从“灌篮”回忆杀说起：当我们谈论回忆时，我们到底在谈论什么？

　　原标题：从“灌篮”回忆杀说起：当我们谈论回忆时，我们到底在谈论什么？

　　我把这次的作品设定在“ 未来”。在我的概念里，未来的人凝望过去，是以“回看”来作为一种 与“自己”的“对话”。“对话”为一种隐喻，或许也可以说是未来与过去的自己的一场“双人舞”。

　　——司徒嘉怡

　　Jess.

　　2023年 5月26日、27日，由 司徒嘉怡编导的 舞蹈剧场《看不见的城市》即将首演。本作改编自卡尔维诺同名小说，小说在 马可波罗和 忽必烈汗二人的对话中展开，以回忆的口吻讲述不同的城市；而 在这部同名舞蹈剧场作品中，编导司徒嘉怡则另辟蹊径，带我们走向未来：

　　从未来，回看 现在；

　　如同当下的我们，重新看见自己

　　

　　演出时间：2023年5月26日-27日19:30

　　演出地点：上海国际舞蹈中心 实验剧场

　　艺术总监/制作人/编导：司徒嘉怡

　　演出时长：约80分钟（含中场休息15分钟）

　　演出票价：80/180/280元

　　当我们谈论回忆 时，

　　我们在谈论什么？

　　近期cp29、《灌篮高手》接连引发全网讨论，一波又一波“回忆杀”将我们童年曾喜爱的东西再次推到我们面前。回忆，往往起源于一段文字、一曲旋律、一种情绪……相对于画面来说，它更像是一块块“碎片”。

　　泛黄的

　　门票

　　摇滚 乡村 民谣

　　热爱与呐喊

　　你来看我的演唱会

　　青春记忆

　　那些老物件

　　载满心事的日记

　　记录岁月的CD机

　　吱呀作响的躺椅

　　弄丢了的纪念品

　　

　　

　　

　　

　　“回忆是恢复过去经验的过程，是记忆的第三环节（识记、保持、回忆与再认）。识记材料、保持材料都是为了在必要时能再认或回忆材料。 回忆是指过去的事物不在面前，人们在头脑中把它重新呈现出来的过程。”

　　

　　舞蹈剧场《看不见的城市》舞台效果图

　　从记忆出发

　　构建多重层叠的幻想

　　不同于大量科幻作品中对未来世界的幻想，舞蹈剧场《看不见的城市》试图呈现 “从未来回看现在”这一奇异视角。一方面，它需要大胆 设想未来；另一方面，需要 审视当下；此外，还需站在未来人的角度，展现 对当下的碎片式理解。这是多层重叠的幻想，也是纷至沓来的疑问。

　　未来的你如何看待现在的你？

　　会如何看待这个或忙碌或焦虑或快乐或困惑的自己？会对自己说什么？

　　未来的人们又如何看待现在的你我？

　　如何理解“内卷”“躺平”“尾款人”“打工人”这些词汇，看待我们线上下单、直播购物？

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　《看不见的城市》定妆照

　　如果，好比说100年后，未来“进化后”的赛博格人类（半人半机的超级物种）触碰到云端的数据记忆库，她会看到什么样的“过去”，什么样“过去的”“看不见的城市”（也就是“现在”的我们）？

　　——司徒嘉怡

　　从回忆中醒来

　　关照 当下 与 心灵

　　在舞蹈剧场《看不见的城市》中，司徒嘉怡提出“翼逝漫游”的概念。

　　翼— 不仅仅是羽翼，也可以是意识、意念、记忆。如此沉重、如此繁复的城市，却用最轻盈的载体呈现，是飞翔与自由，是消逝的伤感、惦念的情绪。

　　而当梦醒，作品要关照的，依然是我们的当下和心灵。

　　我们的人生有很多在“实体”与“心灵”之间的摆荡、挣扎、搏斗、寻找平衡。不要忘记关照“心灵”的“空间”，从“心灵”去投射“实体”空间的创造。 希望我们对自己的现世与未来创造更好的“空间”（即便在最美丽的元宇宙也不要忘记你的心）。

　　——司徒嘉怡

　　Jess.

　　

　　您好， 未来时空的人类

　　由于这块碎片被您拾起

　　已触发残损的 数码记忆

　　... ...

