看完重庆森林我的第一感觉是之前被磨钝的感官重新恢复了知觉

　　看完重庆森林我的第一感觉是之前被磨钝的感官重新恢复了知觉

　　墨镜的音乐、镜头、台词，像一把把小的匕首在身上刻画出不深的痕，却放出来大剂量的血。最开始看到影片名字的时候以为是拍摄于重庆的一部电影，结果出场的一系列运动镜头和暧昧的光影告诉我，这可不是在重庆能拍出来的。

　　在重庆大厦这个逼仄狭小，鱼龙混杂的地方，不断的发生着相遇和离别的故事，前后两个毫不相关的故事，通过何志武这个角色自然过渡，旁白“0.01公分”“6个小时之后”将所有的偶遇和巧合暗示成了早已料到的预言。第一段故事男主角何志武沉浸在失恋的痛苦中，他的电影时间中，有大半都是在和看不见的阿may产生关系（向她家打电话、在超市里买罐头、抓住通缉犯、跑步····）不断的碎碎念和做作奇怪的举止，好生动地变现出一个被甩的男人，在面对悲伤时不愿去面对事实却依然强做淡定的可怜模样。最后他终于吃完了所有的凤梨罐头，产生一场新的相遇，然而新的相遇只是一次命运的交叉，故事并没有再延伸。这种“people come people go”的态度，和我的看法契合，自然，不用力过狠，保持合适的距离。在相同的地点，经由相类似的台词，引发了影片第二个故事，王菲的出场犹如森林精灵的突然现身，在五光十色的人群和建筑中，似留白却似星光。她剪着小男生似的短发，瘦削，在California dreaming的背景音乐中，摇摆着脑袋，台词像从嘴角漏出去似的。她的行为更是不守常规。后半段出现了另一个失恋的男人，警察663，失去他偶然得到的空姐，梁朝伟的面孔我一直觉得有一股娃娃气和羞涩，他在杜可风会流泪的房子里，和各种家具物品对话，一个不断和无生命物体对话的男人，实际上每一句台词都是孤独地向自己诉说。后来在观众的“期盼”下，他终于发现了潜入他家的田螺姑娘。阿菲当然不会任由故事按常理发展，她和他去了不同的加州，成为空姐，递出永远无法登机的机票。然而在你以为再一次错过时，精灵却回到午夜列车，再次相遇。

　　其实影片最后我并不觉得是男主女主从此一起过上了幸福快乐的生活，他们只是在午夜列车相遇了，可是故事以怎样的形式继续，是否再次命运交叠，我反而觉得这是悲剧，阿菲不可能留在663身边。

　　看完电影的第一件事当然是听原声带，从一开始的急躁音乐到后来各种爵士风格，我觉得配乐和镜头配合的简直完美，配乐经由视觉，经由耳膜，每一拍都击打在心脏上。原声带中，快节奏音乐居多，包括主题曲《梦中人》开场都像车轮快速碾过，像上个年代——改革开放社会发生天翻地覆大变化的时代中笨重电视机里传出来的音乐。一首California dreaming成为经典，在录音机里一遍又一遍地放着，大概想起重庆森林就会马上想到这首带着回音的歌，我还为这首歌成立了一个歌单，叫做“深夜在种着梧桐树的大街上走”

　　整部影片采用较多的运动镜头，给观众直接造成的一种急促、激烈的感觉，摇晃、重叠的光影将香港重庆大厦里的拥挤混乱描写的真实可感。能将特定时代背景下特殊地域的生活特点描写的淋漓尽致，实在是观影者的幸运。我一直觉得电影是造梦工具，是凿通时空界线的斧头。它将不可能最大感官地实现，将微小最大程度放大，使得那些在时间长河里微不足道迅速消亡的浮游草芥全都拥有一席之地。这也是电影之所以总是带给我感动是我热血澎湃的原因吧。

　　对电影演员的演技，我认为其实演技的不足足以被导演镜头、台词等的安排所弥补，当然《重庆森林》里的演员，让我已经忽略了他们之前的角色和人设，完全把他们当做是生活在这片狭小空间里的普通市民。能够忽略他们高到爆表的颜值，和身后无数的嘉奖美誉，能够把他们的光芒缩小到卑微，那还有什么评价可言，一个字，完美。阿武老公的鲜能肉人设就不提了，本身没有太大的挑战性，他当然没有忘记他有多帅，或许本身人物的设定就是一个不差女孩儿的美少年。然而那一段电话戏，一次一次挂断，都是美少年心酸的打脸。各种神经质的反应，跑步吃凤梨，把一个困在已经长大的躯壳里的少年刻画的淋漓尽致。女毒枭我看了好久才发现是林青霞，而且听说她演完这个角色就正式息影告别镁光灯。她是整部影片中接触最多人的一个角色，从事低下交易，在肮脏昏黄的房间里，挤在一大堆异色皮肤和他国语言之中，她巨大的假发、合身的雨衣和白天黑夜都戴着的墨镜，是她最好的保护，也是她舒适的空间。我甚至想，只给她墨镜、假发、雨衣，后期再用特效加上重庆大厦的背景，她也能演完一出戏。这个女人所有的疲倦都像她娴熟抖落的烟灰，之前庞大冗长的安排、寻找、杀人等的吵闹、急促和之后啜饮、吸烟、沉睡的安静缓慢形成巨大对比，一大一小，一明一灭，普通真实得如同呼吸，又和女毒枭这个不常见的人设成为了对比。警察663的出场，由远景到特写，梁朝伟独特的气质让我咬牙切齿，真想把他绑起来狠狠地抽上一顿。与所有物品对话，童真得和后面潜入他家的阿菲有的一比，这样看来，他们的故事真还有可能续写下去。梁朝伟的光芒始终是淡淡的，但是说不准哪个时候会放出闪光弹，正是这种对比，才使得同样是帅气路线的他远远盖过了奶油小生金城武。我觉得他饰演任何角色都不会有障碍的，因为他有一种叫做“普通”的气质，这恰到好处地弥补了影视作品的不真实和虚构性。阿菲则吸引了太多光芒，这是她的第一部戏，我甚至猜测她整部电影没有演技，都是在表现她自己，角色就是她本人。她的瘦削和眼睛，她的头发和睫毛，都在演戏。这个女人的气质太过独特以至于她给我留下的印象超过了墨镜已经被人玩儿烂的台词，你给我提到重庆森林我首先就会想到阿菲。

　　每一个角色都是成人，都是身份和经历复杂的成人，然而他们身上的小孩习性却被放大，王家卫仿佛在写一个童话，里面都是还来不及搞清楚发生了什么就被父母拉着朝前走的小孩。创作背景： 1993年，香港半山电梯正式启用。摄影师杜可风刚巧居住在电梯附近，每天从窗口就能看到人们乘电梯在中环与半山间往来的匆匆身影。在王家卫看来，这与自己从小长大的尖沙咀有着巨大差别，于是便萌生了拍摄反映香港白天与黑夜不同生活的电影，影片《重庆森林》由此诞生 。在时代快速发展的背景下，城市面貌经历的较大变更。整部影片我把它定义为成人童话，大概王家卫是个恋旧的人，选择从小孩的角度，以不舍得的心态去面对不得不面对的改变，去接受不得不发生的变化。他是否也是因为对外界花花绿绿的变动感到安全感的缺乏，才始终挂着他的墨镜。毕竟是从小长大的地方，情感更加地娴熟，潜意识里融入了自己的温情，所以《重庆森林》的结尾并不是悲剧。