连台戏《雷雨》《雷雨·后》深圳见面会，跨越时代的剧作互文

　　一票难求的央华版《如梦之梦》将在深圳上演。4月20日，彩排前，央华版《如梦之梦》主创见面分享会在深圳保利剧院举行，而他们也同时是连台戏《雷雨》《雷雨·后》的主创。三剧复排导演张瑞、演员孔维、李宗雷、罗永娟 、 任薪橦等出席见面会。

　　《雷雨》是剧作家曹禺于1933年创作的经典之作，而《雷雨·后》则是曹禺之女万方在《雷雨》基础上的新近创作。与惯常演出形态不同的是，这两部剧将以连台戏的方式呈现，观众们在同一天下午和晚上连续观演《雷雨》和《雷雨·后》，用半天时间沉浸在曹禺、万方父女的对话之中，完成了对人性复杂而微妙的深刻开掘，感受戏剧创作给予的跨越时代的艺术力量。在连台戏这一方式之下，这两部作品既展现了“中国现实主义戏剧的基石”，也探索了话剧经典在当代的延续和发展。

　　关于连台戏：曹禺、万方父女跨越时空的对话

　　1933年，剧作家曹禺写出了话剧剧本《雷雨》，它毫无争议地被公认为是中国现代话剧的经典之作，直到今天《雷雨》依然常演不衰，是国人最为熟悉的话剧剧本。而《雷雨·后》则是曹禺之女万方新创作品。

　　“《雷雨·后》不是《雷雨》的续写，而是改编，是万方用她的文字以她的视角编织出了雷雨夜之前、之中和之后的故事。”发布会一开始，复排导演张瑞就对观众可能会对《雷雨·后》产生的疑问释疑。“经典巨作《雷雨》常演常新，惊艳惊喜；《雷雨·后》出自《雷雨》，但是不同于《雷雨》。极具张力的《雷雨》，是希腊悲剧式的戏剧，而《雷雨·后》则是从现代出发，去深挖人性，是老树新花，深入骨髓。”

　　张瑞表示，《雷雨·后》不仅仅是雷雨夜之后10多年的事，更是多维交织的，非常立体的叙事形式。“有梦境、有闪回，是万方从她的视角对《雷雨》做了补充，这会是一次很奇妙的体验，它不仅是活在80年前，也是活在当下。它从现代的角度去看一个所谓的历史当中的故事，民国时期的故事，但是又不局限于历史，你会感受到《雷雨》有了新的力量。”

　　也正是在连台戏之中，曹禺、万方父女完成了跨越时空的对话，观众看到更加完整和立体的故事，更加丰富的角色性格和命运刻画，甚至，通过两部戏制造的互文，观众将会看到《雷雨》这部经典之作新的意义和价值。

　　关于角色：“每个角色都似曾相识却又都很陌生”

　　发布会上，蘩漪扮演者孔维 、鲁大海扮演者李宗雷、四凤扮演者任薪橦都分享了自己对所饰演的人物的思考。现场的演员还评价了第一次出演话剧的许魏洲，表示“他是一个有趣的人”“抓到了戏剧的娱乐性”“他可能会给大家带来一个耳目一新的作品，不仅仅是从形象上，而且是从他表演的各种可能性上。”

　　李宗雷表示，鲁大海一直以来都是符号化了的，甚至在很多版本中都被删减了，但在这里，“会看到从来没有过的鲁大海，他是极其重要的一股力量。”孔维则表示，将用一种独特的外化形式去表现角色内心的起伏与压抑不争。

　　事实上，此前有观众在看完连台戏之后表示，“每个角色都似曾相识却又都很陌生。”尤其值得一提的是， 罗永娟作为《雷雨·后》音乐设计，她参与饰演了歌者一角。罗永娟更倾向于称呼自己是“吟唱者”。“就是纯人声的现场即兴，阿卡贝拉的吟唱。”罗永娟说，“《雷雨·后》有很多转场的部分，这些都是我在现场以吟唱的方式呈现。与其说我是一个歌者，我觉得更应该是一个吟唱者。吟唱的是台上每一个人物，每一个角色的心灵的共鸣。”

　　就像戏剧传统中的歌者一样，她既是一个角色，也不是一个角色；既是故事的一部分，也是故事的外部；既是戏剧的形式，也是戏剧的内容。在发布会的结束，演员们更是共同吟唱了一段《蘩漪之歌》，提前让现场媒体与粉丝感受了吟唱之中所带来的戏剧张力。正如张瑞所说，“语言的尽头可能就是音乐。《雷雨·后》中的每一个转场，有些是梦境，有些是闪回，有些是回忆，用吟唱的方式代表着剧中人物的情绪和情感。歌者这个身份加入到叙事之中，如何与这些经典角色共存在舞台之上，又作为一种什么样的角色来存在？它同时又像是观众在看戏。吟唱的歌曲或急或缓或抒情或戏剧，都代表着角色的心情。”

　　连台戏《雷雨》《雷雨·后》在探索一种新的叙事的形式，来完成一部跳跃的诗意的多维交织的生命交响曲。张瑞这样说，“我们在剧中，看到了一个个生命，老年、壮年、青年、少年，看到了爱和决裂，憧憬和挣扎，看到了荷尔蒙的青春，看到了欲望火山的喷发，看到了情感漩涡当中的罪与罚，看到了暴风雨之后的平静孤寂，看到了破碎虚空……用戏剧来探索自己的生命。”

　　作为第二十届中外艺术精品演出季的重磅大戏，连台戏《雷雨》《雷雨·后》将于6月10日、11日在深圳保利剧院上演。

　　采写：南都记者 黄璐 图片：主办方提供