印度动作电影的国际传播策略，对国产电影有何启示？

　　

　　印度在1857-1947年曾被英国殖民统治，在1947年独立后，印度人民迫切的想要摆脱过往被统治的局面，树立独立的民族意识，而传统的印度“马沙拉电影”中大部分的歌舞片段明显不能满足这样的需求。

　　于是印度电影人开始在“马沙拉电影”的基础上，添加新的元素进行尝试，并且在产业发展的道路上寻找新的机遇。

　　在印度电影产业发展的道路中，无论是保持国产电影本土份额的绝对控制力，还是在北美市场外语片激烈竞争中占据优势，都是为了在文化自信的基础上建立文化他信，在面向西方世界的跨文化传播中达到文化互信乃至文化共信。

　　

　　在这方面，亚洲市场的其他三个电影大国——中国、日本和韩国，都应该学习借鉴印度电影海外传播的先进经验。

　　01印度动作电影的国际传播策略

　　印度电影近年来之所以能够在国际传播中取得极大的成就，不仅在于生产一系列极具艺术品质与商业价值的影片，而是在于在影片的前期制作以及后期营销中，是以本民族的特色与内涵为中心，在面向他文化的传播中展现本民族的文化风貌。

　　而动作电影在国际传播中发挥着至关重要的作用。

　　02一．发挥动作类型电影的先天传播优势。

　　从整体而言，在电影的国际传播中，语言以及文化的差异往往会使受众在电影的理解与接受上产生隔阂，从而不自觉地以他者的视觉来审视，在无形中增加了文化折扣。

　　动作电影则与普通的剧情片不尽相同，在跨文化传播中有着一部分先天的优势。

　　

　　动作电影的美学核心是暴力美学，在电影中通过展现惊险刺激的肉搏、追逐、枪战等场面，可以营造一种快节奏的紧张氛围、使得观众在观影时全情投入。

　　且动作不仅能营造紧张感，还可以成为主人公释放情绪的方式，随着剧情的发展，通过对动作场面的设计来实现情绪的递进，增加影片的层次感。

　　动作电影具有一定的开放性，即使情节表达较为直接，也可以通过动作的表现在一定程度上突破语言和文化的差异，获得观众的认可。

　　时代的变迁可以体现出观众对于电影的不同的态度以及标准，而动作电影作为经历了长久考验并且时至今日仍是世界各国人民中最受欢迎的电影类型之一，其先天的传播优势也正是印度动作电影成为国际传播中“排头兵”的一部分原因。

　　03二．打造大投入、大制作的影视作品。

　　印度电影产业的持续发展离不开资本的推动以及政府的政策支持，其中，无论是从场景、设备、演员、后期、营销哪个方面来讲，资本的大量投入都会使得影片的质量大幅提高，而影片艺术品质的提升便伴随着商业价值的上涨。

　　

　　且随着观众的要求越来越严格、市场的门槛越来越高，印度电影人在进行电影制作中需要紧跟时代的步伐，进行民族性与创意性兼具的内容创作。

　　印度动作类型电影也正是打造了一种视觉奇观，以适应观众的期望，从而实现艺术品质与商业价值的双赢。

　　视觉奇观的打造需要先进的技术作为支撑，以金奈为中心的科莱坞、以海得拉巴为中心的托莱坞成为印度电影最具商业化、工业性的影视基地。

　　在科莱坞，“这里的普拉萨德实验室曾经是印度最现代化、技术最先进的后期工作室之一，时至今日，孟买的许多电影制作人仍然定期前往那里制作电影。”科莱坞因此得以承接不同地区的电影后期制作，自身也产出大量后期精良的科幻电影，实现其商业价值的最大化。

　　

　　而托莱坞则拥有拥有迄今世界上最大的电影城——拉摩吉电影城,为其重工业体系电影提供了世界一流的硬件，那里的视觉特效技术也是全印度最好的，为泰卢固成为印度最重要的重工业电影生产中心奠定了坚实的基础。

　　在两大电影生产中心的先进技术的支撑以及商业化的运作模式下，《魔医联盟》、《宝莱坞机器人之恋》、《巴霍巴利王》系列等优质电影相继而出，并作为印度动作电影的代表名扬四海。

