怀念经典：《侏罗纪公园》系列，野性、自由与人类的抗衡

　　《侏罗纪公园》是一部1993年的科幻冒险电影，改编自迈克尔·克莱顿于1990年发表的同名小说，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，环球电影公司出品，山姆·尼尔、劳拉·邓恩、杰夫·高布伦主演。该影片于1993年6月11日年美国上映。《侏罗纪公园》改编自迈克尔·克莱顿于1990年发表的同名原著小说。小说利用了现在所具备的条件，复活了史前霸主——恐龙。当恐龙学家，植物学家，数学家不得不站在专业角度上的高地来审视这场史前的复苏，这场史前生物的不确定性，危险性，意义性等因素自然而然的就浮出了水面。正如片中的数学家，一直坚持的理论“生物灭亡，自有灭亡的理由”，违抗生物法则“优胜劣汰，适者生存”这条法则，正好被数学家一直提及的混沌理论即是蝴蝶效应，微小细微的变化便能引起意想不到、甚至是巨大的变化。公园总以为控制了院内恐龙的性别，便可高枕无忧、安心入睡。 他们自以为是“以为掌控了技术”殊不知，他们是在玩火自焚。 生命，总会找到出口。生物是会在不断进化，找到进化的出口。《侏罗纪公园1》里，迅猛龙算是影片中一个最大的梦魇了，某种程度上它让我想起了“异形”的某些恐怖特征。龙如其名，动作迅速敏捷的它们，杀伤力极强，最可怕的一点是它们极其聪明，不仅懂得埋伏袭击，还会在某些特定的情况下模仿研究，比如说开门什么的。

　　在这之后，1997年，斯皮尔伯格再次执导了《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》，这次不知死活的人们把霸王龙带到了城市。而影片借此演了一出母龙寻找子的好戏，同样取得了惊人的票房。而到2003年的《侏罗纪公园3》，没有了斯皮尔伯格的执导，失去了观众对荧屏上恐龙的新鲜感，它的地位与前两部已经不可同日而语。可凭着对第一，二集中没有深入刻画的翼龙的挖掘，这些创新噱头让影片也取得了不俗的票房成绩。除去迈克尔·克利奇顿原著小说的基础，实体模型恐龙也成为模型专业户斯坦温斯顿工作室里除去异形之外其鬼斧神工的又一经典。我们甚至可以抛开剧本表演剪辑音效，仅仅体验恐龙模型所带来的银幕震撼就已经值回票价。《侏罗纪公园》有着斯皮尔伯格最常用的叙事方式：在大多数足够勾起人好奇心的场景中以镜头悬念来制造气氛，以细节的童趣来缓解紧张剧情对观众的侵略性，并用传统的暗示画面调节高潮处的压迫感。斯皮尔伯格几乎将镜头的魔力发挥到了令人发指的地步，他的每一个镜头都用得那么恰到妙处。飞机掠过的宽阔海面近在咫尺，急速跑过的恐龙擦肩而过，茂盛幽邃的森林深不可测，尖牙利齿的迅猛龙直逼鼻尖，轰然站立的暴龙威武凶猛。

　　同样的摄影机，不变的场景，有谁能拍出这样的镜头？这些画面的魔力不能说与3D技术毫无关系，但最终的效果绝对只源于优质的基础。镜头画面带给观众的震撼再惊叹也仅带来视觉冲击，或许能让你旁边的女神偶然啊出声来，却不能就此带来抓向你肩膀寻求保护的机会。真正让她恐惧到颤抖进而抓向你肩膀的是影片的整体节奏和场景氛围，以及那近乎完美的剪辑。剧情的推进，结合镜头的巧妙运用，再辅以逼真场景的营造，似乎就已经足以将观众的心提起来，接下来要发生的每一个动作都能将观众的恐惧感逼迫出来。这便是《侏罗纪公园》的魅力所在，导演斯皮尔伯格用一气呵成的叙事手法讲述着一个简单故事，却用镜头和剪辑制造了一个不简单的观影旅程。