你们知道电影《肖申克的救赎》为什么可以排行影史第一？

　　一部电影可以让多少人怀念到20多年后仍然韵味流长？我想《肖申克的救赎》应该是很好的一部例子。

　　想当年这片获得了奥斯卡七项提名，包含最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐、最佳混音。但最后结果却不忍直视，输给当年的人气王《阿甘正传》。当年输也好像输得合情合理，不过隔了20年后再看，好像就不是那么回事了。

　　虽然要论艺术成就的话两片未必差距甚大，但时势造英雄，当年的主旋律都在汤姆汉克身上。就连当年戏院票房上的表现，《肖申克的救赎》片算是赔钱货。成本2500万美金，票房只有2800万美金。还好后来靠影迷口耳相传，这片居然成了后来录影带市场中的常青树。甚至连在美国有线系统台中的播放时数也创新高，经过那么多年TNT电影台这些年播出数依旧超过50次以上，相当惊人。

　　一年也才52个周末，相当于每周都会播一次了。足见观影人次会有多高。也难怪在imdb网站上的影迷投票评分可以拥有127万人次投票(为imdb最高评价的前十部中第一，同时也是投票人次最多的)。

　　坦白讲，以监狱为舞台的电影，在影坛中并不算少见。如情人节前阵子写的《绿色奇迹》，以及周润发早期的《监狱风云》，其背景都以监狱为主。然而前者的主题乃是奇迹与死刑；后者的主题说的则是监狱中的暴力、情谊。故两部作品对于监狱本身的文化特质，仅有蜻蜓点选的稍微着墨罢了。

　　相较之下，《肖申克的救赎》对于监狱的描述便丰富许多。举凡是监狱的建筑、戒具、作业、体系，都较贴近实务上的监禁模式。除此之外，本片对于监狱的文化与政策，也有深入的叙述。如瑞德狱中交易商的身份，所造成的地下经济；受刑人与受刑人间特有的黑话和娱乐；还有和民间业者合作所造成官商勾结之负面弊端；以及剧中提到的“体制化”负面效应。

　　这些特征，都将本片的世界观勾勒的更加传神，使观众们仿佛来到真正的监狱之中。而随着故事的进展，观众们也逐渐明白监狱的特质。并了解到，监狱的恐怖不在于肉体之痛苦或自由之剥夺，而是那渐渐习以为常的精神依赖。

　　《肖申克的救赎》外表朴实无华，实则无懈可击。无论从哪个角度去推敲，他依旧是那么的完整和合理，从哪个年代审视他的价值观，依然适用。