　　04三．传达普世价值。

　　印度动作电影除了考虑本土观众的喜好的同时，还需考虑在跨文化传播中面向的海外侨民与异质文化受众的观影取向与需求，所以在电影中传递普世价值成为了避免文化折扣的有效手段。

　　影片中普世价值主要体现在以下三方面：首先着重表现亲情、友情、爱情可以使得观众带入自身体验从而引起深刻的共鸣。

　　

　　在《摔跤吧！爸爸》、《苏丹》、《小萝莉的猴神大叔》、《未知死亡》、《幻影车神》等印度动作电影中，将普世情感观作为影片发展的线索，这种普世情感观念的传达也可以在无形中进行意识形态的传播。

　　其次是对敏感社会问题的直面揭露。

　　敢于直面揭露本国最真实的社会问题并进行抨击是印度动作电影的一大特征，不仅仅局限于本国内部的阶级分化、贫富差异、性别歧视等问题，还以国际视角出发，将印巴关系、宗教对立等问题搬上了银幕，例如《摔跤吧！爸爸》以体育为线索来探讨关于印度社会下女性如何独立、如何实现自我价值；《乌里：外科手术式打击》由真实事件改编，以一次报复性的军事行动直观表现印巴冲突；《萨霍》也在影片中通过表现高层资本家的博弈间接体现了资本的一部分黑暗性，同时资本对政府一定程度上的操控也表现出政府的无能与腐败。

　　当这样敏感尖锐的问题通过电影进行表达后，受众可以对印度国内严峻的社会问题进行更深度的了解和探讨，并且可以成为观众情绪宣泄的渠道，并且对于问题的不逃避的态度也更容易得到他国受众的尊重。

　　

　　最后是通过电影这种艺术表现形式对社会矛盾、文化差异进行巧妙消解。

　　当今世界对于矛盾与冲突的问题大多已不再采用“针锋相对”的方式来处理，而是表现出更包容协作的态度。

　　在印度动作电影中，虽然也有像《乌里：外科手术式打击》这样直面揭露并再现冲突的影片，但这种以暴制暴的内容并不是大多受众所喜闻乐见的。

　　近几年更多涌现出的是像《代号猛虎行动》、《猛虎还活着》、《小萝莉的猴神大叔》这样可以消除国家与宗教间的偏见、寻求和平共处新局面的电影。

　　影片虽然始于矛盾，但最终会是以普世价值观收尾的圆满结局，这既体现了印度电影人希望通过电影表达印度人民尊重差异、爱好和平的态度，又提升了印度的国家形象，获得他国受众的认可。

　　05四．积极参加国际电影节。

　　印度拥有一个A类电影节与三个B类电影节，通过展映各国优秀作品为本土电影人提供更多学习交流的机会，也提升了印度电影的海外知名度。

　　印度动作电影在走向海外的过程中，也积极参加海外电影节，获取国际认可。

　　

　　由阿米尔·汗主演的《印度往事》以运动、爱情元素为主，讲述了印度村民在青年拉凡的带领下赢得了与英国军队进行的板球比赛胜利，迫使英国人取消不合理的税收政策并撤出村庄的故事。

　　这也是印度最早期的运动题材电影，这部电影除获得第54届洛迦诺国际电影节的观众奖之外，还收获第14届欧洲电影奖环球银幕奖与第74届奥斯卡金像奖最佳外语片奖的提名。

　　在此之后，同为运动题材的《苏丹》获得第20届上海国际电影节钢铁人奖最佳动作片，《摔跤吧！爸爸》获得第7届澳大利亚电影与电视艺术学院奖的最佳亚洲电影奖。

　　此外，科幻动作题材的《宝莱坞机器人之恋》获得第24届东京国际电影节亚洲之风特别提及奖，《宝莱坞机器人之恋2:重生归来》获得第13届亚洲电影大奖的两项提名，史诗动作题材的《巴霍巴利王2:终结》获得第12届亚洲电影大奖的两项提名。

　　

