《冰雪奇缘2》票房火爆却遭抵制，它要火你真的管不了

　　六年前，一首《Let It Go》风靡全球。

　　那是冰雪女王，因其魔法暴露，逃出城堡，由压抑隐忍，到敞开胸怀拥抱自己的心路历程。

　　

　　磅礴的交响乐配上高亢的歌声：

　　Let it go，let it go；（随它吧，随它吧）

　　Can't hold it back anymore; （回头已没有办法）

　　Let it go，let it go；（随它吧，随它吧）

　　Turn away and slam the door; （一转身不再牵挂）

　　音乐赋予电影永恒的魅力。

　　当时，它以12.7亿美元的票房成绩成为全球最卖座的动画电影（直至今年被《狮子王》超越）。

　　并斩获奥斯卡最佳动画长片，最佳原创歌曲的奖项，可谓名利双收。

　　六年后，冰雪女王来了，驾着水马来了：

　　《冰雪奇缘2》

　　2019.11.22

　　迪士尼当时邀请探探去看了《冰雪奇缘2》的首映。

　　看后两三天，蕉姐沉浸在美轮美奂的画面，及艾莎女王的美貌里不能自拔。

　　并写下了这样的评论：

　　“当你还停留在艾莎手挥一下就是冰雪天地的记忆中，第二部艾莎女王已经足踏暗海，驾驭水马，驰骋冰川之间。”

　　

　　真情实感地说，《冰雪奇缘2》在视觉效果上做了升级，画面的确很惊艳。

　　影片后半段，艾莎随着翻滚的海浪上下腾跃，制伏水马，

　　到进入阿塔霍兰，在冰雪城堡里聆听过去的呼唤，是全片最炫目的篇章。

　　

　　冰雪女王，穿着薄如蝉翼的纱裙，在冰面上驭马而行，蓝紫相映间，她已经不是女王，是神女下凡了。

　　但不得不提的是，相比第一部在故事上的大胆革新，

　　第二部视听盛宴包装下的，是显得疲软的故事。

　　《冰雪奇缘2》一共有四条支线——

　　艾莎寻找归属，安娜的蜕变，雪宝的成长视角，以及两种文明的冲突。

　　最亮眼的依然是艾莎“寻找归属”这条线索。

　　第一部里，艾莎的冰雪魔法，形成令人恐惧的力量，让她被迫囚禁自我。

　　当艾莎冲破心理重负，迸发出生命的激情与力量，外化为五彩斑斓的冰雪世界，其中蕴含的生命的蠢蠢欲动让人悸动。

　　

　　第二部里，接受自我原本面貌的艾莎，已学会控制自身魔法，但她对自身的起源与归属冲满困惑。

　　这种困惑与躁动，驱使她循着“母亲的歌声”，寻找关于过去的秘密……

　　其他几条支线，平平无奇，没有太大惊喜。

　　整体来讲，《冰雪奇缘2》是在画面上做到了出色的升级，在故事上不出色的续作。

　　前半段叙事冗长，节奏拖沓，进入后半段才开始发力，高潮不断。

　　音乐上，想要出一首《Let It Go》这样的金曲太难了，中间一两段歌唱略显累赘。

　　虽然有种种遗憾，还是会被恢弘的场景，精美的制作，以及瑰丽的想象惊喜到；

　　也会被安娜的勇敢感动，被“笑点担当”雪宝萌化。

　　

　　除了电影本身，蕉姐今天想聊的还有《冰雪奇缘》系列背后的故事。

　　01.

　　大家都知道，电影系列故事脱胎于《安徒生童话》中的一个单篇《雪女王》（也译作《冰雪女王》）

　　童话故事里的冰雪女王，是个虚幻、邪恶、诱惑、冷酷的存在。

　　“她美丽娇艳，但她是冰做的——闪闪发光的冰。不过她又是活的，眼睛像亮晶晶的星星一样闪烁，然而她的眼光也不平静，飘忽不定。”《安徒生童话》

　　在书里，安徒生把冰雪女王置于童话所褒扬的天真、纯洁、虔诚的对立面，也就是我们通常意义上的反派。

　　童话流传到现在，现代人向它发出了一个挑战：

　　为什么美艳聪慧的女王要被打上“邪恶”的标签？

　　为什么什么也不做，等着被拯救的公主要受到赞扬？

　　察觉到时代思潮变化的迪士尼，不得不对传统的公主形象做出改编。

　　在调整之前，迪士尼曾有过一次惨痛教训。

　　1959年，花了6年时间制作的《睡美人》上映后票房惨淡，连制作成本都没收回来。

　　1959年《睡美人》惨败，2014年对“睡美人”故事做了大幅改编的《沉睡魔咒》大获成功

　　当时，大批女性已经走出家门，外出工作，暗含“奋斗无用”，等待别人解救的睡美人，怎么会受到青睐？

　　这次惨败后，迪士尼30年没有再碰公主系列电影，直到1989年的《小美人鱼》的大获成功。

　　《小美人鱼》将安徒生童话《海的女儿》做了颠覆性改编。

　　将为了爱情甚至丧失自我表达的美人鱼，改编为特立独行，勇于向命运抗争的顽强女性。

　　这无疑适应了当时的女性主义潮流，“沉默的美人鱼”拥有了自我以及话语权。

　　《小美人鱼》是迪士尼最后一部手工绘制的动画片

　　有话说的很对，电影是社会文化思潮的风向标。

　　具体一点就是，迪士尼动画女主角总是跟她们的时代相匹配。

　　时代需要什么样的榜样，她们最好是什么样子。

　　这就可以解释2013年《冰雪奇缘》为什么那么受欢迎，成为迪士尼史上第一个票房超10亿美元的动画电影。

　　在普遍不相信爱情的时代，谁会相信一见钟情，谁会相信没见过几次面的王子的爱?

