名家李和曾真的是平地惊雷神现在一些京剧演员洒狗血强行旱地拔葱

　　京剧艺术传承已经已经二百多年历史了，讲究的是唱念做打，这就是京剧艺术，而唱排在首位，从这一点就能够看出唱的地位。

　　那么究竟应该如何唱呢？有京剧大师曾经说过，声带就是一条肉膜，那么京剧演员咋演唱的时候绝对是喊和吼的，而是应该巧妙地运用气息去发声。

　　李和曾著名的京剧表演艺术家，工老生，宗高派，其师承著名的京剧大师高庆奎、周信芳。

　　李和曾有一条好嗓子，高、厚、宽、亮，音色别具一格。他在新中国成立后演出了许多剧目都有所创造，在推陈出新方面，做了许多尝试，夸张、奔放、激越、委婉等一系列的成熟的、富有特色的演唱技巧，发挥了"高派"擅长演悲剧的特长。

　　有人用一个词来形容李和曾老师的唱腔，那就是“平地惊雷”，这个词太贴切了，他的唱腔非常高亢，而高亢之中又有悲愤之感，但是这种高亢听起来并不费劲。就是李和曾老师晚年登台嗓音依然是如此，这就说明这种高亢并不是喊出来的，而是运用气息和共鸣发出来的。

　　但是现在一些京剧演员的唱腔就是不成功，如果说李和曾老师的唱腔是“平地惊雷”，那么现在一些京剧演员的唱腔就是“旱地拔葱”，这种唱法给人的感觉，那就是累，京剧演员凭借喊达到一种高亢，这种高亢看似卖力，但是实则很累，京剧演员演唱的时候会很累，而观众听的时候也会累。

　　就拿前几天北京京剧院的《大探二》来说，其中方旭老师饰演“徐延昭”一角，方老师虽然出身梨园家庭，祖父是一代净角名家方荣翔先生，并且他还是孟广禄先生的得意高徒，但是在话说回来他的演唱并不得法，很多唱腔，尤其是高腔都是喊上去的，这是能够看出来的，一来是听起来十分费劲，二来是看动作明显就是用力过猛，这样一来虽然高亢，但是有声嘶力竭之感，而观众听起来也是很累的。

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