李孝萱谈梁崎：他是孤独的，也是愤怒的

　　李孝萱老师研读梁崎先生作品

　　马驰：您怎么看待梁崎的画?

　　李孝萱：在我见过的天津的画家中，梁先生是唯一的一个有明清遗老遗少气度的人。看梁先生的画，你会觉得背后有一种东西在支撑着，这在天津的画家中是很少见的，这种背后支撑的东西就是文化背景，就是现在我们所说的家园感。我觉得梁先生的情愫也来源于长期的压抑，他被一些东西压抑了许多年。

　　梁崎不但画好，书法和文采也是一流的。他虽然不像学院派的画家们那么懂解剖，但是他画得就是好，这是大家都可以看到的。他不去画那些小桥流水，也不会附庸风雅。他是孤独的，也是愤怒的，但是他的孤独与愤怒又不张扬，很淡。我总在想，他画得这么好，为什么当时没能进入天津美院呢?总让人感觉他是一个游离在专业团体之外的“业余画家”。也可能是他画得太好了，他要是画得再差一点，可能早就进美院了。所以，现在大家谈起天津画界的老前辈，格外就会提到梁崎、提到张其翼，这本身就有一种亏欠心理，觉得欠他们很多。所以，大家应该对那些还活着的、有才华的艺术家好一点，应该让他们在世间感受到大家对才华的尊重，而不是在他们过世后，才去尊重他。

　　梁崎、李孝萱合作作品：《苍鹰图》

　　马驰：许多人认为，梁崎当年的绘画状态还是很好的。

　　李孝萱：对于传统文人画，我甘心做一个奴隶。因为古代的那些画家画得都是太好了，对于这一点，梁崎的心态是很好的，他不会盲目地去创新。不像现在的许多画家，找到了一个绘画符号，就觉得自己在创新了。而这种符号的背后又没有很厚实的东西去支撑，只是显得很肤浅。现在的画家条件好了，却都容易满足，容易沾沾自喜，对于现有的文化资源却不知道进一步发掘，这也是一种悲哀。梁先生如果再能有20年的时间，绝对会成为一个了不起的大师。当然，我这里说的大师是要求比较高的那种，是需要净化的，需要去掉很多支离破碎的东西。

　　梁崎、李孝萱合作作品：《马上封候》

　　马驰：您和梁先生打过交道吗?

　　李孝萱：我和梁先生只见过一面。那还是在上世纪80年代的时候，我在塘沽展览馆工作，有一次领导想请梁崎先生和孙奇峰先生做一个笔会。我请了孙先生，又通过一个朋友请来了梁先生。那个时候这些老先生都特别好请，一请就到，一听说是给“工农兵”画画，还都挺高兴，也不要多少报酬。那次在展览馆的门口和梁先生聊了会天，那天梁先生还给我也写了几幅字，后来都被领导要走了。

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