胡歌电影《南方车站的聚会》，银幕新人的他为何能入围国际大奖

　　作为国际三大电影节之一的戛纳电影节，每一届都会迎来全世界关注的目光，同时也是众星云集的秀场，第72届也就是本届戛纳电影节依然如此，全世界的明星大腕都在这里粉墨登场一展他们靓丽的风采，不过大部分都是来蹭热度的，真正有作品拿得出手的并不多。

　　自从电视剧《猎场》收官以后，戏中主角的胡歌就很少在公众面前露面，这也符合他一贯低调的行事作风，但这一次的戛纳电影节上，他一身黑西装英俊挺拔手挽万茜翩翩亮相，犹如金童玉女般惊艳全场。他可不是来湊热闹的，是带着自己的入围作品，也是他的电影首秀《南方车站的聚会》角逐戛纳影帝大奖的。回想一下已经有十几年没有一部华语影片进入过戛纳电影节的竞赛单元，而这一次胡歌的电影处女作却成功入围，这是胡歌的幸事，也是中国影视界的荣耀。但在采访中胡歌一再说，自己是个电影新人，是来学习的。首部电影作品就可以和国际大明星们争夺影帝之位，这新人的分量也是够重的了。

　　《南方车站的聚会》应该归属于一部黑色电影，这类题材的电影在西方影视作品中有过不少，往往都是把视角对准生活中的小人物，甚至是一些罪犯。而这部电影也是如此，讲述的是一个小偷周泽民被诬陷后遭到通缉，在逃亡变成求死的往返跑中完成自我救赎。

　　为了让自己和片中的角色更贴近，胡歌在太阳底下连续晒了十几天直到皮肤变黑，为了体现戏中人物的疲惫状态，他让自己连续多日不睡觉，一向俊朗白皙的他，被自己这一折腾果然很有逃犯的样儿。这仅仅是外形的接近，重要的是角色心理的揣摩。

　　胡歌出道以来从第一部仙侠剧《仙剑奇缘》到让他大红大紫的《琅琊榜》《伪装者》再到《猎场》，他的演技从稚嫩开始变得历练成熟。特别是在《琅琊榜》中对梅长苏这个人物的把控可谓是栩栩如生堪比原著。每一个表情每一次喘息都让人有一种真实感，这是演员和角色完全融为一体的境界。在《猎场》中他饰演的郑秋冬曾经是坐过牢的人，被人瞧不起，但又不甘心人生就此沉沦，顶住压力努力打拼一点点找回自信，重新站到人生的巅峰。他那带有忧郁的眼神和处处谨慎的作态诠释出了这个人物没有安全感的内心世界。

　　导演刁亦男正是看中了胡歌能从角色内心刻画人物的表演能力，请他这位从未登过大银幕的新人出演《南方车站的聚会》男主角。而片中的男主周渝民在逃亡之中，也是内心情感复杂、恐惧、焦虑、孤独、绝望、没有安全感等等，都需要演员用眼神表情从里到外展现出来。

　　戏中最有意思的情节是周渝民在逃亡中看见警方通缉自己的悬赏金额是30万，他竟然希望自己的老婆能领到这笔赏金，但是黑道人物也想找到他领取这笔赏金，加上警方的追捕他在不停的逃亡中开始思考是去死还是自我救赎。虽然这部影片中有警察和犯罪嫌疑人以及追捕的场景，但它并不是一部我们熟悉的警匪动作片，而是带给我们更多社会深层次反思的探索片。

　　电影除了胡歌主演外，还有桂纶镁饰演女主刘爱爱，廖凡饰演重案队长，万茜饰演杨淑俊，都是演技担当的好演员。从这部电影能进入竞赛单元来看，显然戏中演员们的演技都征服了评委，其中主演胡歌的表现更是值得赞赏。

　　像这样的罪案电影和之前的《烈日灼心》有相似之处，《烈日灼心》邓超在里面饰演辛小丰，也是需要演员从内心触动表情刻画人物形象，而不是过多的肢体语言表达，邓超很好的把握了这一点获得了成功，从而获得白玉兰和金鸡两项大奖。就演技来说胡歌和邓超都有能力诠释这样的角色，只是各自风格不同。

　　很多人感到惊讶，从未拍过电影的胡歌，如何能以自己首部电影成功入围国际大奖？有句话形容他不鸣则已一鸣惊人，作为电影新人的胡歌，却是已在电视剧中打拼多年的老戏骨。

　　与众多明星相比胡歌可谓是星途坦荡，一出道就是戏里的男主担当，而首部作品就获得了好评。然而世事难料一场车祸险些要了他的命，也差点葬送了他整个演艺生涯，严重毁容几乎丧失了他生活的勇气，遭受的不幸以至于后来他在《琅琊榜》中饰演林殊劫后余生，却面目全非变成了梅长苏时，痛苦的表情如此真切。这次经历犹如让胡歌再获重生，因此也看透了许多世事，他的眼中少了从前的稚气张扬，多了从容和淡定。经过生死的人自然懂得什么是最重要的，什么是过眼烟云。

　　在戛纳电影节上当记者采访他时，他一如既往的温和谦卑，丝毫没有喜形于色的浮躁，并一再说自己只是个电影新人，拍这部电影得到很多人的帮助。一个好演员不单单体现他的作品优秀，人品也当高洁，说胡歌是青年演员的楷模当不为过。这次他是否能问鼎影帝桂冠尚不得而知，但他的演技和实力已经被更多的人欣赏和认可值得庆幸。你希望他成为影帝吗？