　　正在进入 “ 看不见的城市”

　　开启 精神记忆漫游

　　舞蹈剧场

　　看不见的

　　城 市

　　DANCE

　　THEATRE

　　司徒嘉怡编导

　　改编自卡尔维诺同名小说

　　Invisible Cities 2.022

　　上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台委约

　　X

　　上剧场青创扶植计划作品

　　复古 科幻 超写实

　　序曲、间奏与尾声串联，步入卡尔维诺笔下的

　　克洛艾 和 姐妹城

　　跨越时间，进行过去、现在与未来的提问：

　　百年后，时过境迁，沧海桑田，

　　我们是怎样被记忆和遗忘的？

　　Transcending the scope of time,

　　How are we remembered and forgotten

　　a hundred years later?

　　舞蹈剧场

　　「看不见的城市」

　　舞蹈剧场《看不见的城市》借著名意大利小说家 伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino, 1923—1985） 的同名小说作为概念框架，以舞蹈抒发无边想象。这是一首 以城市之名、舞之形书写的剧场诗，重构 复古科幻超写实的舞蹈剧场风格，对生命的过去与未来展开漫游反思。

　　身处未来的 赛博格人类（cyborg, 半人半机的超人物种） 潜入 故去的数码记忆，在“看不见的城市”里展开了一场精神漫游。她的“精神漫游”幻化自卡尔维诺小说里的篇章，每篇皆关于某一个虚构的“城市”。在浩瀚的精神时空里凝望过去，犹如 未来的人类与过去的自己进行一番重探自我的精神对话。

　　An adaptation of Calvino’s Le Città Invisibili ,

　　a theatrical poem addressed to cities.

　　

　　

　　

　　潜入「看不见的城市」

　　记忆既不是短暂易散的云雾，也不是干爽的透明，而是烧焦的生灵在城市表面结成的痂，是浸透了不再流动的生命液体的海绵，是过去、现在与未来混合而成的果酱，把运动中的存在给钙化封存起来：这才是你在旅行终点的发现。

　　——《看不见的城市》

　　

　　初版《看不见的城市》

　　同名小说改编

　　一首献给城市的剧场诗

　　“城市”是现代人类相遇的物理空间与存在条件，除却可见的建筑与道路，还有更加幽微而“看不见”的精神、情绪，或者意识密码，流窜在人际与群体当中，复写于恒常或变异之间。舞蹈剧场《看不见的城市》以演员肢体编织了一个又一个交易记忆与欲望、建构符号与命名、或连绵或隐蔽、或互为镜像表里虚实交错的“城市”，在这个空间，舞者们碰撞，生发出化学反应，就如同活于城市的我们一样。

　　

　　

　　视听元素聚合

　　构建复古科幻超现实舞台

　　《看不见的城市》 以“想象”为底色，展现出一种复古科幻超写实的美学氛围：

　　物件与肉身透过传统剧场灯、电脑灯、多媒体影像投影光的切换而显现，在光影明暗间造幻。新媒体艺术设计的视觉投影呈现数据粒子与泛黄老照片的质感，老旧之物和新锐科技碰撞出浓郁强烈的未来感。穿行于过去与未来的舞者披挂着风格各异的衣物，对比突出了时空的差异。电子音乐、器乐与现实生活的声音采集交织，在视觉观感之外，为复杂、多元的舞台体验更添一层现实与虚幻的思考。

　　序曲、间奏与尾声串联

　　步入克洛艾和姐妹城

　　作品中， “精神漫游”分为上下半场，幻化自卡尔维诺小说里的特定篇章，每篇皆关于某一个虚构的“城市”。在主段落之外尚有“序曲”“间奏”“尾声”等超脱特定时空的情境，也呼应卡尔维诺小说的结构——以另一层叙事 （马可·波罗与忽必烈可汗的对话）贯穿于描述城市的篇章之间。

　　在如梦的精神漫游里，湖畔的 瓦尔德拉达城执迷于为眼睛所见的湖中倒影而生，映照着另一双 姐妹城里被渗入的 克洛艾，一座最贞洁的城市。最后，在实体与心灵的摆荡之间，又隐藏了什么样的“空间”？

　　

　　

　　

　　Invisible CITIES 2.022

　　剧照摄影：杨旸

　　排练照摄影：董盛 Michelle D.

