原创综艺的潮水方向在哪？答案在每一次好奇的探险里｜《百川综艺季》

　　原标题：综艺的潮水方向在哪？答案在每一次好奇的探险里｜《百川综艺季》

　　简介：百川综艺季是一场保卫好奇心的战斗。

　　文｜黎河

　　综艺节目的价值是什么？连接人。如何找到综艺节目的价值？好奇心。

　　将近四十年前，尼尔·波兹曼在《娱乐至伤》中用十万字宣告了印刷时代、电报时代、电视时代的变革。书中描述了这样一个场景：人类躺在沙发上吃着炸薯条，在娱乐的麻醉下，欲望变得低落，失去了好奇心，失去了探索世界的动力和勇气。

　　在媒体技术日益碎片化的时代，好奇心已成为“濒危物种”，不仅是观众，也是创作者。对于综艺来说，最大的问题不是创作者不了解观众，而是缺乏了解不同观众的欲望——这似乎是《百川综艺季》的初衷。但一整季下来，他们可能分别只有2-3集，但截至3月3日，全网站外热点已达195个，总曝光量已超过28亿，总计互动量突破3600万，不同的节目也收获了各路媒体和观众的口碑_这种好奇心有了更精准的回应。

　　如何寻找“新鲜感”？

　　从观众的好奇心中寻找灵感

　　拒绝喂食，积极挖掘。

　　对于综艺创作者来说，留在舒适圈的方法就是直接做成熟的模特，记录最有话语权的群体。但面对观看场景的变化和用户类型的分化，这种舒适感其实很不稳定。总体而言，创作者的好奇心体现在对不同题材的探索、对不同现实情感的关怀、对不同创作形式的表达，让“综艺节目在更广泛的受众维度呈现初心”。原值”。

　　具体应该怎么做？一方面，观众的“好奇心”可以成为创意的火花。无论是好奇《百川乐时空》中“双盲测试”下歌手和观众更纯洁的状态，还是好奇《百川老朋友》中银发族的情感生活状态，都回应了观众的期待对于综艺节目模特的新鲜感；

　　另一方面，创作者的好奇心可以让表达更加生动，无论是《百川可逗镇》从喜剧的角度治愈人心，还是《百川狂想曲》给奇思妙想的表达空间，不同的节目各有特色，但有一个一致的线程。

　　这个世界上不缺故事，更不缺讲故事的人。这些节目最可贵的不是它们讲述了不同的人和关系的故事，而是它们的好奇点：它们不只是把人们赤裸裸地置于冲突之中，而是认真地看待每一个小个体；不只是把聚光灯照在那些已经在发光的人身上，而是给日常生活中的普通人送光。

　　《百川乐时空》关注那些歌曲与普通人之间的联系。比如，有的听众不禁想起妈妈用《伤心太平洋》哄她入睡，也有的听众泪流满面，因为《约定》与青春期的回忆联系在一起，更多的内容与梦想、亲情有关、独立性等也进一步拉近了观众与节目的距离；《百川狂想曲》中的“玄幻故事”则反其道而行之，着眼于小人物的生命意义。无论是即将被冻在火星基地的渣男，还是要独立照顾两个孩子的奶爸，都与更广泛的现实问题有关。

　　这些综艺节目返璞归真，主打“现实主义”。他们一方面绕过了复杂的赛制设计，另一方面也能以最快的速度激发不同情感主体的共鸣。用高度差异化的车型设计代替高投入、大批量生产，《百川综艺季》恰好自带流量和知名度，也难能可贵的是这种单纯的“好奇”，展现出拥抱世界的温柔态度，自信足够时尚。

　　真正的“实验”，

　　就是朝着正确的方向大胆前行

　　失败的实验和“坏结果”的实验是有区别的。

　　一是运行机制的问题，二是能做的都做了，结果却不符合原来的假设。

　　不同于以往节目的“桌面论证”，《百川综艺季》让“好奇心”真正落地。通过六档节目的探索，它的“新”不是它表面上的“不同”，而是试图整合另一套既有的时尚创作体系（与各大王牌制作团队合作）和全新的用户生态，显示出思维活力的新变化。

