《歌手》华晨宇的《斗牛》为什么能夺得第一？只一点让他征服观众

　　疫情蔓延的二月初期，歌手当打之年节目如期开场！本次的首发歌手可谓是大牌云集，有雨神萧敬腾以及新生代最强创作歌手华晨宇领衔，更是邀请到了日本的国宝级歌手米希亚前来参加。其他歌手也来头不小袁娅维、周深、毛不易、徐佳莹没有一个是好欺负的。

　　根据赛制，更是安排了三位奇袭歌手在两轮内选择任意以为对手进行PK，如果胜出则会淘汰掉两轮比赛综合分数最低的一位首发歌手。残酷的赛制带来的是无尽的挑战。歌手们都是拼足了劲，想要力争第一！毕竟这是真正的歌手竞赛，他们唱得好不好可能会直接影响自己的人气。在这样残酷的赛制下，连续两轮拿到第一名的花花华晨宇，到底拥有怎样的魔力？他第二轮直面挑战者刘柏辛的PK，为什么能以压倒性的优势战胜对手？他演唱的《斗牛》这首歌到底胜在哪里呢？接下来带大家来深入分析一波。

　　首先是关于这首歌的诞生背景：这首歌诞生于观看过西班牙斗牛比赛后而写下，人们看到的是热血沸腾的搏杀，是激情与技巧的碰撞，而花花看到的则是有一方必将倒下的残酷画面无论是长矛手的失败而被斗牛所伤还是斗牛被长矛贯穿，血管爆破而倒下。都是对生命的一种亵渎。当看到有一方真正倒地不起时的残忍，花花写下了这样一首歌，其实从一开始就已经赢了一半。

　　我们说歌曲一定要有灵魂，歌曲便是为了表达某个主题，通过音乐能够将自己想要表达的情绪传递给在场的每一位观众，一首成功的作品是极具渲染力的，有的歌唱出了热血唱出了希望，有的歌唱出了愁绪唱出了辛酸，有的歌缥缈入魂，有的歌则落地生根。一切都起源于一个“意”字。花花这首歌便是带着他对于斗牛这项运动的不满，对于这一类亵渎生命的活动的不满而生的。

　　而相比花花，对手刘柏辛的歌非常的流行，在欧美的电音曲风中唱的如鱼得水，玩转各种技巧可以说是一个非常成熟的歌手，唱功也十分了得。比基础她无疑不输给任何人。歌曲也非常的有煽动性。然而还是一句话，一首歌好听是一部分，更多的是能够给人们传递歌手想要表达的东西！这首《manta》很美，但却缺少灵魂。小编并不能从各种得到歌手传递的力量。并不是说欧美的歌曲都是这样的，在大家听迈克尔杰克逊唱《earth song》的时候都会悲伤心痛，听林肯公园的歌会激情澎湃，哪怕语言不通还是能够给人带来非常大的震撼。

　　而花花这首歌同样也不乏能让人感受到这样的震撼。开场快节奏的RAP加上模仿斗牛的叫声，仿佛让人置身斗牛场上。一段紧凑而又压抑的说唱后，猛然将音调升高，用让人灵魂升华的语调，缓缓诉说着斗牛这类热血的运动下隐藏的阴暗面。缓缓地重复着那句“野性袒露着灵魂纯粹，或者是肆意妄为。”逐渐引人深思，给人留下思考的空间。结束时一段钢琴的低沉之声似在诉说着牛的悲伤。我想这样的音乐可能没有人会忍心去否认吧！真心创作的歌曲和声嘶力竭的演唱大家都是完全能够感受得到的。

　　本次回归歌手的华晨宇，比起当年的青涩，更多了一份阅历和成熟。歌唱中少了一份孤独寂寞，少了一分自我，多了一份对世界的思考，对于世界的探寻。面对这样一个可怕的创作歌手，可能任何人都会没有把握胜出吧！

　　声明：本文是原创，图片均来源于网络，如有侵权，请联系删除，谢谢！

　　写作不易，喜欢的话还请大家点个关注，每天为大家带来娱乐圈各种话题资讯！