　　艺术总监&编导

　　司徒嘉怡

　　

　　摄影：龚传焘

　　司徒嘉怡

　　《看不见的城市》艺术总监&编导

　　美国加州大学伯克利分校人类表演学博士

　　现任教于上海戏剧学院

　　以理性透视感性的表演艺术创作者，以舞蹈与身体性表演游走于剧场、环境、影像与数媒交互场域。近年同时研习记录剧场与即兴艺术，着迷于人类具身记忆的延续与表演稍纵即逝的双重时间性；纪实与虚构的辩证，与心流、当场创作、不执着的修炼于冥冥中引起化学反应。司徒过去曾与不同舞团工作 （担任台湾无垢舞蹈剧场、德国舞蹈剧场 Cie Felix Ruckert、美国 Stephan Koplowitz project 舞者），目前致力于表演艺术理论、实践、教育的结合。她曾获中国上海国际艺术节与各类艺术策展的支持，展演作品于中国当代舞蹈双年展、上海戏剧学院、上海洛克外滩源、德国包豪斯百年纪念上海站、苏州同里丽则女学、余德耀美术馆、之禾空间、上海明当代美术馆、上海民生美术馆等。

　　近年作品：《即逝奏鸣》、《域限的跳接》、《时间·无限》、《在我与我的翼识之间》、《本色·身事》、《分身·源启》；策划指导社区记录剧场工作坊《口述同里》、第十三届上海双年展生态联盟《故事·流》。美国加州大学伯克利分校人类表演学博士，现任教于上海戏剧学院。她的域见间表演艺术工作室，旨在推动围绕舞蹈与身心合一的跨界艺术创作、制作与教育。

　　项目主创

　　主创团队

　　艺术总监 & 编导：司徒嘉怡

　　制作人：司徒嘉怡、钟冠

　　作曲：约翰?尼格尔

　　舞者：陈珊珊、李翩翩、彭春兰、吴岳涛、郑灵敏

　　舞台设计：李奥

　　多媒体设计：王奕盛

　　灯光设计：程健雄

　　造型服装设计：大可

　　导演助理：李海渊

　　制作助理：刘彤玥

　　实习助理：谷雨童

　　制作顾问：杨采薇

　　制作经理：张淄涵

　　舞台监督：吕格非

　　宣传策划：张琛琳

　　媒体宣传：林静雯、刘诗悦

　　媒体公关顾问：杨舒詠

　　主视觉设计：胡元升

　　主视觉摄影：董盛 Michelle D.

　　自媒体编辑：郑彩妮

　　联合出品

　　上海国际舞蹈中心剧场

　　赖声川专属剧场-上剧场

　　域见间表演艺术

　　上海忻艺文化传播

　　支持单位

　　意大利驻沪总领馆

　　正在热售

　　

　　演出时间：2023年5月26日-27日19:30

　　演出地点：上海国际舞蹈中心 实验剧场

　　艺术总监/制作人/编导：司徒嘉怡（中国台湾）

　　演出时长：约80分钟（含中场休息15分钟）

　　演出票价：80/180/280元

　　上海国际舞蹈中心剧场

　　青年孵化平台

　　上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台是为具有成长性和发展空间的国内青年舞蹈艺术家搭建的交流及展示平台。该平台由上海国际舞蹈中心剧场发起并筹建，旨在为优秀的青年舞蹈家们提供创作资源、经费、宣传，以及交流学习的机会，促进发展、催化创新，为中国本土原创舞蹈作品进一步走出国门、走向世界提供新的平台。

　　购票须知

　　1 .购票方式：支持线上购票，可选择电子票或纸质票寄送，或至售票处现场购票；

　　2.取票方式：为避免演出前取票人员大量聚集，售票处将进行人员分流，请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票；

　　3.入场时间：为避免演出前观众大量聚集，演出提前60分钟可进入剧场，提前30分钟可进入观众席；

　　4.入场条件：观演期间请全程佩戴口罩；

　　5.购票时请确认好订单信息（场次时间、票价、张数、座位等），演出票一经售出，不支持退换；

　　6.购票后可于公众号点击【申请发票】，演出结束后五个工作日截止发票申请，发票将在演出结束后统一开具。

　　END

　　顶棚

　　上海国际舞蹈中心剧场高级执行官

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