丧尸电影靠什么风靡全世界？答案是：靠的2003年—2013年这十年！

　　前面我们讲过丧尸电影的发展，今天面面来讲讲丧尸电影的黄金年代 2002年—2013年

　　2002年之前丧尸片市场，廉价低劣毫无内涵的丧尸片依然很多，如2003年根据游戏拍摄的《死亡之屋》，毫无创新，烂出了高度。但从2002年开始，丧尸片逐渐迎来了第二次革命，一大批制作精良，投资巨大的丧尸片出现了，丧尸片如同科幻片一样，终于迎来了自己的黄金时代。

　　首先是，2002年的《惊变28天》、《生化危机1》，2003年的《猎杀活死人》。《惊变28天》简直革新了丧尸片的灵魂，丧尸直接跑步前进，堪比百米冠军，病毒几乎是瞬间传染，将观众对于丧尸的恐惧感带回了最原始起点，而不是一味的只想看到血腥，并且其深度挖掘人性的拍摄手法和经典的开场，对后来的《行尸走肉》影响深远。《生化危机1》改编自同名游戏，拍的既克制有张弛有度，充分调动观众的恐惧细胞，也是着眼于了“行尸”文化的起源概念，科技和人性对未来的影响，取得了前所未有的成功。《猎杀活死人》内敛而夸张的设定，以及不断反转的剧情，取得了前所未有效果，丧尸电影终于不再关注于血腥，而是重新开始关注内涵了。

　　接着，2004年丧尸片第二次爆发了，扎克施耐德翻拍的《活死人的黎明》、《僵尸肖恩》于同一年上映了，两部电影一部严肃一部轻松，但都很好借鉴了前辈的经验，拍出了自己的风格，有影迷甚至调侃，《活死人的黎明》是扎导唯一讲好了故事的电影；《僵尸肖恩》的贡献在于对僵尸喜剧的重新定义，喜剧的灵魂在于人物，而僵尸这样的末世环境加上一群没心没肺的主角，可以说其强烈的对比效果，让观众不禁感叹，丧尸片还能这么拍！

　　而2004年末到2013年之间可以说达到了丧尸片的全盛期，基本可以分为四个部分。

　　第一部分借着《活死人黎明》翻拍的东风，开始了翻拍大潮。2008年的《新丧尸出笼》、2010年《杀出狂人镇》等，可以说创新不多，但基本合格；

　　第二部分是续集大战，，质量参差不齐，但大部分还是可以打到及格分。如2007年的《惊变28周》质量依然非常优秀、2004—2012年的《生化危机2.3.4.5》越拍越崩坏了，无论是故事还是世界观；

　　第三部分是丧尸喜剧，2004《僵尸之夜》、2009年《死亡之雪》、《僵尸之地》，2012年的《僵尸胡安》《劫匪与僵尸》等，基本没有脱离《僵尸肖恩》影子，不做过多阐述；

　　第四部分，最值得赞扬，那就是高质量的原创作品，有必要逐年梳理一下。2007年的《恐惧星球》用最原始的方式向老丧尸片致敬，有情怀，有情节，有看头，同属这一年的《我是传奇》直接拉高了丧尸片的整体格调，以1亿5千万的成本成为了截止当时投资最高的丧尸电影。2007、2008年的《死亡录像》和《庞帝浦》开了好头也开了一个坏头，两者都有各种独特的创意，一部是手持拍摄，甚至影响到了罗梅罗大神，一部是神龙见头不见尾，基本全片看不到丧尸，都是创意十足。2009年的《突变异种》、《群斗》都是以小博大的作品，理念很新，节奏尤其把握的好，很好看；2010年《行尸走肉》电视剧可谓集大成者，综合了之前丧尸片所有优点和设定，并且有同名漫画的高质量保驾护航，一出现就吸引了大批路人，可以说丧尸片发展至现在。

　　《复生》美剧诞生。同时，布拉德皮特主演的《僵尸世界大战》上映了，《僵尸世界大战》改编自同名小说，但对小说中的主线进行了较大的改动，删减了很多的内容，但是其中超高速的丧尸，带给观众的震撼是无与伦比的，加上剧情比较严谨，即使观众可以深深的感受到主角光环，思想方面也没有做过多的探讨，但其成熟的大片模式，又一次使全球刮起了“丧尸风”，续集也被提上了日程。

　　而且这个时期乔治 罗梅罗大神也没闲着，紧跟时代拍摄了《活死人之地》、《死人岛》、《死亡日记》，虽然罗梅罗在拍摄手法和叙事安排上有着更新的决心，但罗梅罗的几部电影本质上和60—80年代的作品没有区别，加上叙事节奏依旧缓慢，这也导致了罗梅罗并没有带来新的惊喜，在这个时间段并未有太大的影响力，不得不说这是一种遗憾。

　　总体来说，这一时期的丧尸电影可以用百花齐放形容，一是题材、设定不断的推陈出新，既有各类小说、漫画的精良改编之作，也有很多新概念、新设定来满足观众日益增长的需求；二是思想上回归了原点，基本抛弃了以血腥、暴力、色情为嘘头的卖点，转而关注丧尸电影中原始的恐惧感，以及丧尸电影中极端环境下对人性的考验，三是结合时代，针砭时弊，表达了很多对社会和政府机构的不满，抛出了许多阴谋论，极大的满足了观众的观影欲望；可以说，这10年其实是用“行尸”文化最原始的价值观打出了一片属于自己的天地，套用一句经典的话，这10年是最好的年代，也是最坏的年代，因为迎来自己黄金期的同时，也在过度消耗着观众的热情。