《海王》的问题和《无敌破坏王2》一样，对当下太过露骨的迎合！

　　《海王》内地票房达20亿元应该没有多大问题。看在庞大的投资预算面前，《海王》是好看的。

　　但依然属于看完即忘的平庸之作。《海王》究竟平庸在哪里？作为超级英雄大片，恰恰在人物上最为失败。这和《无敌破坏王2》范下的错误正好一样。是资本的狂傲导致手艺的敷衍。

　　两部影片的人物都显得极为低幼，内心戏如同儿戏，转折点极为敷衍，角色在关键选择时不需要逻辑，强行推进，不顾一切朝着故事终点狂奔。

　　

　　今年上映的《无敌破坏王2》，在豆瓣上的得分依然保持在8.2。第一部《无敌破坏王》得分8.7，提名奥斯卡和金球奖最佳动画长片。按照胖哥的评价体系，《无敌破坏王》8.7，那么《无敌破坏王2》只能最多给6.7分。因为《无敌破坏王2》和《海王》犯了同样的错误，在人物塑造上非常失败，在出现问题、解决问题这条基本的叙事直线上漫不经心，偷工减料，导致结构一直在破碎，叙事一直在失焦。

　　先看《无敌破坏王》是如何塑造两个迷人的主角的。特别是那个8位游戏里的“坏人”破坏王拉尔夫。

　　他只能复杂摧毁，结局是失败，那个象征荣誉和好人的奖牌永远是给他的同伴，具有修复功能的快手阿修。可偏偏这个表面的恶魔，内心却想当一个好人。

　　欲望逼迫他去其他的游戏世界里寻找一个奖牌，于是一次次有趣的游戏之间的“穿越”发生了。如何把摧毁化为创造，把破坏变成反抗，破坏王拉尔夫就是游戏世界里的卡西莫多，《巴黎圣母院》中那个其貌不扬，力大无穷，但内心柔软的善良之人。

　　人物的内心冲突，激发他去追逐和消解欲望。然后他在另一个赛车游戏中碰到了“失位”的公主，女主角云妮洛普。

　　他们一个想当英雄，一个想当车手。现实和梦想的冲突，给故事带来了源源不断的戏剧性张力，也为两人之前友谊的建立提供了动机。《无敌破坏王》打破了传统的身份认同，台前的恶魔，也许是台后的天使；表面上我是个赛车手，但其实我是位公主。

　　身份，最终还是靠自己的行为来赋予，他人没有权利定义你应该是谁，必须是谁。这是《无敌破坏王》最让人感动的主题。整部影片，是主角们排除自我身份焦虑的过程。排除的过程，需要明确的动机，通顺的逻辑。无论在表面上，还是潜文本中，《无敌破坏王》都做得非常优秀。到了《无敌破坏王2》，这种人物内心的挣扎变得扭扭捏捏，两人之间对于朋友的定义变成了中心。

　　游戏的穿越，加上了网络的背景，甚至开通的基底，这导致整部影片被割裂成几段。

　　我们刚被《无敌破坏王2》中对于网络粒子世界具象化的奇观震撼之后，剧情猛的加速，把我们丢到了赛车游戏之中，毕竟电影的起源是游戏世界，可人物遭受挫折后，游戏世界立马切换到了迪士尼卡通世界。

　　各种让观众眼花缭乱的梗，没有想出一个更好的办法去做铺陈，只是粗暴地要主人公像在公路电影里那样，一关一关地穿过，一秒一秒的卖弄。公主联盟的确好看，但放在电影的尺寸里去丈量，其出现的时间点显然是不合格的。那个偶然，误闯，带着太过明显的心机和铜臭。这导致影片最令人感动的部分，不是叙事主体所要表达的，而是依靠叙事主体串联起来的花边儿。主人公拼命的晃动身形，撞出声响，期待喝彩。

　　这同样也是《海王》的问题，《无敌破坏王2》凭借一腔热血将这个时代最重要的三种娱乐方式，游戏、电影、互联网混合在一起，犹如天风海雨一般，浇灌在每一个可能的镜头里。这和《海王》拼命的在一部影片里，运用惊悚、间谍、冒险、超级英雄、青春片等类型元素塞进影片，企图获得最大规模观众的认同，让每一个观众都能在类型上，画面上，看到那么几分钟属于自己喜爱的元素。

　　

　　《海王》里的类型元素，随着海王的一路成长而不断蔓延，每一部分都是一种电影类型的突出展示，所有看似的荒诞，都被《海王》的特效技术性淹没了。影片目的清晰，执行坚决，就是要用扑面而来的激情、无所不在的荷尔蒙冲撞你的神经，麻痹你的理性。

　　

　　拼接式的内容，容易走向另一个极端，即因为记忆曲线的存在，随着时间的流逝，被那些经典的类型片所“同化”、“溶解”，直至“消失”。撒大网，作加法，让《海王》和《无敌破坏王2》在需庄重处却轻浮，需严谨处却涣散。

　　他们都是那种天生就能获得票房青睐的电影，不是它有多好，而是它做出了对当下凶狠的迎合。他们是典型的信息过剩时代的塑料产品，没心没肺的欢乐，说不出形状的担忧。虽然，两部影片都不断的提及，凸显，夸大友谊和爱情，可对类型的迷信，不断在一定范围里的内循环，使得我们的爱越来越小，我们的怕却不断扩大。

　　其实《无敌破坏王》就对第二部中的友谊下了定义，那怕我们一个当坏人，一个当英雄，彼此的尊重会让我们的友谊长存；那怕我继续生活在破坏王的世界，你停留在糖果王国的世界，隔着游戏机的屏幕，我们依然能感受到发在内心的爱意。

　　距离，空间，时间，不在是怕的根源，而是爱的证明！