《霸王别姬》：陈凯歌的巅峰传奇！

　　一、重温经典，得到是温暖。

　　不知道是第几次观看陈导的《霸王别姬》了，第一次好像是我高中时期，那时候还看不懂电影所要表达的深意与主题思想。所以我常说：“一部好的影片，是要经得起时间、岁月、观众的推敲与吐槽的。”

　　当你一遍又一遍的观看《霸王别姬》，便不由自主地发现：每次都会有意外的收获和感受，或许悲观，或许是另一番的时代正能量，在或者是对故事主体线索的串联和品足。

　　为了寻回几年前的记忆，深夜里再次打开PPS，重温电影中的经典镜头，一股股热流迸发，让我思绪万千，这次我看懂了《霸王别姬》的别样立意，至少我明白了霸王与虞姬的动人故事。

　　二、剖析影片内容，沉淀后也许更有滋味。

　　影片以中国不朽之典故--霸王别姬为来由，并以此命名，展开故事主人翁的叙述。整个下来171分钟，将近三个小时的串联，却给我们展现出了从清末至新中国改革开放的跨越半个多世纪的历史文化，这使得电影更具有艺术范和时代感。

　　电影采用倒叙、插叙相结合的叙事方法，以戏子这个职业为切入点，侧面反映中国的近现代史。陈导的成功就在于将下三滥的职业（古时候戏子是下三滥、下九流的行业），配以人人都耳熟能详的典故，借助极具敏感性的人物故事话题，穿越清末、民国、新中国、文革、改革开放的特殊时期，上演了一部人文悲情大戏。也难怪他会获得第46届法国戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖 、第66届美国奥斯卡金像奖最佳外语片提名奖等多项国内国际大奖。而今，过去了11年，这么多人还在议论，还在回味，想必影片真的成为了20世纪90年代中国电影发展历史上不可磨灭的标杆代表。因此，我个人非常崇拜陈凯歌导演，敬佩剧中的张国荣、巩俐、张丰毅三位演员。

　　优秀的电影作品永远会被时代记住，并不断启发观影人的思考。

　　三、从影片的成功，折射它的时代意义。

　　个人认为，《霸王别姬》的成功之处在于以下几点，我来给大家详细谈一下。

　　1、悲情结局，令人回味无穷。

　　看完此片，我们永远都不会忘记张国荣饰演的程蝶衣扮上虞姬行头后拔剑自刎的镜头。许多人不理解导演这样的结局收尾是何用意。而在网络上也有很多网友吐槽说：好日子到来了，真的是程蝶衣与段小楼享受二人世界的时候了，可为什么偏偏要结束自己的生命，难道是在报复段小楼，还是在抱怨当时的社会环境，或说是蝶衣真的人戏不分，疯成魔了？在我看来，这样的结尾不足为奇。

　　1）此番结尾，刚好呼应主题，比较贴合影片从始至终贯穿的唯一线索--霸王虞姬不可能在一起，这在历史中本来就是一个悲剧。

　　2）抛开霸王虞姬的命运，剧中的程蝶衣和段小楼的命运与霸

　　王、虞姬二人极为相似，上天嘲弄，程、段两人的命运也许在冥冥中早已注定。

　　3）从程、段二人成角儿，到经历一次又一次历史突变，人都会不禁感叹：岁月真是一把杀猪刀，一切的一切再也回不去了，剩下的是寂寞，是空虚，是凄凉，是累赘。了结自个儿，一定是最好的解决办法。

　　4）从程蝶衣的角度分析，爱一个人不如卸下包袱，不再给对方压力，因为大家都年过半百，折腾不起，拥有美好的回忆远比现实的残酷来的好。

　　综上，以悲剧收尾，早已注定，也更符合那个时代的电影的模式。

　　2、同性相恋，敏感中传递时代的态度。

　　“蝶衣，你可真是不疯魔不成活啊！唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆儿里，咱们可怎么或哟！”段小楼的这句台词，道出了多少无奈。

　　其实，影片只是涉及少许的同性恋主题，陈导演并没有将其作为主线表达。

　　一句“不行！说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！”表达了多少人的心声。

　　90年代是一个特殊的年代。在中国近现代史上， 1997年国家才修订《刑法》，废除流氓罪（同性之间发生不正当性行为）。也许陈凯歌不知道，在影片上映4年后，国家做出了这么大的改变和进步，如果《霸王别姬》再晚拍摄几年，可能电影的故事情节就不是大家看到的这样子了。

　　在异性恋的眼中，同性爱是不可被理解和接纳的。所以，陈导运用这样敏感的社会话题穿插在影片中，可谓是给影片增添了不一样的风采。

　　而在时代一次一次的进步中，也反映出历史上对同性恋的态度。在影片中，清末的张公公（童弟饰演）、袁四爷（葛优饰演）、进京的日本兵都是导演设定的特定角色，而程蝶衣的性取向也正开始慢慢形成。

