从阿郎的故事，到天若有情，为什么电影都爱用罗大佑的歌？

　　用知识分子的方式思考，却用音乐人的方式表达，他心里流淌出的歌曲，成了经典电影的点睛之笔，对社会和历史的关注，使他在音乐领域鹤立鸡群，成为教父。面对现实和人性的拷问，让他的音乐在电影中大放异彩，他就是罗大佑。

　　2016年10月13日，诺贝尔文学奖公布的结果，非常出人意料，这个奖项颁给了以摇滚民谣为特长的美国音乐人鲍勃·迪伦，这个消息传到中国了，很多中国的音乐迷感觉到很受鼓舞，既然可以颁给鲍勃·迪伦，那我们华人音乐家是不是也有资格获得这个奖呢？

　　根据诺贝尔的评判标准，只要歌词音乐流传的范围足够广，而且能够上升到人生探究的这种高尚内涵当中，可以直指人心，这样的情况下就有资格获奖。

　　如果这个奖项可以颁给中国的音乐家，那么谁最有有资格获得这个奖项？目前获得大众认可的，而且是票数最高的音乐家，就是罗大佑。

　　因为罗大佑创作的音乐，几乎代表着许多人整个青春的回忆，比如《童年》、《光阴的故事》、《恋曲1990》等等。罗大佑有多种多样的音乐风格，但是每一种风格谱写出来的乐章，都曾经震撼着我们，在那个时代，罗大佑几乎是我们在音乐界里一个至高无上的偶像人物，和现在我们很多人崇拜那些小鲜肉，绝不可同日而语。

　　我们经常看到一首歌曲，借助经典电影迅速传播开来，包括电影插曲；但是罗大佑的歌，可绝对不是所谓的电影插曲，有罗大佑的歌，会让这个电影的主题得到了升华，内涵得到了提升，但是脱离了电影，罗大佑的歌依然是罗大佑的歌，他依然会以经典的形式广泛的流传，也就说罗大佑的歌曲，是高于电影的一种存在。

　　罗大佑当时给电影创作的好多歌曲，比如《明天会更好》、《你的样子》、《追梦人》、《滚滚红尘》等等，到现在依然广泛流传，而且脱离了电影，他的歌曲依然能非常饱满耐人回味。

　　为什么罗大佑的歌曲被许多电影反复使用？

　　那是因为罗大佑的歌代表了一个时代，写歌绝对不是儿女情长的情歌，他是根据时代背景进行创作。比如说《鹿港小镇》这首歌，歌词内容是反映台湾的拆迁和城镇化，当时因为拆迁，人们得到他们想要的同时，却也失去了他们拥有的，这难道不是现在我们在内地城镇化过程当中，经常见到的现象吗？

　　罗大佑在80年代，写台湾那种城镇化和拆迁，把这种感觉写出来了，意思是说每个人都有一个回不去的故乡，都有难言的乡愁。

　　“眼看着高楼盖得越来越高，我们的人情味却越来越薄，朋友之间越来越有礼貌，原因是大家见面越来越少，苹果价钱没以前高，或许味道变得不好，就像的彩色电视变得越来越花哨，能辨别黑白的人却越来越少。” ——罗大佑歌曲《现象七十二变》

　　仔细品味可以发现，这不仅仅是歌词，还是一个时代真实的写照，就像行云诗人吟唱出的诗篇一样，震撼我们心灵；这比那些你情我爱的口水歌，意境要高出多少倍？

　　所以说为什么电影里面，往往都会喜欢用罗大佑的歌，因为他的歌曲远远超出了流行音乐的高度，他常常是一个时代的缩影，它常常是一个社会的写照。

　　有的人说唱歌的人这么多，写歌的人这么多，怎么只有罗大佑达到了这样的高度？其实这跟罗大佑的出身大有关联，他最早时候是一名放射科医生。很多出名的作家和思想家，都是医生出身，鲁迅先生在日本就是学西医的。包括当今的一些作家，比如冯唐、毕淑敏、余华都是医生出身。

　　为什么医生出身对于社会现状的描摹，对人生的思考，就往往能高出很多人？

　　因为医生这个职业，经常接触到人的生老病死，所以他们能通过这些人生的必然规律，直接抓住人生的真谛的道理。

　　就像鲁迅先生说的那样，“真的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血，”罗大佑作为医生，他老早就直面惨淡人生，正式的淋漓的鲜血，所以他像猛兽一样剖析这个社会，才给我们留下如此多的经典歌曲。

　　对于罗大佑的歌曲，你最熟悉的是《追梦人》，还是《你的样子》，或者是《滚滚红尘》等歌曲呢？