　　通过参与国际电影节，印度动作电影的艺术品质逐渐受到认可，受到世界人民的广泛关注，也因此在国际传播中更具优势。

　　06五．强调民族归属感与传统观念。

　　印度早期被殖民使得部分印度人民选择走上背井离乡之路，这些海外裔民在印度电影传播的过程中成为其坚实的受众，有力保障了其海外票房。

　　据统计，目前为止，“印度电影的传播范围已经抵达世界90多个国家。

　　在多个等地区都有其稳定的观众群。

　　其中北美（美国、加拿大）大约占据其海外票房的30%、英国占据25%”，尤其在英国，包含着大部分海外非常住印度人（NRI）。

　　对于海外印度裔民群体而言，民族是溶于血脉之中难以割舍的存在，印度动作电影在追求视觉奇观之余传播的本民族意识形态可以唤起裔民的民族归属感，使得他们愿意为民族电影买单。

　　且印度人民本身便有着“全家总动员”式的观影习惯，裔民的带动也使得更多人愿意走进影院感受印度电影带来的独特魅力。

　　

　　印度电影在中东地区外语片的票房表现仅次于好莱坞位列第二，并且动作电影在其中占到九成，其在中东的盛行与当地人民对传统观念的坚持息息相关。

　　中东、非洲等地区的人民深受传统观念的影响，具体表现在家庭、宗教、伦理道德等方面，印度动作电影不仅有着新鲜的元素注入，同时在影片中有着对此类传统观念的探讨，搭配俊男靓女的表演，可以贴近观众的叙事接受心理，使中东地区的观众更直观深刻地体会到印度动作电影的魅力，因此动作电影在此处会比其他类型的电影更受欢迎。

　　07印度动作电影对国产电影的启示

　　印度动作电影作为如今印度电影产业中的最具代表性的民族电影，无论是在艺术品质还是商业价值上都取得了极大的成就。

　　作为同属亚洲电影圈层的电影大国，印度动作电影的成功之处也对国产电影的创作与国际化传播提出了“守”与“变”38的两点启示。

　　08一．“守”：结合本土符号创作与推动品牌类型发展。

　　中、印作为东方的文化大国，在各国的电影创作中都有着深刻的文化印记，独有的文化韵致也正是吸引海外受众的魅力所在。

　　

　　印度动作电影作为印度民族电影中的品牌类型，在创作中与本民族的文化符号密切结合，例如电影中出现的印度传统节日、宗教仪式、服饰与饮食都为影片注入了浓郁的印度风情，同时以印度传统神话史诗为内核创作的影片也对本民族的文化价值进行了更深度的发掘。

　　基于与本土文化符号的紧密结合，通过动作的形式讲述民族故事，使得动作电影作为印度的品牌类型电影进入到国际市场，提升了印度电影的国际竞争力与影响力。

　　功夫电影作为中国的品牌类型电影，也曾在国际影坛上有着极高的声誉，但自2010年后，却逐渐失去了在海外市场外语片的绝对主导地位。

　　除了创作的题材和模式较为固定使得西方观众失去了对功夫电影的兴趣之外，同时整体国产电影的发展更趋向于商业电影。

　　动作场面的设计缺乏对中国功夫的表现，影片的故事内核也缺乏与民族文化的融合，使得整部影片没有鲜明的中国文化特色。

　　失去了民族内涵的功夫电影宛如一座空壳，自然难以获得海外受众的喜爱。

　　

　　通过印度动作电影带给我们的启示，笔者认为，在进行电影创作时，创作者更应将民族文化与现实问题巧妙地融入于故事内核中，坚守本民族的审美特征与文化特色，结合本土文化符号、利用多样的艺术手段进行表达，创造更多受众喜闻乐见的民族电影作品。

　　功夫电影作为兼具艺术表现力与商业价值的民族电影，在新的国际语境下，要利用“功夫”这一中国独有的文化符号讲好中国故事，以此为主打推动中国的民族电影向海外市场延伸扩展，才能助推民族电影在国际传播中进一步。

　　09二．“变”：积极融入与适应电影的全球化生存语境。

　　印度动作电影除了表现印度独有的文化特色、民俗风情外，还十分重视传递普世价值观。

　　现如今，唯我独尊的观念早已被合作共赢所取代，我国也提出“构建人类命运共同体”、追求和平共处与合作共赢。

　　电影本身象征着国家的软实力，在新的国际形势下，重点宣扬普世价值、强调人文关怀显得极为重要。

　　

