《缝纫机乐队》，电影的音乐梦

　　这是一个关于非常老套的，几乎被很多电影拍烂，烂到烂大街的一个话题——梦想。虽然是一个老梗，一个被用多了的话题，可是却依然挡不住它成为众多电影的核心主题。关于梦想，电影往往讲述坚持梦想的不易和梦想实现的感动，这种关于人类最基本的诉求的话题，无论过去多少年，都不会失去色彩。人活在这个世上，或多或少都是有着大大小小的梦想，无论这个梦想能否实现，他起码也是曾经支撑过我们前进的一种动力。一部好的电影，往往会让人感同身受。电影中哭的地方，自己跟着哭；该笑的地方又跟在后面哈哈大笑；到了感慨的地方，不禁想到自己的人生。从影院出来就会深情感叹道“感觉不错，真是个好电影”。

　　缝纫机恰恰做到这一点，缝纫机可以算作是一个商业娱乐电影，并没有太多的对于人性的思考或者对于社会现象的一种批判，它有的仅仅只是呈给观众一种笑点与泪点，并且这种笑点与泪点是很浅显易懂的，并没有什么过度的理解或者解读。并不是每一个观众都有时间和精力去探讨与思考电影的深度内涵，他们仅仅只是想通过表面的娱乐点来让自己开心，现在大众角度来看，缝纫机显然是成功的，它成功的逗笑了了观众。电影中也不乏泪点，虽说并不是什么催人泪下的感人泪点，但是也会让人内心一震，感性的观众也是会泪目的。

　　全剧第一个泪点便是程宫讲述自己年少第一把吉他来历的时候，深夜，啤酒这些因素加到一起，讲述当年得到吉他的辛苦与母亲的不易。《都选C》这首歌听着很欢快流行，但是当旋律响起时，很多人却想到自己的学校时光，四个选项，独爱选C，感觉就是自己真实的写照。当程宫说到黄家驹的时候，相信很多Beyond歌迷都是想起自己的偶像，很多青年为了黄家驹而拿起乐器组建乐队唱歌，这也是大鹏当年的真实故事。全剧的剧情可以说很简单，大吉他被拆也是情理之中。但是那一场在许多人聚在一起演出的情景却是真正的震撼人心，让人热血沸腾，尤其是那一个“整”字。

　　电影全程的演出都是真实的演出，并无假唱之说，大鹏本身就是一个组建过乐队的人，他能够像一个吉他手一样知道观众内心的那个“点”在哪里，紧扣着那个点在展开着。无论电影中年纪最小的希希，还是玩过乐队的乔杉和李鸿基以及零基础的娜扎和韩童生老师，在电影开拍之前都是经过长期的乐器培训。片中谈贝斯的娜扎，为电影专门学了半年的贝斯，而且南京的森林音乐节娜扎也是真实的演出了，并且娜扎的演技也是有目共睹的在进步。最后五千人的大合奏在电影初期本来是被认为不能实现的一点，毕竟人数过多，对于音乐节点的把握以及群众演员的配合，都是很难把握的一个方面，这么大的场景，音乐现场的确不太能够实现，如果人为要求过多，那现场的真实度便会大打折扣；人为干预过少，现场则会杂乱无章，群众的呼喊和乐队的音乐会让现场乱哄哄的，但是这一场景却在影片中收获了大大的成功，成为影片的最为激动人心的亮点所在。中间张发财阻碍乐队演出，众人出手相救的场景应该是很多男生年少时的梦想，那个打群架的梦想，看到这个地方，我相信很多就已经热血沸腾了。

　　影片中的各种插曲也是让人深爱，影片播出后，插曲也是立即获得了大量的搜索量。缝纫机继承了煎饼侠邀请各类明星的套路，与煎饼侠不同的是，这次缝纫机邀请的全是与乐队有关的人物。各种乐队主唱，乐队成员。在一定程度上，这些人虽然并不一定被大众所熟知，但他们的确也是中国摇滚的助推人。

　　缝纫机是大鹏作为导演拍摄的第二部电影，两部肯定会成为比较。很多人觉得煎饼侠是为了笑点而硬创造笑点出来，但是缝纫机却已经相对成熟，已经让人时欢乐，时感动。可以看出大鹏的进步。但是，缝纫机的票房的不理想，却是大多数人不愿看到的一个地方。毕竟同期上映的铁拳也是一个非常强劲的对手，但是，票房其实只能说是评价一个电影的一个方面，并不能代表一个影片的全部。总体来说，缝纫机还是一个值得观看的电影。