《悲伤逆流成河》一部对社会敏感话题的试探具有积极意义的影片

　　媒体技术的不断发展促成文学作品跨文体改编的多样化。在文学作品向传统媒介“溢出”的现象中，青春文学的电影改编一定程度上成为这种跨媒介潮流的先导。宏观来看，在此类影片中文学叙事与电影叙事呈现某种融合的态势；但基于两者性质的不同，该过程中也产生了不可规避的裂隙。本文以《悲伤逆流成河》为例，探讨青春文学同电影转化时裂隙产生的原因及弊端。

　　一、青春文学向电影转换的受限性

　　基于受众为青少年与年轻的成年人，利用受众所积累的情感共鸣，青春文学向电影转化时呈现对受众依赖的特点。于热门IP的奠基之上构建影像的方式，区别于传统电影创作者自我表达的初衷，加之话语场和传播环境的改变，青春文学在向影像表达转换过程中呈现出受限性。

　　这种受限性体现在对原文本的压缩。一般来看，跨文体的改编不仅会产生风格差异，两者之间的叙事落差也难以规避。叙事内容受到影片时长的限制，创作者通常会以审慎减少内容的手段进行剧情的取舍与合并，从而导致传递内容的受限。而文学性的台词现象也成为其中受限性所产生的问题之一。

　　因原文学作品对目标群体的有准确定位，在演员选择上创作者的自主性也会受到阻碍，基本会选择青年演员来诠释角色，由于青年演员表演的不成熟性，易产生角色脸谱化的反效果。

　　二、青春文学与电影的割裂

　　因文学叙事同电影叙事的区别性，不同话语场之间产生摩擦。由于上述的受限性，青春文学同电影表达之间出现割裂现象。

　　电影叙事较之文学叙事具有优越性，体现在摄影对象的更详尽与具体的展现。但在两者转换的过程中，部分文学语言不能很好地转换成为视听语言，易出现视听元素堆砌的现象。在影像化的展示过程中，对拍摄艺术技巧的充分利用，虽更易于文学视觉化的呈现，但考虑到创作者在封闭的文字空间基础上进行再创作，创作者自主性的丧失也会产生其对影像技巧滥用的问题。运用电影的特殊手段来加强人物的方式单一，并常以特写为主。在《悲伤逆流成河》中，青年演员演技的青涩感及对情感的把控能力不足，使得这种方式出现适得其反的效果。基于一味贴合创作者个人的审美诉求，光线、音乐的运用和镜头的衔接存在不合逻辑的表现。《悲伤逆流成河》虽借有“反霸凌”的噱头，但实际的叙事段落仅由数个单一镜头拼接而成，导致影片内部的碎片化。

　　由于传播媒介的改变，以《悲伤逆流成河》为例，影片明显削弱文学作品的残酷性，抛弃对“灰色地带”的详尽描述，收敛内容范围以实现影片主旨的“完美化”。从女主角的人物设定来看，影片包装出几近贴合“弱者”形象的女主角角色，却忽视了同一时间扁平化、符号化了人物的弊端。其他人物的设定也受此影响，说服力大幅度削弱。

　　三、青春文学改编电影的价值观念体现

　　由青春文学改编的电影基本体现出是单一的价值观念，《那些年我们一起追的女孩》《致我们终将逝去的青春》等近年来出现的此类电影，价值观念也以怀旧为主，以情感上的共鸣来实现商业价值。《悲伤逆流成河》打破了固有陈规，将价值观念移植于“反校园霸凌”之上，虽很大程度上只是借用“反霸凌”的噱头进行包装，相较于其他同类型影片却具有一定的实验性质。

　　但在此之上建立的“反霸凌”概念更多被消费，由于追求主人公女性形象的完美化体验，其他角色在人物设定上具有“硬伤式”的缺陷，过于缺乏同情心与同理心的设计，脱离真实性。这也是由文学向影像转换时出现的偏差，是不可规避的弱点。以此看来，《悲伤逆流成河》依旧未能脱离该类型电影的价值观念的单一性，但对社会敏感话题的试探具有积极意义。