叶问“4”了，说一说香港系列电影的正确打开方式

　　2019年的香港电影有一个创举，年初的《反贪风暴》上映了系列的第四部，年尾将要上映的《叶问》也是系列的第四部。系列电影拍到第四部，是香港电影21世纪以来的首次。

　　不同于007、碟中谍等好莱坞电影，“只要地球不爆炸，我就一直拍到烂”的电影作风。

　　近20多年来，香港电影超过三部的不多，而且大多数停在了三部。

　　具有世界口碑的《无间道》系列，也就拍了三部，即使电影剧情一部胜过一部，阵容一部大过一部，票房一部好过一部。

　　更多的，电影拍到了三部就开始物是人非了。

　　《倩女幽魂》第三部，主角由张国荣的宁采臣换成梁朝伟的小和尚，故事和主角一起变了。

　　《英雄本色》三部都由周润发主演，但是第三部和第一部第二部在剧情上已经没有什么关系了，只是一直借用周润发小马哥的角色名。

　　还有《赌神》系列，第三部《少年赌神》也不再是大背头周润发，而是奶油小生黎明。

　　“事不过三”，与其说是一种习惯，倒不如说是一种无奈。

　　香港电影有超过三部的。在上世纪70年代到80年代，香港电影公司就一两家，那时嘉禾公司和新艺城公司票房打擂，《最佳拍档》系列拍了6部，《福星》系列拍了7部，双方你来我往夺得票房冠军，每年都有3000万左右的票房收入，真是赚得盆满钵满。但那时候，是“四小龙”香港经济腾飞的时期，电影市场跟着腾飞。只要角色和剧情讨喜，观众就愿意掏钱。在票房激励下，电影公司也乐意一拍再拍，在固定创作班底的保证下，反复炒冷饭，直到炒到焦黄，这些系列电影也就可以画上句号了。

　　上世纪80年代后，香港电影就少有超过三部的了，这其中有很多问题。

　　首先就是版权问题。

　　彼时，电影公司不再是一两家了，更多人参加到这一场盛宴中来。当一部电影赚钱了，也引起了相关权益方的关注。以《无间道》为例，上映后票房和口碑都很好，所以即使《无间道》拍到终极无间了，导演麦兆辉、刘伟强也一直想筹备第四部。但也正因为太好，所以相关方的版权问题成为拍摄第四部的拦路虎，麦兆辉、刘伟强也多次表示虽然已经在筹备第四部，但是因为谈不拢电影的版权问题而不能开拍。

　　其次，可供选择机会太多了。

　　赚钱的机会多了，大家不用非要在一根绳子上吊死。导演可以自己选择自己喜欢拍的剧情来拍，工作人员可以换公司上班，演员也是到期走人，公司也可以拍了《赌神》后，拍《赌侠》《赌圣》。《黄飞鸿》就是一个好例子。电影拍了三部，李连杰的合约就到期了，第四部主演换成了赵文卓。因为换角一事，闹了不少花边新闻，有人说是李连杰人红性格飘了和徐克闹矛盾，还有人说说赵文卓作为梅艳芳的男友而抢来了资源，但不管怎么说，这都说明满地都是机会。

　　还有，系列电影耗时太长了，时间一长变数就大了。

　　生猛的成龙大哥拍完第三部《警察故事》就赶紧把第四部交给别人来导演。只因前三部他一边做导演，一边做主演，还不用替身，把自己搞到受伤，于是第四部开始《警察故事》就变了，到《新警察故事》开始增加文戏，《警察故事2013》里成龙也不再是陈家驹了，还把自己拍死。一个《警察故事》活生生把成龙大哥拍老了。

　　当然凡事都有例外，《古惑仔》系列就很顺利地就拍了6部。我们可以从这个电影看出系列电影正确的拍摄方式。

　　首先，时代要好。《古惑仔》所处的时代是香港人迷茫的时期，赤裸热血的街头文化对于年轻人来说有着致命吸引力。其次，票房要好。高票房让投资方愿意一拍再拍。再次，延续性要强。故事改编自漫画，所以剧情具有极强的连续强；最后，创作要稳定。主演们关系不错，一直聚在一起排，编剧也一直是同一班人，创作班底很稳定。多方因素作用，让古惑仔拍了六部，活脱脱的青春偶像电视剧。

　　而《反贪风暴》也是这样的电影。首先是大环境，新世纪的香港多了内地的市场，好比当年香港电影遇到香港经济腾飞，只要电影的人物和故事讨喜，观众就愿意掏钱买票，就算是为了让古校长多建几所学校，观众们也愿意花这钱。其次是票房，看数据我们就知道，反贪风暴票房都是翻倍增长，票房保证让投资方愿意一拍再拍；最后是电影人物连续性和情节独立性规划的很好，古校长始终再拍，故事重心不改情节却又没有关联性，这使得忠实观众的感情得到保证，也不容易生出审美疲劳。

　　同样，《叶问4》也拍到了第四部，将于年底上映。虽然小编并不看好甄子丹在叶问世界的最后一部电影，但它还是和《反贪风暴》一起，一前一后，共同掀开了新世纪香港系列电影新一页。