　　虽然印度动作电影中常常涉及如国际关系、宗教对立、性别差异等的敏感话题，但其本质是通过展现主人公解决难题的过程体现普世价值，使得电影具有更深的思想性的同时达到了教化的意义，这一点值得国产电影进行学习。

　　在国际传播中，印度电影充分调动了海外裔民的民族归属感与认同感，以此为突破口拓宽海外市场。

　　并且通过积极参与国际电影节提升知名度，在保护本土民族特色与市场份额的同时积极寻求国际合作等，都是印度动作电影乃至整个印度电影产业在国际传播中的策略。

　　笔者认为此种策略同样可以为我国所用，为我国向海外的电影输出提供更加行之有效的路径。

　　如今，印度动作电影在海内外的发展势头正猛，但笔者认为印度动作电影在发展中也存在着一些问题，国产电影在取其精华时也应去其糟粕，在创作中规避此类缺陷。

　　第一，故事情节较为单一。

　　上文曾分析过，英雄主义是动作电影的亘古不变的主题之一，故印度动作电影也会时常采用印度的两大古典史诗以及宗教神灵的“人格化”作为表达英雄主义的常见方式。

　　

　　但万变不离其宗，古典史诗中蕴含的精神内涵虽然使得印度动作电影在主题上更具深度和层次感，但长久以来故事内核的过多相似会造成受众审美的疲倦。

　　第二，演员较为固定。

　　印度动作电影作为印度“高概念”电影的代表，其在拍摄中常常会采用家喻户晓、名扬四海的动作明星作为影片的主角，最具代表的就是阿米尔·汗以及萨尔曼·汗，自2010年之后，几乎在海外传播效果较好的印度动作电影都有着其二人的身影，二人自身具有的明星效应自然可以使得喜爱他们的观众为其电影买单，但也会使得其他动作演员主演的电影票房不佳，无形中形成明星对票房的“垄断”。

　　老一代的动作明星终有退出大荧幕的一天，如若不提前打破这种“垄断”，这些“票房毒药”也许会给在演员选用上青黄不接的印度动作电影投下致命一击。

　　中国功夫电影同样面临着此类问题。

　　李小龙之后，成龙、李连杰、甄子丹等老牌动作明星已不再能保持较多的功夫电影产出与高质量的动作表现，如今的动作电影中知名度最高的演员为吴京、张晋等人，但除此之外拥有扎实功夫功底且表演成熟的演员则少之又少。

　　

　　专业演员的缺乏同样会为国产功夫电影的发展造成一定的阻碍。

　　第三，过分夸张的设定。

　　大部分观众对于印度电影都有着一定的刻板印象，例如整部电影充斥着歌舞，不过随着时代的进步以及电影制作的逐渐成熟，歌舞元素变得更加适应影片的整体节奏风格，更多起到了引起故事转折以及传情达意的功能。

　　还有便是人物的设定过分离奇，主人公或具有天生神力，例如《巴霍巴利王》中希瓦举起了巨大的林迦只为了让自己的养母更方便许愿祈祷，或具有着“金刚不坏之身”，《代号猛虎行动》中主人公“老虎”可以在身重子弹后仍然骑着摩托车完成了一次空中飞跃，登上直升飞机与爱人浪迹天涯。

　　给予主人公过分夸张的人物设定会使得观众对其“神片”的刻板印象难以轻易消散，增强观众对此类影片的抵触情绪，在接受的过程中会下意识回避，使得传播效果大打折扣。

　　印度动作电影虽然始于上世纪七十年代，目前也仍存有许多不足，但究其发展来看，自2010年之后在国际传播中大放异彩起，得益于其愈发精良的制作与文化接近性的优势，时至今日仍是北美市场最热门的外语类型片，未来的前景依旧一片大好。

　　

　　中国功夫电影作为最具代表性与影响力的中国民族电影，自《卧虎藏龙》开始迎来了巅峰时期，直至《霍元甲》之后才慢慢变得沉寂。

　　但武术与功夫时至今日仍是动作电影中展现暴力美学的最佳呈现方式，由此诞生的武术指导也活跃在各国的动作电影制作中，由此可见，中国功夫电影仍有着较大的影响力。

　　笔者相信，通过对他国电影成功经验的借鉴学习，并进行适应全球化电影生存语境的改良与突破，国产电影便可在世界影坛中重振雄风。

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