘉 山水册

　　古朴淡雅更加动人，简洁清新更能起到抒情的效果。蔡嘉能够打破已有风格，追求更高的境界，这就是他的大道。

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