为什么18年前的《千与千寻》，还能收割中国影迷的钱包？

　　《千与千寻》十八年后在中国院线上映，对很多影迷来说，又经历了一次活见久——没想到十八年前的日本动画，还能正式登陆院线；更没有想到，《千与千寻》居然会成为六月下旬单日票房表现最棒的电影。四天票房破2亿，连皮克斯的《玩具总动员4》都甘拜下风。

　　从影视剧的寿命来说，十八年是一个漫长的跨度，95%以上的影视剧经过十年的时间筛汰，便被人们忘得一干二净。《千与千寻》上映于2001年，当时年纪最大的90后也才11岁，而现在，连00后也都已经超过18岁，如此迅疾而漫长的岁月，《千与千寻》还能爆发出如此强的生命力，完全是出乎市场意料之外的现象。

　　特别值得注意的是，部分走进电影院的观众已经看过多次《千与千寻》，这一部分人当然是想真诚地给宫崎骏补一次电影票。但仅仅依靠情怀，《千与千寻》是不可能创造如此大的票房号召力的，毕竟愿意用真金白银给情怀买单的人只占少数。

　　那么，《千与千寻》究竟有什么魔力，在上映十八年后创造如此大的票房奇迹呢？又为什么会令人觉得意外呢？

　　关于给“XXX电影票”一说，咱们国内观众更多的是想到周星驰。以往看了很多周星驰的盗版DVD，后来周星驰拍的电影终于在院线上映了，就开始为情怀买单。实际上，周星驰后来的电影都是新拍的。

　　只有一次是例外。那就是2014年《大话西游》系列在院线重新上映，《大话西游》是周星驰最负盛名的作品，也是被文化圈讨论最多的作品。在1995年上映时，《大话西游》票房糟糕的一塌糊涂。好在2000年初网络兴起之后，大话从从高校爆红网络。可是在2014年重新上映时，《大话西游之月光宝盒》票房是1027万；《大话西游之大圣娶亲》票房是1.892亿，取得这样的票房成绩，跟影迷对周星驰的崇拜具有绝对关系。

　　周星驰作为华语电影的标志性人物，在华语电影圈有着独一无二的地位，他拥有非常庞大的本土文化受众，在这种有利条件下，《大话西游》重映之后总票房也没有超过2亿，而作为外来文化的《千与千寻》却在四天内就破2亿票房，这不算奇迹又是什么？

　　不得不说，宫崎骏老爷子太厉害了。观众对他太过于喜爱，老爷子已经成为一个不容置疑的文化符号。他作品中蕴藏的善良与纯真治愈过好几代人。相比起周星驰把悲剧用艳俗夸张的喜剧表达出来，宫崎骏则是把对人性和社会的批判暗藏在作品的真诚和善意之中。而《千与千寻》，则是反映宫崎骏思想的巅峰之作。

　　在豆瓣，《千与千寻》经过十八年的口碑积淀，现在能排在豆瓣全部电影的第7名，这是一个什么样的概念？说它是近二十年来世界电影史上最伟大的动画电影也不为过。

　　我第一次看《千与千寻》是在十年前，当时看完这个故事，第一感觉是晦涩难懂，它既不像一个纯爱故事那样简单清新，也不像一些武侠动画那样酷爽炫技。初看时，只觉得宫崎骏在隐喻人性，批判贪婪丑恶，颂扬纯真善美。这种感觉抽象而朦胧。三年前又看了一次，这次感触更深了，一些抽象朦胧的印象，开始变得清晰立体，《千与千寻》丰富的意涵才被渐渐领悟。

　　宫崎骏在创作《千与千寻》之时，正逢日本泡沫经济破裂之后，基于一个人文作者的反思，宫崎骏下意识把经济破灭归于人类的贪婪，想要解救人类的困境就要从人性方面解决问题，于是就有了《千与千寻》这个看上去异常晦涩又卓越的作品。故事通过少女千寻意外来到灵异世界的一系列遭遇，来批判了当时的日本社会。

　　它批判的是什么呢？是——贪婪。

　　日本泡沫经济破灭之前，经历了异常的繁荣，人们纵情享乐，各种行业极为昌盛。在宫崎骏的作品中，当时繁华的日本就是汤婆婆的汤屋所呈现的样子：人人纸迷金醉，声色犬马。娱乐与消费至上的社会文化，也不断影响着其他人，令围观者不自觉加入其中。但在这种纵乐的表象之下，则是精神的空虚和颓糜。

　　作为一部批判性作品，《千与千寻》注重隐喻，片中的无面人、油婆婆、锅炉爷爷，以及人类变成的猪皆各有所指。千寻和她的父母就迷失在这样一个奇异的世界。

　　

　　千寻有一颗未被世俗价值污染的心灵，她在汤屋中所做的一切，不过就是拒绝被诱惑，拒绝被同化，最终解救了自己和父母，重新回到正常社会。

　　《千与千寻》最大的特点就是，宫崎骏通过自己发达的想象力，营造出一个现实之外的荒诞世界，使得作品不既具有现实意义，同时拥有极高的艺术水准。而对观众来说，有人能在作品中看到未被泯灭的纯真和善良；有人能在作品看到精准的隐喻和批判。

　　所以，面对《千与千寻》这样一部经典作品，无论是想要给宫崎骏补一张电影票，还是想要提升观影审美，或者感受一趟纯真的心灵之旅，都是情理之中的事情。我也希望，在未来，我们也能有自己的宫崎骏，为观众带来同样具有生命力的经典之作。