从《芳华》到《无问西东》，除了青春还有他！

　　《芳华》，

　　让我们为一代人的青春热泪盈眶；

　　《无问西东》，

　　让我们追逐几代人的别样芳华；

　　这是最近特别受关注的两部华语大片：

　　一个叫Youth（《芳华》），

　　一个叫Forever Young（《无问西东》）；

　　一个讲述了一代人的青春，

　　一个讲述了几代人的芳华。

　　《无问西东》上映后，总有人把它与《芳华》放在一起做比较，也有人说《无问西东》才是真正的“芳华”。

　　的确，两个故事有相似的地方，但不知你是否注意到：在这两部影片中，除了时代、战争和青春，同时出现的还有他——

　　这

　　是

　　谁

　　?

　　西方现代音乐之父

　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），1685年3月出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家。他是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

　　《芳华》中，女兵宿舍的阳台上，低鸣的大提琴传出的是巴赫的《无伴奏大提琴组曲》之中的《前奏曲》；

　　而《无问西东》中，贯穿主故事线的则是著名的《G弦上的咏叹调》。当王敏佳拿着自己跟毛主席的合影向大家炫耀时，当陈鹏给他心爱的姑娘拼命雕刻小花时，一首小提琴曲拉了起来。电影也从这首曲子开始，60年代的剧情急转直下，人物命运发生变化。

　　一部好的电影作品离不开恰逢其时的背景音乐，音乐与电影情节的发展紧密地结合在一起，能够更准确地抒发电影中人物的情感，有效提高电影情节的表现力。

　　在电影的非原创配乐中，古典音乐是导演们最喜欢选用的形式之一。而在古典音乐里面，巴赫的音乐则经常出现在一些经典电影之中。

　　我们也曾在电影《钢琴家》中听过这首《无伴奏大提琴组曲》——钢琴家一觉醒来，优美的大提琴声从小房间中传来，这就是巴赫第一大提琴无伴奏组曲的序曲，平静但深藏波澜的巴洛克风格旋律，荡漾开来……

　　我们也曾在电影《七宗罪》中听过这首《G弦上的咏叹调》——当两位警察为了破案线索而在图书馆里查资料，暗黄的灯光，一排排书架，蒙着灰尘的厚重书本，曲子缓缓响起。在这个看似过场般无关紧要的场景里，纯净、诗意、神圣的旋律，让宗教气息弥漫开来……

　　我们在电影《爱在黎明破晓前》也曾听到巴赫的声音——一个维也纳的清晨，巷子一边，男女主角和着音乐缓缓起舞，此时响起的是巴赫《哥德堡变奏曲》的第25首。故事虽无疾而终，却让“爱”的界限愈加模糊……这种微妙又纯粹的情感，或许只有巴赫能表现吧！

　　电影《教父》中非常著名的“受洗”段落讲述主角麦克·柯里昂成为外甥子的教父当天，一家人在教堂参加小宝宝的受洗仪式。但同时柯里昂家族的手下，正在场外执行铲除其他帮派的命令，整个过程在受洗仪式、小婴儿纯真脸庞、恐怖屠杀之间不断切换，正邪、善恶的强烈对比充满震撼力。此外的配乐是巴赫的管风琴曲《C小调帕萨卡利亚舞曲与赋格》。

　　《辛德勒名单》中，一场大屠杀在急促的光与影切换和巴赫音乐起奏中开始。镜头切换另一个房间，一位德国军官忘我地弹着巴赫的《英国组曲》。屠杀遍地的背景下，巴赫的音乐似乎给人一种反差的冲击力。

　　巴赫的音乐简洁而严谨，沉静、内敛、缜密的曲式闯入了电影感性和理性的世界，扶平电影中的挣脱与困境，一种宁静而纯粹的情感，创造出平和温暖的感性气氛，将那些抽象的理性思考默无声息地转化为灵魂亲切的低语，缓缓浸入心灵深处。

　　圣洁、纯真、喜乐、苦难、悲痛……

　　他的音乐几乎适合表达任何一种情绪，

　　而这些情绪经由巴赫来传达，又都是如此地有力与纯粹