　　比如为什么我们可以做《百川老朋友》？从传统观念来看，综艺的声音应该是指年轻用户的喜好和文化，而老年群体面对瞬息万变的话语往往处于沉默状态。因此，几乎没有人真正用实验来验证“老人也要看”的假说。但是当节目播出的时候，才发现原来老朋友的故事是那么的美好，亲子之间的相互理解是那么的有意义。

　　只有脚踏实地地成长，才能实现儿时的梦想。就像做科学实验一样，这个综艺实验《百川综艺季》的关键不是马上就能得到结果，而是要“坚持”科学规律和正确方向。

　　在这个过程中，包括对用户的深入洞察、对创作者最大程度的免费支持、有价值的精准投放等等，这些以内容为中心的指引指引着每一个迈向未知的小步，保证最多只是暂时的没有爆炸性的结果，但方向一定要对。《百川综艺季》更像是一个平台主导的创新项目孵化器。它不同于“风险投资”的逐利模式。为创作者提供专业支持（用户体量、平台生态大数据资源等），帮助创作者提升抗风险能力（从20多个团队到6个团队，再到后期筛选机制）播等），为他们配置更多优质的社会资源，成为真正的实验“培养皿”。不是坑怪。

　　很可能在《百川综艺季》里的大部分节目，我们都看不到他们的后续，他们的生活就停留在简单的三集。但令人欣喜的是，这个实验自信而有格调，就像懵懂的少年，相识相知，与复杂的世界接轨，以温柔的姿态拥抱社会，以好奇和探索点燃篝火，硝烟升腾，第一个问候终会到来。留下更多可能性的种子。

　　鼓励创作者的好奇心，

　　本身就是一种力量

　　《百川综艺季》系列的“冒险”过程，虽然有些项目的反响比较平庸，称不上所谓的热播，但这种对创作者好奇心的鼓励，本身就是一种力量。在这个过程中，平台也可以与创作者建立更可靠的合作关系，保持创作者在表达现实中的理想主义。这更是难得的支持。

　　国产综艺应该如何创新？在内容层面，类似《百川综艺季》的尝试，无异于在综艺创新乏力的背景下，向平静的湖面扔一颗石子。新鲜的是对内容调性的探索和把握——执着于讲“本土故事”成为娱乐内容生产的生存法则。影视、游戏等领域的成功事件屡见不鲜，无论是音乐还是生活，无论是中年人还是年轻人，都可以看作是这一定律在综艺节目方面。

　　在商业层面，当平台和策划人被“烧钱”的生存逻辑抬高，综艺内容的创新自然会迎来低谷。趋利避害的品牌越来越青睐经过流量验证的头部综艺，内容的试错成本越来越高。那些新题材、新内容的小综艺，进入了“越穷越不敢想改变”，越想改变越穷的尴尬境地。

　　《百川综艺季》通过对日常情感和社会问题的深度呈现，一方面突破题材类型限制，最大程度拓宽受众；探索更多可能性。正如抖音负责人所说，“作为一个平台，要懂得营造一个有利于内容创作者发挥创造力的环境，站在内容运营者的角度来看待整个行业的发展。”

　　虽然观众的审美越来越挑剔，但有了这种对好奇心的重视和鼓励，我们综艺创新和想象的种子会越来越多地发芽。《百川综艺季》六档节目的市场反馈可能略有不同，但其更大的意义在于：通过这种模式的建立，可以不断适应时代的变化，使原创节目的制作机制得以完善。存在于资本、市场和创新中。平衡，从而更加高效和流畅。

　　我们综艺的未来在哪里？面对这个宏大的问题，《百川综艺季》无法直接给出答案。但我们知道，理想的产业环境必须具备平衡风险、丰富生态和撬动创新的能力。

　　从节目创新的长远角度来看，其意义不仅限于内容创作节奏、用户观看方式或平台合作策略的改变，更重要的是一种开拓创新的态度。在短视频的消费色彩不断凸显的当下，以《百川综艺季》为代表的新理念、新态度的再探索，显然会有更多意味深长的想象空间。

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