新海诚的电影为何会如此火热？

　　继《保你平安》突破5亿票房之后， 3月电影市场又杀出一匹黑马，那就是上映三天突破3亿的日本动漫电影《铃芽之旅》。其实该电影在上映之前“爆相”已经十分明显，首先，“新海诚”这个名字就是票房的保证，加之《铃芽之旅》在日本上映后好评如潮，影片不仅荣获第46届日本电影学院奖最佳配乐，还入围了第73届柏林电影节主竞赛单元。短短三天时间，《铃芽之旅》就成为了2023年引进片票房冠军，据业内预测，《铃芽之旅》若是能一直保持票房高昂上扬势头的话，10亿票房成绩也不是不可能。

　　

　　新海诚可称得上如今新一代的“精神房屋建筑师”，他也是除了吉卜力工作室之外，唯一票房破百亿的日本导演。从《你的名字》到《天气之子》，新海诚作品就凭借真挚动人的青春情感内核，以及唯美细腻宛如电脑壁纸的画风，在年轻人中深受欢迎。

　　此次《铃芽之旅》是新海诚继《你的名字》《天气之子》之后“灾难系”第三部作品，这部作品也让新海诚粉丝们足足等了三年，那么《铃芽之旅》作品究竟如何？新海诚的作品为何会如此受欢迎？

　　《铃芽之旅》讲述了生活在日本九州田舍的17岁少女铃芽，遇见了为了寻找“门”而踏上旅途的青年，追随着青年的脚步，铃芽来到了山上一片废墟之地，在这里静静伫立着一扇古老的门，铃芽仿佛被什么吸引了一般，将手伸向了那扇门。不久之后，日本各地的门开始一扇一扇地打开。据说，开着的门必须关上，否则会引来无法控制的灾难，于是一场拯救世界的旅程便这样开启。

　　

　　新海诚的作品非常注重视觉和听觉，所以在感官上有绝对的舒适保障，这也是非常吸引现代年轻人的地方。想必了解新海诚的人都知道，他笔下的“灾难三部曲”都是与“311地震”有关的文艺产物，《铃芽之旅》虽然题材基调很沉重，但是能看出导演并不想刻意去逼观众流泪。在影片中，灾难的发生不再纯属自然现象，而是由喜怒无常的神明耍性子造成。新海诚特意在创作时引入了日本本土的神怪传说：“蚓厄”，铃芽一路途径的九州、四国爱媛县、神户、东京和岩手县，并不是单纯路过打卡的公路景观，而是分别对应着日本近代发生的五次重大地震灾难。

　　

　　影片中出现了四个“往门”，分别是村庄中的门（木门）、废弃学校校门（玻璃门）、废弃游乐园摩天轮缆车门（铁门）到东京电车深处的门（巨石门），这些“往门”对应着的是“家门”与“心门”，门里藏的是过往的悲恸，而门外等着的则是人与人之间的温暖善意，可以说新海诚这个情怀牌打得温暖又自然。

　　此外，新海诚还设计了一个更为出彩的桥段，就是将草太“附身”到了一个只有三条腿的儿童椅上。这把椅子是铃芽妈妈亲手给她做的，在家被海啸冲毁时缺了一条腿。它象征着地震给一些受灾者造成的身体上的创伤，同时也象征铃芽失母后的心理创伤。草太变成椅子后，就算只有三条腿也照跑不误，三条腿的椅子就好比历经磨难但又重新振作的人们。

　　

　　新海诚将现实与古老传说进行了结合，形成了新的奇幻世界观设定，而这些奇幻的设定也能和现实结合得很好，引出了许多关于时间、生命意义、文明的演变等问题的思考。所有魔幻设定都没问题，可新海诚还是犯了以往作品中犯的毛病，就是将想象力这扇大门打开后，却没能找到将它完美关上的方法。草太在关东京的往门时牺牲了自己，后半程铃芽都是想着如何想办法将草太救回，那么这其实又回到新海诚之前《天气之子》作品的争议，究竟是救人还是救世界。并且对于救草太，铃芽也并没有找到一个很好的方案，她能救回草太更多是借助了反派猫莫名其妙的转变，这些都让《铃芽之旅》后半程没能撑住，有些许拉垮。

　　

