《寄生虫》的金棕榈奖，它在15年前就差点拿到，至今难以超越

　　为什么说《寄生虫》是韩国电影努力十多年后的成功，这一切还要从2003年的韩片经典《老男孩》说起。一点都不夸张，稍微对电影有点鉴赏力的影迷都会爱上《老男孩》。

　　作为朴赞郁的“复仇三部曲”之一，《老男孩》的伟大在于，它让韩国电影走出了本土，赢得了全世界的广泛认可。《老男孩》在第57届戛纳电影节上与金棕榈擦身而过，最终拿下了主竞赛单元评审团大奖，这在当时已经是韩国电影界获得的最高荣誉之一。

　　12年后， 朴赞郁凭借《小姐》，再次提名第69届戛纳电影节金棕榈，可惜依然未能获奖。直到今年，奉俊昊凭借《寄生虫》首次为韩国拿到金棕榈奖，韩国电影终于圆梦。很多人都认为，《寄生虫》拿下金棕榈有点勉强，戛纳这次送出大奖，是对十年多来，韩国电影的集体认可。

　　不可否认，现在的韩国电影早已不容小觑，类型片非常成熟，爱情、犯罪、喜剧、古装都拍得有模有样。韩国电影的生猛暴力，柔情与残酷，尺度与格局，都给人带来强烈的震撼感。2003年的《老男孩》是朴赞郁继《我要复仇》、《共同警备区》后的一次总爆发。

　　《老男孩》是韩国电影打磨类型，完全掌握商业片技巧后的一次艺术化尝试。影片看点颇多，故事猎奇，环环相扣，涉及伦理，甚至模糊了道德底限，加上过火却真实的韩式暴力，让影片在保持了超高娱乐性的同时，还有不俗的主题深度。电影对生命、伦理、爱情以及心理进行了深刻的描述，带给观众的思考深沉而厚重。

　　作为“复仇三部曲”的第二部，《老男孩》依然延续了前一部为挚爱的人而复仇的主题，但是在影像的处理上，朴赞郁风格大变，显得更为老辣和诗意，不仅从视觉上更从道德上挑战着观众的心理极限。影片讲述，中年男人吴大修在女儿生日当天被人绑架，而且活生生的被囚禁了15年。

　　15年后，吴大修被放出来。期间他家破人亡，有人诬陷他杀害了自己的妻子，出来后，他孤苦无依，只能独自寻找绑架他的凶手，同时寻找他失散多年的女儿。

　　究竟为什么有人要绑架他？而且还固定的囚禁了15年？太多谜题等待揭晓，《老男孩》仅仅用第一幕、20分钟就牢牢吸引住了观众的注意力。

　　随着吴大修调查的深入，谜底终成悲剧，当观众得知吴大修的“原罪”，那个引发他人生转折的谜底时，悲剧被推向了高潮。

　　知道的答案，却无法，也不敢去揭开。对方一步步引导吴大修走向终点，就是希望他找到答案，同时回忆起自己曾经“无意间”犯下的过错。

　　吴大修以为自己是去复仇的，结果才发现，他是在赎罪，而且最后还要向仇人求饶，如丧家犬般摇头摆尾，断舌明志。《老男孩》的故事曲折、离奇、还洞穿了爱情和亲情的底限，在伦理边界危险地游走，这个精彩的故事堪比莎翁史诗了。

　　不光是故事和剧本的高明，同《寄生虫》一样，《老男孩》也是一部很难用单一类型去定义的电影。看上去像一部犯罪悬疑片，但仔细分析，它又好像一部以爱情为内核的苦情片，再看一下去，各种类型元素层出不穷的出现，但又和常规形态不同，最终你只能把影片归结为“朴赞郁”的作者性风格，一部彻头彻尾的“朴式”韩影。

　　朴赞郁为韩国电影打下了坚实的类型基础，你在后期的韩国电影中，经常可以看到致敬其类型元素的翻拍镜头。

　　比如，那场技惊四座的长廊围殴戏。著名的长镜头走廊那段场景拍摄用了三天的时间。为了使得结果看起来更像是一个长镜头，并没有采用特效的编辑和加工。完全是一个镜头拍摄到底的。场景中唯一一处用了特效技术的是，吴大修被一把刀从后背插了进去。

　　这场动作戏，巧妙的打破了空间的局限，以舞台剧的形式呈现出来，但又不同于一般的舞台剧，利用镜头的移动有赋予了画面强烈的电影感，别出心裁地完成了一场载入影史的动作戏。

　　离奇的故事，新颖的动作场面，都是商业片的类型基础。在完成了商业上的打磨后，朴赞郁还希望在影片里灌入艺术性的元素。比如，在表现孤单和情绪崩溃时，导演往往会选择演员的面部特写，或者以强烈的动作反应内心情绪。

　　但朴赞郁的处理方式却更加高级。影片中，当吴大秀得知妻子死亡，自己被诬陷后，情绪崩溃的征兆是一只蚂蚁从他的皮肤里穿出，然后一个选择镜头，陷入癫狂的吴大秀被蚂蚁群围攻，那种撕心裂肺的痛苦和挣扎如洪水一般倾泻而出，令人倍感压抑。

　　表现手法的高级感让《老男孩》有别于普通的商业类型片，获得媒体人和影评家的一致认可。其双向复仇的结局，用极为震撼的方式，给不少人留下了难以磨灭的观影记忆。最令人记忆犹新的是，双向复仇并不是因为能获得重生，而是为了相互毁灭。

　　那句“我们姐弟俩，明知不可相爱而相爱，你们能做到吗？”更是让观影者怅惘。你看，同样是表达爱情，《老男孩》却又将道德和伦理掺入其中，叫人看得断肠又心碎。

　　男主角吴大秀的仇人用了15年，不过是想证明爱的无禁忌，爱的纯粹。当他证明一切，完成所有后，他选择自杀谢幕，因为他活着的唯一寄托就是用吴大秀去证明自我。当证明完成，他就可以安心地去找死去的爱人团圆了。

　　有关复仇的电影，大多侧重复仇过程，辅以精彩的动作设计或者精妙的算计。很少有影片能触及复仇深层次的内核，即复仇后的虚空。如何在复仇之后重新找回自己？朴赞郁在《老男孩》中给出了两个答案，一是自杀，二是催眠。

　　有人之所以选择毁灭，那是因为他无法忘记，不在记忆的重压和复仇后的空虚下，他别无出路，毫无期待，不得不结束苟延残喘的生命。

　　有的人不一样，他还有所牵挂，他可以选择自己的身份，父亲或是爱人，只要他能忘记痛苦的“父亲身份”，而去站在爱人的位置上，他就可以继续前行。尽管未来不可预测，但至少，现在，他还有得选。

　　《老男孩》是黑暗的，甚至是不可饶恕的，但作为观众，一路看到结尾，都会于心不忍，宽恕一切。残酷到极致的温情，这就是《老男孩》成为经典的原因吧！