《环太平洋：雷霆再起》：怪兽升级的大片

　　20世纪初，世界“故事电影之父” 大卫·格里菲斯带着几个朋友来到美国西海岸开垦新的电影乐园，此后依托优美的自然风光和远离政治中心的天然优势，好莱坞逐渐孕育出八大电影巨头（环球、二十世纪福克斯、迪斯尼、哥伦比亚、派拉蒙、华纳兄弟等）和一整套成熟的电影工业体系。在电影诞生的110多年中，好莱坞逐渐引领整个世界的电影风潮，它不仅是每年电影作品产量最高地，而且代表着世界电影制作的最高水平。虽说其流水线生产的制片厂制度扼杀了不少导演的天赋，但在不断完善自身、不断学习过程中，逐渐取得了今天世界电影的霸主地位：铁打的好莱坞，流水的大片。

　　如果说一部《速度与激情8》还不能完全代表好莱坞电影工业最高的制作水准，那么，《环太平洋：雷霆再起》就赤裸裸地向我们展示，好莱坞强大的学习能力和无可比拟的工业实力。曾经寄希望于通过引进技术设备和培养电影人才来追赶好莱坞的中国电影，如今不得不面对这样的事实：好莱坞“海纳百川”的创作态度和基于成熟工业体系而产生的“日新月异”的学习速度，是我们短期内根本无法企及的。

　　《环太平洋：雷霆再起》是一部百分百的好莱坞制作，但同时，它也只能被好莱坞制作，才能达到如今呈现的感官效果。虽说在故事上延续了前作的世界观，但这部续作在合作模式、形象塑造、故事创作和宇宙观设定上，都远远超过了前作，可以说是怪兽的大片，人类与怪兽的战争可以说是人类深刻的一种恐惧，来自于暗夜想象的未知生命的挑战。

　　2013年，《环太平洋》第一部由墨西哥导演吉尔莫·德尔·托罗执导，由传奇影业和华纳兄弟联合制作，开启了机甲大战怪兽的全新电影IP。而此次《环太平洋：雷霆再起》则由传奇影业、环球影业和善为影业共同出品，其中传奇影业已被中国万达收购，而善为影业更是一家中国本土的电影企业，可见，两部电影的制作背景完全不同。在不同资本的作用下，电影中的元素也会发生相应的改变，中国演员景甜、张晋、黄恺杰等在片中都担任重要角色。不仅以迎合资本需求，同时也能打开中国电影市场。

　　在特效制作中，电影中1600多个特效镜头分给五家世界顶尖的特效制作公司进行制作，在《环太平洋：雷霆再起》中，重新创造了四个“主角”：复仇流浪者、军刀雅典娜、凤凰游击士、英勇守护者，既有继承前作机甲特点的“复仇流浪者”，也有全新风格的军刀雅典娜。特效场面也从第一部中的黑夜转变成了白天，影片中的大多数打斗场面都是发生在白天的城市中。之所以能实现这一技术难题，也是基于兼收并蓄的合作模式。

　　了解过《环太平洋》第一部的观众，恐怕都知道其创意灵感和世界观搭建来源于日本动画EVA、高达系列，第一部的末日恐慌和军防基地也借鉴了《进击的巨人》中“墙”的设定。除去借鉴日本动画，电影中的机甲形象也来自于一些射击类游戏，如《合金装备》和《泰坦陨落》。此次续作中的全新机甲形象，“军刀雅典娜”则承袭日本武士的形象，但在外观设计上却有着墨西哥的热闹红火。不仅如此，全新的怪兽类型在外形设计上参考了蜥蜴、蛇、龙等生物形象。

　　《环太平洋：雷霆再起》的故事背景是第一次虫洞危机之后的十年，地球回归宁静、人们开始正常的生活。虽延续前作的世界观，但并没有局限于前作的狭窄世界观，而是完全摒弃了前作的主人公，将焦点对准一群成长于战争环境中的“第二代机甲战士”，将这个世界的空间和时间维度拉开。如果说，第一部是在空间上搭建了怪兽世界观，第二部则在时间上制作一部继承与续写的“机甲打怪史”，通过前两部，《环太平洋》系列就打造了一个“怪兽世界”。这种庞大的宇宙观，来源于漫威宇宙、DC宇宙、迪士尼宇宙等系列影片的启发。

　　此次续作对比前作，除了升级了原本的机甲之外：由第一代进化到第五代，动作更灵敏、打斗更流畅，同时还升级了怪兽，最后由三只怪兽“合体版”的超级巨兽在力量和智力上都完爆几位机甲战士，这使得他们的搏斗变得更加惊险、刺激。不仅如此，主角同样也得到升级，机甲战士成了一只团队，群像展示了年轻一代机甲战士克服各自的障碍、逐渐成长为勇于承担拯救世界任务的人。

　　《环太平洋：雷霆再起》是怪兽电影的升级之作，它开辟了全新的怪兽电影世界，给好莱坞电影工业提供了另一种全新的大片模式，而这样的史话也将沿着这个巨大IP不断续写下去。