解析“新海诚”动漫风格制作的流程和思路，《你的名字》创作过程

　　新海诚，日本著名的漫画家几乎所有的作品都是那么深入人心，我记得第一次听到“新海诚”这个名字的时候是在06年冬季，当时我在一家影视基地工作，听同事们无意之间谈起了《你的名字》，我当时没太大感觉，因为我不怎么关注动漫，所以我也没去影院看这部电影即使同事们说很好看。

　　这部电影热映之后反响一直很不错，网络很多人都在讨论，我开始好奇了，究竟是怎么样一部作品能让这么多人感动呢？我带着好奇心，去影院看了，开开心心的去了回来的时候整个心情都抑郁了，我不知道为啥突然这么伤感，说实话，我很羡慕这样的爱情。

　　之后我把新海诚的作品都看了一遍，感触让我最大的还是整体的画风，唯美、清新、干净、光影效果，整个画面真的很美，最美的不光是场景，还有天空，新海诚的天空非常的特别，很蓝很蓝，很梦幻很唯美。

　　好吧，说完感受，就来讨论一下“新海诚风格”，首先我要很明确的告诉大家，《你的名字》很多人以为它是一部2维动画，其实不是，这部电影看上去是2D的风格其实是三维渲染出的二维风格，整体的动画非常流畅细腻，也只有三维动画能完美的表现出来，所以说很多人定义这种风格为“2.5D”看似2D但事实是3D。

　　首先做一部动画片第一步要干什么呢？

　　画！角色形象的设定、道具的设定、还有服、场景等等，先要做一份草稿，就像是写小说先要写一个大纲一样，原画的草稿就像是我们所看到的图文漫画一样。

　　接着就是分镜的制作，“分镜”就是绘景、以及人物的动画演出方案，以及场景的布局，人物的台词，和特效等等一系列，全部都要在分镜头里面表达或描述出来，这样好让后边的制作人员能够明白每个镜头的意思，该怎么去做也一清二楚，我们可以把“分镜”理解为参考，好让下面的环节更加顺利的进行下去。

　　还有就是那个从东京穿梭到系守镇上的摄像机动画，是以2D原画作为3D模型的贴图做成的，因为，3D可以表达出很丰富的层次感和立体感，就像这样（下图所示）

　　大家还记的三叶和奶奶去神社的路上那段，那一排亮眼的红叶数吗？其实这个镜头也是一个3D图像做出来的一个背景，虽然只只不过是几张面片上面贴的原画贴图，但是在光线的衬托下，变的栩栩如生，很是漂亮。

　　接着呢，就是影片最为重要的部分也就是“美术部分”最终的效果和这个部分密切相关，角色的材质贴图和场景、道具的颜色材质都会在这一步添加上去，然后会在每个镜头中选取一帧做成最终效果，也就是我们所说的“效果图”作为审核整个镜头的参考，不足的地方会再次修改，直到满意为止。

　　在做美术的同时呢，灯光也会在此进行，不得不说《你的名字》里的光影效果很漂亮，一部再优秀的作品，哪怕你的材质贴图部分做的再怎么精细，灯光打的不好的话，简直就是在浪费心血，《你的名字》画面精美，并不是材质好看，细心的观众就会发现场景明暗关系分明，也就是亮的地方有的地方会很亮，暗的地方会很暗，对比鲜明，几乎每个建筑和设施上都含有“高光”高光，这样能衬托出场景的干净平滑，然后很多镜头都加了唯美的光效滤镜让场景变的非常的华丽和细腻。

　　接下来就是动画部分，赋予角色生命，所以你才能看到的这东京繁华而又热闹的景象，人来人往的地铁站，以及那个迷茫的立花泷，演绎了一场时空交错的恋爱，却打动了每一位观众。

　　最后呢也就是我们所说的“后期部分"了，渲染然后到后期软件里面合成，该加特效的镜头加特效，以及校色调整，和最后的审核修改，直到最终的成片。

　　怎么样？是不是感觉是一个非常伟大的项目呢，其实说着简单实际做起来要花很多时间和精力。

　　好的，感谢大家的阅读和关注，我是新手小辉，下一期我就跟大家讲一讲，新海诚风格是用什么工具制作出来的，对动动漫感兴趣的小伙伴可以一起学习哈。