　　冰雪女王带来的不止是绚丽的冰雕，还有一股反叛与革新的味道。

　　电影里，王子变成了“凤凰男”，活脱脱的反派。

　　公主不再那么傻冒，选择的是与她风雨同舟、患难与共的男子。

　　冰雪女王也从童话封印里（父权文化）被解救出来，才能不再受到压抑。

　　作为叙事主线的王子公主爱情，变成了从小互相陪伴、生死相依的姐妹情。

　　第一部结尾，姐姐出于爱的举动，融化了妹妹被冻结的心。

　　“爱能让冰雪融化”，在那一刻变得如此顺理成章。

　　迪士尼通过《冰雪奇缘》完成了对童话的颠覆，也完成了对过往自身的颠覆。

　　所以，很多人在看完第二部，会失望那股革新的姿态没了，故事开始重复别人老路。

　　导演兼编剧珍妮弗·李有个有趣的观点：

　　艾莎是神话人物，安娜是童话人物。

　　这个观点让我一下子懂了艾莎为什么会获得全球影迷的喜爱。

　　艾莎能力超凡、品行高贵却遭受厄运，某种宿命论的东西如影随形。

　　她有着古希腊神话人物的悲剧内核，这是她为什么能激发观众对她的同情、怜悯和喜爱的原因。

　　安娜呢，她有着童话人物积极、不畏艰险、永远乐观的精神。

　　所以，电影在形式上对安徒生童话做了改编，但童话褒扬的真善美却以不同的方式保留了下来。

　　02.

　　看到电影震撼的场景特效，四个字：有钱，牛批！

　　迪士尼爸爸是真有钱，钱是真舍得花。

　　你能从种种细节看出《冰雪奇缘2》真不愧是2亿美金砸出来的。

　　上映当天，很多人跟蕉姐一样，为艾莎的美真实哭泣！

　　艾莎那哪里是美，明明是RMB的味道，钱烧出来的美啊。

　　看看女王的头发，一根一根纤毫毕现，柔顺服帖，想上手摸。

　　后半段，艾莎头发散开随风摆动时，可太性感了！

　　还有衣服上镶缀的亮片清晰可见，也能清楚看到裙子里还有一件紧身衣。

　　据说，艾莎衣服上的亮片会根据反光，做出对应的闪烁。

　　（我是没注意到，大家看的时候可以观察一下）

　　再放大，甚至可以看到艾莎脸上的绒毛。

　　细节做得如此精细逼真，以至于看着艾莎随着呼吸胸口起伏，海水打湿头发栩栩如生的样子想感叹：

　　这哪里是动画人物，明明是真人啊。

　　这张放上来，只是让大家看看艾莎的身材有多好～

　　看海浪特效。

　　涌起的浪花拍打着北地的黑沙滩，波涛汹涌直逼而来的感觉仿佛身临其境。

　　如果不是镜头切换到艾莎，有一瞬间会以为自己置身沙滩之上，波涛声就响在耳边。

　　

　　必须要承认细节逼真的背后，是幕后团队投入巨大人力物力财力，潜心研究制作的成果。

　　在头发制作上，团队研发了一套新型“护发”动画方程式来提升效果。

　　仅艾莎的头发就需要40万根3D发丝。

　　第一部为了呈现冰雪场景，制作团队请来物理学家现场制雪，绘制出2000多种不同形状的雪花。

　　为了还原雪的真实形态，还新开发了一款MPM（material point method）引擎，结合材料点法来仿真不同形态的雪。

　　从相关研究论文截的图，太专业了，看不懂

　　遗憾的是，上映至今，的确没有出现一首像《Let It Go》那样的洗脑歌曲。

　　但蕉姐还是想提一下迪士尼的动画音乐品质。

　　看到一个《冰雪奇缘》配乐现场录制视频，其专业程度令人感动，原来电影里恢弘的配乐是这样录制的。

　　

　　经典音乐的流传时间要比经典电影长久。

　　现在很多人还会听莫扎特的古典音乐，却很少人看卓别林的默片。

　　经典的迪士尼音乐赋予了电影不朽魅力。

　　听到《Beauty and the Beast》就会想起《美女与野兽》。

　　虽然过去了6年，听到《Let It Go》依然会激情澎湃。

　　《冰雪奇缘2》在韩国上映时，遭到了抵制。

　　郑志英导演等韩国电影人在首尔举行紧急发布会，抗议《冰雪奇缘2》对韩国影院银幕的垄断。

　　和中国的情况一样，电影在韩国上映后，连续两天票房排片占据榜首，挤压了本土电影的生存空间。

　　这样的抵制是没有意义的，还是尊重市场规律。

　　即使没有好莱坞大片，观众不想看的电影还是不会去看。

　　进口片的优秀，必然会对本土片造成威胁。

　　但要想超越它，请先承认它。

　　站在巨人肩膀上才能看得更远。

　　参考文章：

　　从《冰雪奇缘》看迪士尼公主的嬗变，《电影文学》2016年第23期