　　反对与厌恶同性恋，并不代表社会中没有，无论是古代还是近现代。

　　3、时代穿越，用故事见证大天朝的前进。

　　不得不提的是：国产电影无论什么体裁和类型都会涉及一些政治话题和中国式呐喊。

　　在《霸王别姬》中，应该说是体现的淋漓尽致。

　　影片跨越清末、民国、新中国、文革四个中国历史上最具有代表性的时期，期间更涉及到辛亥革命、抗日战争、国共内战三次政局动乱。更朝换代，更多的时候民众是在看笑话，甚至有些人比如袁四爷却总能左右逢源，是标准的民族的大叛徒，但是到共产党执政后，叛徒终将被处决，因为国家是人民在做主。 程、段两人看尽沧桑，历尽磨难，我们由衷感慨：身处乱世，安身立命是多么的不容易。在历经九九八十一难之后，两人最后还是苟延残喘的挺过来了，那种坚强是现在的社会人多么缺乏的精神啊！可是我们都是一介凡人，岁月不饶人，过去的成为历史，但忘记却是那么不易。影片里与政治话题联系最紧密的应该是解放军入京看戏的那场，对待蝶衣舞台上的失误，人民解放军表达出了母爱般的宽容与谅解，想必这就是共产党之所以能代表人民执政的最大理由。可是任何人都会犯错，所以陈导在对社会和统治阶级的评价上永远处于中立阶段，有褒有贬，这一点还是挺让人欣慰的，正面历史，总结经验教训，使观看电影的观众学习历史，以史鉴今。现在的导演，有几个能做到这么客观呢？

　　4、大片有精髓，中国式文艺范立足国际。

　　说《霸王别姬》是大片，应该所有人都赞同。

　　我概念里的大片是这样的：有一流演员、特棒的编剧、顶级的导演，再加上独特的拍摄制作方式，而更重要的是有精髓文化。其实在这部影片中，表露出来的中国文化精髓就是咱们的国粹京剧。所以影片谢幕的时候，程蝶衣和段小楼的最后民族的就是世界的，国粹的元素让这部影片更有分量的迈向国际舞台。梨园行的关师傅说：“他是人的，就得听戏，不听戏的他就不是人，什么猪啊、狗啊，它就不听戏，是人吗？不是，它是畜牲，所以，有戏就有咱们梨园行。”

　　程蝶衣也有言：“有个叫清木的，他是懂戏的。清木要是活着，京戏就传到日本国去了。”这些台词无不在给国人透漏：京剧是国粹，应该发扬光大。

　　5、入木三分，精湛演技成就一代经典。

　　说到《霸王别姬》的演员阵容，在当时看来确实是宏观巨制了。集结了多少优秀的老、中、青三代演员，其中有：张国荣、巩俐、张丰毅、葛优、蒋雯丽等大牌演员。陈凯歌的聪明之处就在于善于运用演员。

　　我曾看过剧组的幕后采访，说是当时在确定影片程蝶衣这个角色的演员时，下了很多功夫，陈凯歌甚至多次前往香港拜访张国荣，一起沟通剧本和思想，最后才确定张国荣出演程蝶衣一角儿。

　　后来，有业内人士评价说：“张国荣扮演的程蝶衣已经达到了登峰造极的境界，无人能比，任何一位演员都演不了这个角色，只有他能演，而且演的这么逼真，人戏不分，入木三分。”这对于一个演员来说，是多么高的评价啊！

　　张国荣成功的塑造了一个特殊的程蝶衣，不仅成就了自个，也成全了陈凯歌，更给中国的电影行业带来了一笔巨大的财富。

　　为了出演成功，张国荣在开拍前在北京生活了3个月，跟随京剧前辈学习京剧的唱、念、做、打，学习普通话，这种吃苦耐劳的精神是现在娱乐圈的名人多么匮乏的。

　　剧目杀青后，张国荣曾一度沉浸在《霸王别姬》的情节中，好的演员真正才需要的是人戏不分，体验角色，去表达剧本中人物的心理情感和生理变化。让我印象最为深刻的一场戏应该是程蝶衣戒大烟的那场。那场戏看似是蝶衣戒毒，其实当时情感的爆发掺杂了多少情感：有失望、有寂寞、有悲凉、有愤怒、有情爱，可你们知道吗？那场戏，“哥哥”一次都没有重拍，这是需要多少的而投入和提炼才能这么完美的诠释出来呢？

　　与其说，《霸王别姬》成就了一代电影人，不如说，《霸王别姬》给网友、观众带来了历史性的观影感受。不管您看完，是哭泣、高兴、心慌，细细品味，你会说：真是一部好片子！这样的片子现在已经不多了！

　　陈凯歌的巅峰传奇，带有对中国近现代史的敲正，带有对社会变迁的无奈，带有对民族文化的敬仰，带有对少数群体的关注，带有对艺术创作的升华。

　　而《霸王别姬》传达给每一位观众的，永远说不清道不明。

　　也正是因为这部电影：

　　我们开始关注那些看似遥远但确实存在的少数群体。

　　我们开始宠爱和纪念“哥哥”的过往和伟大。

　　我们开始学习中国历史，直面过去，以史为镜，对照现今。

　　我们开始思考中国电影需要的是什么？

　　以上言论，纯属个人见解，如有雷同，纯属凑巧。请勿吐槽！