《环太平洋： 雷霆再起》不算太烂，至少保住了最基本的谦卑

　　这几年，某些影迷最希望看到新科奥斯卡最佳导演Guillermo del Toro端出来的作品恐怕不是看一位哑女如何和一只人鱼谈恋爱，而是2013年这部继首集《变形金刚》之后，又一满足童年梦想的《环太平洋》续集。

　　即便是全新的IP，但这个由Guillermo del Toro创造出来的「机甲猎人对抗怪兽」的世界，从机设、构图、运镜，相当忠实地贯彻他深厚的次文化底蕴和他正字标记般的独到美学，让所有熟悉或其实根本不那么熟悉日本欧美各式大型机甲动画或特摄作品的观众，都能够在其中找到一些自己认识的影子。

　　即使可能只是一场美丽的误会，不管怎样总是让大银幕前的观众够high，虽然某些必需的桥段很蠢，但因为那无可救药的浪漫，所以我们也能够轻易地原谅。

　　可惜的是成本高昂，而票房毕竟不是那么理想，在续集的筹备上屡次碰壁，后来Guillermo del Toro转回哥德恐怖风的怀抱，本来以为无缘开拍续集的《环太平洋》则辗转在内地资本的手上「复活」。

　　这个发展当然令无数首集影迷哀鸿遍野，但也间接让大家不再「太过」期待续集会变成什么模样，只要不要烂得太彻底，不要「复活」之后成为史蒂芬金《宠物坟场》那种怪物，好像都还算是勉强可以接受的结果。

　　纯论故事的走向，其实Newton大脑遭受外星种族入侵的转折、怪兽机甲等发展，大致上似乎都还在当年Guillermo del Toro透露的续集走向中，只是细节恐怕都已经面目全非。

　　纵使剧中台词再怎么推崇十年前的传奇英雄，但也难掩当年首集角色不演或懒得多演的窘境，连带森真子也只好跟着潦草的下台一鞠躬，只为了成就胡乱硬掰出来的「亲儿子」能够带领新生代的机甲猎人驾驶。

　　纵使剧本如何刻意藉由Jake的嘴巴向观众谦逊的「致歉」，表达自己(续集)绝对不是父亲(第一集)那样的英雄(杰作)，不敢失了敬意且还是有用自己的方式努力，但也不代表能够轻易地放下明显粗糙的缺憾。

　　整部片当然是变得更加明快轻松了，也因为不再是当年破败颓废的末日，机甲猎人成为了商人赚钱的工具和形象宣传之用。

　　诡异的是，也正因为首集的调性非常「凝重认真」，所以反而能让那些夸张又「愚蠢」的场面显得够粗旷直接又爽快，「怪兽黑市」的黑色幽默又有着些许的魔幻。续集因为制作团队大换血的关系，虽然可能并没有这样的意思，但所谓的「蠢」时刻却反而真的变成「儿戏」了，导演近年制作出了颇受好评的《夜魔侠》影集，但也不可能在这里看到如同该剧一般的严肃残酷。

　　如果这就是片商担心首集虽然打到某些特定观众的心，却没能获得够多大众回响的调整，那恐怕也是搞错了什么。节奏的快速或随便，当然也无助于观影的体验，更别提所谓的角色塑造，只有赶场和看能不能多在电影院安排几个场次的功能。

　　而不论是实体布景还是战斗场面，其实多少还是看出预算的下降。

　　机甲猎人的驾驶舱可以说是因为科技进步的关系而简化，但真正原因恐怕也只是懒得再像首集一般将厚重的机具重现。战斗全部发生在白天，固然能够将机甲和怪兽看得一清二楚，胜过首集最终的海底大战，却也丧失了首集香港大战玩弄滂沱雨夜和都市霓虹光影的艺术美感，连开场在暴风雨中乘风破浪「钓鱼」的气势都远逊。

　　续集的东京大战固然花招百出、兵器纷呈，仍比不上首集这几段战役几乎每个动作、每个画面，都是经过精心设计安排、丝毫不愿浪费特效镜头的精雕细琢，东京之战整场战斗虽不短，但打完能够在脑海留下的画面着实不多。

　　不满归不满，还是来说点好的吧。

　　除了故事大纲「基本上」还算是在某个合理范围内，剧本前期所铺下来的梗，后续也都算是回收的不错，也没有否定第一集建立的世界观，「至少」剧情线的单纯让表达还算清晰，Amara这个小女生也「至少」不会像《变形金刚：最后的骑士》的少女几乎毫无存在的意义。

　　当熬过了前段堪称尴尬的简短铺陈，后半转折开始之后，只要不吹毛求疵，精彩度还算是符合一般及格的商业片。决战地点刻意选在东京、怪兽机甲的设计、还有效果良好的「独角兽钢弹」置入，与其说是什么对日本的不友善，不如当作是比前集对日本这个机人动漫大国的更多致意。

　　至于景甜嘛……算了，好歹是个真正有点发挥的角色，虽说换个人来演或删掉一堆莫名的戏份也没多大差别。

　　其实讲了这么多，只要看电影中哪一个桥段最令人热血沸腾就好了，对个人来说，竟然是首集配乐主题以混音版本心不甘情不愿的再现尘寰时，即便搭配的是整备的画面，却也不禁令人神往首集当年带给大家的回味无穷。

　　当年《环太平洋》是献给「已经长大的小孩」的浪漫情书，至于第二集呢，恐怕就真的只是拍给「小孩」看的了。