四记昏招毁了一部好电影，《缝纫机乐队》到底输在哪？

　　假期最后一天，国庆档大战尘埃落定，《羞羞的铁拳》领跑，12亿票房是其他四部的总和。同为喜剧片，大鹏的《缝纫机乐队》在五部电影中垫底，上映9天票房刚过2亿。

　　票房和电影质量不成正比，在豆瓣评分上，《羞羞的铁拳》三星半7.4分，《缝纫机乐队》也是三星半，6.9分。这要比大鹏上一部《煎饼侠》的6.0分高出许多，但为什么会是这样一个天壤之别的结果？电影好看也怕巷子深，分析两部电影的宣传脉络，会发现《羞羞的铁拳》步步为营，而《缝纫机乐队》却连发昏招，导致很多网友没看电影就开始打差评，看过之后的观众虽然普遍表示很好看，可是已经无法挽回满盘皆输的局面。

　　《煎饼侠》是运气，和它绑在一起是冒险

　　2015年暑期大鹏首次执导的电影《煎饼侠》上映，排在《捉妖记》之后拿到了近12亿的票房。观众对电影有赞有弹，电影大卖，主要原因是大鹏《屌丝男士》积累很高人气，同档期只有《煎饼侠》一部喜剧片，在同类型中没有竞争对手。这些原因似乎大鹏自己心里没数，从今年4月份《缝纫机乐队》进入宣传期开始，就有意无意的和《煎饼侠》捆绑在一起，新闻稿中不断提及“大鹏第二部导演作品”，宣传口号用的是“继续拯救不开心”，逼着网友想到《煎饼侠》。另外，大鹏不等于宁浩、徐峥、王宝强，个人品牌还没强到可以让观众为之买单的地步，为什么要不断的强调自己，而不是古力娜扎等其他主演？到底哪来的自信呢？

　　宣传没计划，定位不清晰

　　在读图和短视频盛行的当下，电影的海报和预告片变得更加重要，优点和缺点都会别放大数倍。4月初《缝纫机乐队》刚刚开拍，就急不可耐的发布了一款“开机海报”，海报采用黑白色调，一把残破的大吉他立在广场上，两边的挖掘机蓄势以待。看过电影之后知道这把吉他的含义和来龙去脉，但4月初电影刚刚开机，对于剧情和这把吉他的含义观众是一脸懵逼的。这张海报能让他们想到什么？没落颓废的东北旧工业？还是想到那部叫好不叫座的《钢的琴》？看似逼格很高的海报，其实让观众产生了误会，电影的定位到底是什么呢？《缝纫机乐队》本身的气质是五彩斑斓的、是热血的、是有重拾梦想的感动的，这张海报是不是和电影背道而驰了？

　　海报走错了第一步，6月15日发布的先导预告片则一错再错。海报要逼格，先导预告片则low到节操都不要了，因为当时还没有什么素材，先导预告片只能消费大鹏的过往，用小品的方式串联起来，里面有乔杉和董立范大保健、有小岳岳被绑架、有宋小宝刘小光“吃炸弹”，最后镜头拉回到“煎饼侠”大鹏。先导预告片给人特别不好的感觉，难道电影就是这样的段子拼凑吗？总结来说，电影的宣传没做好全盘规划，从一开始就问题不断。

　　有笑有泪是伪命题，情怀和搞笑不能两头抓

　　接下来从6月份开始，《缝纫机乐队》和《羞羞的铁拳》都开始了密集的宣传。分析《缝纫机乐队》官方的新闻稿能感觉到，大鹏的诉求是让观众有笑有泪，在稿件中不时能够看到“圆梦”、“致敬经典”、“摇滚不死”等元素。但是，喜剧片要做到让观众“有笑有泪”并不容易，更何况你怎么知道观众笑过之后会想流泪？你的情怀、励志真的就是观众想要的吗？

　　在这方面《羞羞的铁拳》非常到位，从来不宣扬自己有情怀、有逼格，我的电影只有一个主题和一个目标，就是好笑，回翻电影所有的官方新闻稿，标题里几乎都有“笑”字。另外，在电影上映前一天，电影发布了一枚“重磅炸弹”，《好运来》MV，集结祖海和GAI，民歌加嘻哈路数，俗不可耐的同时又确实好笑，为《羞羞的铁拳》赢得压倒性的胜利。

　　骂影评人不理智，带坏了节奏

　　上映前夕，某影评人给《缝纫机乐队》打一星，本来这不算什么大事，对于整个电影宣传来说连个小插曲都算不上，但大鹏没忍住，在朋友圈怒骂其人，并表示要回京约架，酿成了宣传“事故”。接下来的路演中，大鹏骂影评人这事儿成了一个记者们关注的新闻点，被反复提及，两部喜剧片同一档期打擂台，在进入白热化的宣传阶段，难道不是要突出电影的喜剧指数吗？就这么被一条差评给带歪了，最后媒体出来的很多新闻都聚焦到大鹏要打影评人这件事上，不管他是不是收钱删差评的黑心影评人，都已经将差评这件事放大，之后大鹏和宣传方显然也意识到了问题的严重性，在接下来的路演中尽量规避这件事，大鹏也选择不回应，可是对电影已经带来了无法挽回的恶劣影响。

　　令人欣慰的是，国庆长假之后，直到10月20日《王牌特工2》上映之前，大银幕上都没有什么重头戏，电影的路演和宣传都告一段落，希望观众能对两部电影都有公正、中肯的评价，《缝纫机乐队》接下来只能靠电影的口碑一点点挽回颓势了，希望它能有相对理想的票房成绩。