华晨宇的《斗牛》舞台设计包含了巧思和真心，但电视上你看不到

　　华晨宇的《斗牛》舞台设计包含了巧思和真心，但电视上你看不到。

　　华晨宇的一曲《斗牛》再次斩获了《歌手·当打之年》第二期的冠军。在众多的惊叹和祝福声中，我只想说四个字——实至名归。

　　蓝色亮片外套、绑腿链条黑色长裤、亮片短靴，闪耀而又夹杂着一丝戏剧化。华晨宇的音乐现场，总是那么的与众不同。不止是他的创作才华和唱功，就连服装、妆容、眼神、动作……都是融为一体而为歌曲服务的。别人的歌，大众喜欢闭上眼睛去聆听，听歌曲里的美妙，在脑海里抓住或温柔或低沉的嗓音幻化出的音符。

　　但华晨宇的歌，你必须睁着眼睛去看，用心去感受。这就是他和其他歌手的现场最明显的不同之处。

　　他的现场是一部剧，每一个表情动作、每一句起承转合、甚至一个眼神、一句哀叹都不容错过！一旦你进入到了他的音乐世界，就会全身心投入，完全忘我。即便最后一个音结束，你依旧很难从中醒过来。这就是华晨宇的魅力，让人痴迷的魅力！

　　

　　在没有听他讲述过《斗牛》创作的想法之前，也许你已经从歌曲中或多或少听出了些感觉。而在他讲明了以后，这种感觉会更直观更深刻地扎进脑子里。他把一段深刻的人生思考用一个音乐现场具象化的表现出来，且淋漓尽致。在斗兽场上，不管是斗牛士还是牛，都是战士。任何一方的胜利，都代表着另一方的死亡。这个战场，不是热血的，不是兴奋的，而是充满矛盾的，是悲伤的。

　　他的服装，腿上系上的那根链条，就像连接斗牛士和牛之间的那块红帕。弯下身时他是牛，挺起身板他是斗牛士，在两者之间相互转换，感觉在设计上精妙至极。但歌曲开始时，迅速下降的灯光盘，缠绕出的斗牛场的感觉，电视上都没有表现出来，实在可惜。

　　开头的硬核摇滚把人们带进这座斗兽场，随着高音的开启和鼓点的奏响，直至众人的合唱，展开了一场真正的角斗“狂欢”。而当高潮结束，似圣歌般的声音响起，华晨宇静静地走入红色的光芒中，扯断项链后将它小心翼翼地置于地上。

　　也许很多人没有看清，华晨宇的项链坠子是一颗滴血的钉子，而那地上的红光是心的形状。这个行为寓意着将滴血的钉子插入心脏，斗牛士和牛，没有谁是真正的胜者。这是舞台设计中很巧思和用心的一部分，但是电视播出的时候，我们都没有看到（剪辑问题）。

　　这个时刻，是他对死亡的祭奠和对生命的敬畏。从而让人们禁不住开始反思：“性向善，才是人类最后的骄傲和胜算。”这段上升，很深刻，也很艺术。

　　生活本来就是一出戏。而艺术最大的特点就是源于生活，并且将之放大。音乐带给人们的不仅仅是旋律上的欢愉和悲切，更是背后的思考和感悟。华晨宇的音乐现场，早已不能单纯地从音乐性的角度去评说了，因为那完全不足以表达他注入歌曲灵魂后的丰度和深度。

　　出道的第七年，华晨宇以惊人的速度成长着。他的成长，不单单是音乐上的，更是自身整体的提升。他的每一次演绎都会带给人们无限的期待和惊喜。不知道下一期的《歌手·当打之年》，华晨宇又会有怎样傲人的表现。让我们一起期待他闪闪发光吧！

　　文 | 晶晶

　　图 | @腾讯视频、@华晨宇工作室、@汳川和栒 及网络