《上海堡垒》扑街，导演妈妈30年前拍的科幻片才是经典！

　　虽然有舒淇和鹿晗加持，但《上海堡垒》还是扑街了。

　　《上海堡垒》周五正式上映，当天票房超过7000万，不过到了周六，单日票房就降至2000万，算下来，一下就暴跌七成。对于一部重点新片来说，这种情况极为罕见。

　　票房失利和口碑不佳有关。上映两天，《上海堡垒》在豆瓣的评分已经跌至3.4分（满分10分），58.8%的网友打了一星。

　　网友的评论非常“狠”，最有代表性的评价是“剧情毫无逻辑、表演生硬尴尬”。很多人都说，抱着去看科幻大片的心态进的电影院，结果看了一部爱情片。

　　就算作为一部爱情片，也是不合格的。

　　有网友说，“要说科幻片来，它基本上把中国科幻能犯的错误都集齐了，要说爱情片，它倒是有连七夕档都不敢上的自知之明。”豆瓣网友的评价也能说明问题，《上海堡垒》只好于2%的科幻片、0%的爱情片。

　　就像一位网友说的，“原本以为《流浪地球》是中国科幻元年的起点，但2019年刚过一半，《上海堡垒》就给科幻元年提前划上终点了。”

　　滕华涛出身电影世家，父亲是著名倒滕文骥，他的母亲翁路明也是导演。说来也巧，翁路明正是多年前风靡一时的儿童科幻片《霹雳贝贝》的导演。《霹雳贝贝》是1988年的电影，拍摄的成本只有47万，全片几乎都没有什么特效，就连男主角手上的电火花也是偶然才会出现，但并没有阻碍这部电影成为人们心目中的经典。即便是一个科幻故事，它的内核依然落在现实上，隐含各种教育社会话题。

　　《上海堡垒》的特效和《霹雳贝贝》比，一个天上一个地下，之所以遭遇差评，是它没拍成《独立日》，而是拍成了《独立日2》。

　　与好莱坞科幻大片不同，《上海堡垒》将故事设定在了中国人极为熟悉的上海，未来世界外星文明突袭地球，各大城市纷纷陷落，而上海成为了人类最后的希望，埋藏在黄浦江江底的上海大炮也成为了人类文明反击外星文明的秘密武器。这样本土化的设定不禁让人想起了今年年初一夜爆红的《流浪地球》。

　　凭《失恋33天》闯入“亿元导演俱乐部”的滕华涛，也不可谓不用心，从筹备到拍摄、再到后期制作，《上海堡垒》剧组历时六年。为了将江南笔下的文字想象变为影像现实，全片更是用了1600个特效镜头，占据总镜头数的90%。

　　外星母舰为什么长这样，外星人的进攻模式是什么，人类的防守模式是什么……带着这些问题，滕导在筹备阶段不断地与团队开会，反复地打磨修改。也因为没有国内电影经验可以借鉴，滕导坦言：“花了三年多时间，才算把概念这一课基本入门。”而等到正式拍摄时，每个演员还拿到了一份说明书，上面记录了每一个场景的说明和每一件道具的用法。

　　事实也证明，从《大圣归来》到《哪吒》，从《疯狂外星人》到《流浪地球》，中国的电脑特效或许还赶不上好莱坞，但早已不是当年的“五毛”党了。

　　可是，滕导如此精雕细琢的《上海堡垒》，还是被网友“喷”得体无完肤，故事被骂漏洞太多，节奏被骂太慢，鹿晗被骂演技不行……

　　积极探索电影技术固然重要，但讲个好故事显然更重要。特效音乐再花心思，可讲不好故事，无异于买椟还珠。

　　最典型的就是迈克尔·贝的《变形金刚》系列了，第一部非常成功，但从第二部开始，就一步步沦为了纯粹的爆炸大片，到了《变形金刚5》更是恶评如潮，除了狂轰滥炸，看完电影根本记不起发生了什么故事。

　　《上海堡垒》讲的是和外星人的大战，和1996年的《独立日》非常相似。《独立日》是当年非常成功的科幻大片，但2016年的《独立日2》并没有延续前作的成功，虽然特效更好，场面更大，可惜故事没讲好，票房口碑都输了。

　　说白了，技术永远是为故事而服务。好的技术是为了让观众更好地沉浸于电影之中。但如果故事本身就让人将出戏，再好的特效又有什么用呢？毕竟我们早已经不是二十年前的观众了，《复仇者联盟》都看到了第四部，《星球大战》都拍到了第九部。