　　虽说从《天气之子》开始，新海诚的电影都伴随着一定的争议，但根本不影响大众走进影院的心情。为何新海诚会深受年轻人喜爱呢？

　　首先就是唯美的电影画面，新海诚的电影采用的是传统的手绘动画技术，画面细腻、唯美、浪漫，每一帧画面都美得可以直接截下来当屏保。水面上的翠绿枝叶、溅落的晶莹雨滴无不充满比现实场景更为强烈的美感。电影在视觉上先声夺人，给观众极大愉悦的享受，这是新海诚扬名立万的最为重要的艺术特征,《天气之子》中每个水滴落在地上溅起的水花都不一样，全篇1700多个镜头，都经过团队反复确认，《你的名字》成功入围两项享有“动画奥斯卡”美誉的美国动画安妮奖，此次《铃芽之旅》的画面同样唯美，在画面细节上，新海诚可谓是做到了极致。

　　

　　其次，平淡且带着点忧伤的纯爱故事。日本影视作品很擅长讲述“纯爱”故事，新海诚的主角绝大多数都是高中生，少男少女的爱恋总是透露着一些纯真与执念。他们相遇的方式是浪漫的，《你的名字》是男女主角是回眸瞬间的灵魂互换，《天气之子》是人潮汹涌里的奇妙偶遇，而《铃芽之旅》感情的开始也是一次擦肩而过。一旦爱上，男女主角们也会拼尽全力地双向奔赴，《你的名字》是跨越时空的拯救，《天气之子》是哪怕日本淹没、未来再无晴日我也坚决不放手，而《铃芽之旅》是哪怕是踏入另一个世界再也回不来也可以，从此消失也可以，我只想要去见我喜欢的人，纯爱浓度达到了最高点。

　　再有，就是精美的音乐，新海诚的电影非常注重画面和音乐的配合，将音乐和画面完美地结合起来，让人们在观影时更能够沉浸其中，加深故事情节的感受和体验。最后，就是精神内核，新海诚的每部电影都在探讨许多与现实社会息息相关的议题，如《你的名字》中探讨了是青春、人生、家庭、友情、爱情等话题，《天气之子》也在探讨分析“存在主义的困境”和“神学背景下绝对价值的讨论”这两个问题，此次《铃芽之旅》更将环境污染、灾难应对、死亡哀悼、生命意义等内核植入其中，这些内容深深打动了年轻观众的内心，也引起了年轻人对于这些话题的思考。

　　

　　如今新海诚被冠以“下一个宫崎骏”之名,恐怕主要还是针对两人同样唯美纯真的画风,以及票房上的巨大成功而言。其实两人在创作方面的风格和气质还是有很大不同的，会这么说的原因，只不过是因为两人的电影都延续着一贯的唯美“世界系”作品创作路线而已。

　　

　　作为今天日本最具代表性的动画导演，新海诚的创作路线与宫崎骏时代的宏大叙事已然不同。究其原因，宫崎骏生活的年代是日本遭受战争的重创时期，他年少时目睹过战争，使其一生都生活在秉持反战的理念和宏大叙事的世界观里，他的作品也一直在传达勇气、正义等积极向上的力量。而到新海潮这一代，日本的社会状况已经发生了变化，社会飞速发展，就业压力随之而来，精神上的空洞加上互联网带来生活便利的助推，使得当代日本年轻人想极力简化复杂的社会关系和人际关系，开始主动地孤立自己或者选择离开城市回归乡村生活，“宅人群”也由此诞生。当代许多年轻人像新海诚电影的主人公一样，虽然生活在在喧嚣都市中，但时常感到寂寞和孤独，总想做出些什么去改变现状，却无从下手。新海诚的电影之所以能受到欢迎，也是因为他触动了青年一代“宅男宅女”敏感的神经，更能感受到青年人的特质，并通过动画作品完成与其“共鸣”。

　　社会环境产生了变化，许多青年人把生存的意义简化为对个人内心感受的极度关注，与之相伴的“世界系”作品内容也产生了变化，正如新海诚所说，“我们的日常生活就是这样了，没有什么变化，不会像宫崎骏的作品，仿佛每天都要去冒险，每天都要去打仗，去拯救世界，这样的情节其实不会真实地发生在生活里，我们的生活，只有在便利店买东西，或者挤列车的时候不小心跟旁边的人有几句口角，虽然只是很小的事情，但是我们的内心跟争斗、跟战争，跟拯救世界有一样的心情起伏。”

　　

　　或许在一部分人看来，新海诚的作品内容不如宫崎骏那般深刻，可毕竟一代人有一代人的特质，新海诚的作品随着他的经历在发生着衍变，从少男少女的青春纯爱逐渐过渡到沉稳大气的社会关照，格局逐渐变宽。新海诚能不能成为大师当下还不好说，可他至少没有固步自封，新作品也为同类型的创作者们提供了一些新的思路和灵感，相信未来，他的作品会越来越好。

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